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Archive for September, 2013

Can computer corrections make simple lenses look good?

30 Sep

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Modern lenses tend to be large and expensive, with multiple glass elements combining to minimise optical aberrations. But what if we could just use a cheap single-element lens, and remove those aberrations computationally instead ? This is the question scientists at the University of British Columbia are asking, and they’ve come up with a way of improving images from a simple single element lens that gives pretty impressive results. Click through to read more.  

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Retro Rail: 14 Real & Visionary Historic Monorail Designs

30 Sep

[ By Steph in Technology & Vintage & Retro. ]

Retro Monorail Designs Main copy

There’s nothing on earth like a genuine, bonafide, electrified six-car monorail. Or a one-car monorail with a propeller, or a high-speed rail plane, or even an amphibious monorail that can go from the elevated track right into the water. Some of these concepts were doomed from the start, some never got enough support to get off the ground and others still stand today.

Mountain Monorail with Propeller, 1936

Monorails mountain propeller

This fanciful concept illustrated by Kikuzo Ito in 1936, was invented by an American. The airplane propeller and tailfin keep the small car upright as it rides along the track in the mountains. An extra set of wheels extend from the sides to provide stability when it comes to a stop.

Wuppertal Schwebebahn, 1901-Present

Monorail Wuppertal

While most early monorail systems either never made it past testing stages or were dismantled soon after construction, the Wuppertal Suspension Railway in Wuppertal, Germany remains in operation after over a century. It was initially designed to be sold to the city of Berlin; the first track opened in 1901. The cars have been replaced over the decades, but since then, the monorail line has been closed just once. It moves 25 million passengers each year.

Bennie Railplane, 1930

Monorails Bennie

The propeller-driven Bennie Railplane, designed in 1930 by George Bennie, was a prototype that aimed to solve the problem of more economical and rapid transport via a high-speed monorail link from London to Paris. A short test track was built in Glasgow, Scotland, but the economic troubles of the ’30s doomed the project. The test track hung around, rusting and abandoned, through the 1950s.

Boyes Monorail, 1911

Monorail Boyes

The test track for the William H. Boyes Monorail was built and demonstrated in 1911 in Seattle, Washington, with wood rails and an estimated cost of about $ 3,000 per mile. When it opened, the Seattle Times proclaimed, “The time may come when these wooden monorail lines, like high fences, will go straggling across country, carrying their burden of cars that will develop a speed of about 20 miles per hour.”

Amphibious Monorail, 1934

Monorails Amphibious 1

Twin amphibian cars zoom from the desert into the open sea in this concept, dreamed up by the Soviet Government and featured in Popular Science in 1934. The idea was that the cars, which could reach up to 180 miles per hour, could travel three monorail lines totaling 332 miles in length in order to tap mineral wealth in Turkestan. They were reportedly tested in Moscow.

“The cars would be equipped with Diesel-electric drive, and each would carry forty passengers or an equivalent freight load,” explained Popular Science. “Where the longest of the projected routes crosses the river Amu-Daria, a mile and a quarter wide, it is proposed that amphibian cars be used. On arriving at the shore the cars would leave the overhead rail and cross the river as a boat. Soviet engineers are reported already surveying the route.”

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Retro Rail 14 Real Visionary Historic Monorail Designs

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National Geographic’s 125th anniversary celebrations continue

30 Sep

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As part of the continuing celebration of its 125th anniversary, National Geographic once again features Steve McCurry’s famous ‘Afghan Girl’ photograph on the cover of October’s ‘The Photography Issue’. Along with the new issue, National Geographic has launched some supporting content, as well as a new blog called Proof, offering ‘new avenues for our audience to get a behind-the-scenes look at the National Geographic storytelling process.’ 

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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30. September 2013

30 Sep

Ein Beitrag von: Marco Schmidt

Glenfinnan Viaduct © Marco Schmidt


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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5 Amazing Accessories to Pimp Your DSLR

30 Sep

How much money do you need to keep your photographic creativeness high? $ 1000? Or maybe $ 3000? Sure, there are quite a few things that cost that much and even more–and they are strong boosters of the creative process though unfortunately not a panacea. Having their eyes fixed on premium lenses and bodies, photographers often oversee many useful things that can Continue Reading

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Photodoto

 
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Roger Cicala investigates accuracy of lens adapters

30 Sep

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Mount adapters are incredibly useful for their ability to make lenses from one manufacturer usable with camera bodies from another. But do they have any impact on image quality? LensRentals’ Roger Cicala, not one to take manufacturer’s claims at face value, investigated. Knowing that slight mis-alignments between a lens and even its native mount can cause softness in images, the added complexity with a lens adapter in the mix seemed likely to cause more problems. His findings are indeed interesting. 

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Von Obsession und kindlicher Naivität

30 Sep

Ein Beitrag von: Lisa Zappe

Inspiriert vom Leben, meinen Mitmenschen und Gefühlen wie Angst, Zuneigung, Wut, Liebe und Schmerz, fotografiere ich mich regelmäßig durch mein Universum.

Man sagt mir immer wieder, dass meine Bilder einen hohen Wiedererkennungswert hätten, jedoch kann wohl jedermann schnell erkennen, dass ich mich weder auf ein Sujet, noch auf eine Technik festlegen mag. Und genau das liegt mir auch unbedingt am Herzen.

Viel zu neugierig und experimentierfreudig bin ich, um schon jetzt genau wissen zu wollen, was ich will. Viel mehr schließe ich aus, was ich gerade nicht möchte und öffne mich für alles andere.

Was ich nicht möchte, weiß ich jedoch mit großer Bestimmtheit. Ich mag keine Oberflächlichkeit und keine Lügen, mir ist die Schnelllebigkeit unserer heutigen Zeit suspekt und ich versuche, viele der Dinge zu meiden, die dazu da sind, uns von uns selbst abzulenken.

© Lisa Zappe© Lisa Zappe

Ich mag die intimen, kreativen und ehrlichen kleinen Momente in meiner Fotografie. Die Momente, in denen wir uns zeigen, unsere Maske etwas fallen lassen und verletzbar werden. Die Momente, in denen wir uns mit Respekt und Empathie begegnen und spüren, dass wir mehr gemeinsam haben als wir glauben.

Und ab und an, eher selten, mache ich völlig kontroverse Bilder, die aber genau dieselbe Thematik aufgreifen. Das mag verunsichern, aber hier kommt eben meine unbändige Experimentierfreude ins Spiel.

Oft höre ich, ich hätte etwas Kindlich-naives, aber auch Bestimmtes, wenn ich mit meiner Kamera auf Motivsuche gehe oder die Menschen in meinem Umfeld ablichte. Ich glaube, diese Beschreibung passt wohl ganz gut zu mir.

In meinem Bildrepertoire findet Ihr sowohl etliche Sofortbilder, als auch analoge und digitale Bildserien (Kleinbild und Mittelformat) in schwarzweiß, monochrom und in Farbe. Einen Teil davon könnt Ihr Euch auf meiner Website und meinem Blog ansehen.

Sofortbild © Lisa Zappe

Die analoge Kleinbildfotografie liegt mir derzeit besonders am Herzen. Ich genieße es, wann immer ich Zeit finde, mit meiner Olympus besondere Momente einzufangen oder einfach herumzuexperimentieren, um mich danach in meine Dunkelkammer zurückzuziehen und mich von den Ergebnissen überraschen zu lassen.

Neben der Fotografie öffnet sich mir noch ein weiteres Feld, in dem ich meiner Kreativität und Experimentierfreude freien Lauf lassen kann. So entstehen nahezu täglich Collagen/Karten, die hauptsächlich aus einer Kombination von Fotografien und Zeichnungen bestehen.

Außerdem verwende ich für meine Collagen/Karten alles, was mir gerade in den Sinn kommt, wie zum Beispiel Papierreste, Federn, Dinge, die ich in der Natur oder auf Flohmärkten finde und vieles mehr.

Collage © Lisa ZappeCollage © Lisa Zappe

Dieser Prozess hat für mich phasenweise etwas Obsessives, dann habe ich nur noch diese Collagen/Karten im Sinn – und so klebe, zeichne, reiße, sammle und schneide ich in jeder freien Sekunde, an jedem Ort, der sich mir bietet. Sei es auf dem Heimweg in der U-Bahn, auf Reisen im Flugzeug oder am Strand, in der Mittagspause im Tiergarten oder in schlaflosen Nächten.

Zu sehen gibt es hier bei kwerfeldein Collagen/Karten aus meiner neuen Serie „Inspiration of the South“, zu der ich auf meiner kürzlichen Portugalreise inspiriert wurde.

Collage © Lisa Zappe

Fragt man mich nach Schlüsselmomenten in meiner Fotografie oder den eindrucksvollsten Erlebnissen im Zusammenhang mit ihr, fallen mir sofort drei Situationen ein. Grundsätzlich bin ich absolut beeindruckt vom Vertrauen, das mir – von mehr oder weniger fremden Menschen – immer wieder entgegengebracht wird.

Das erste Mal erlebte ich dies mit der israelischen Musikerin Ofri Brin zu Beginn meiner Fotografie Ende 2007. Mir ist in Erinnerung geblieben, wie unkompliziert sie vor der Kamera war und wie wenig sie damit beschäftigt war, „schön“ aussehen zu wollen. An diesem Tag gerieten wir in einen regelrechten „Kreativrausch“ und mussten uns gegen Mitternacht dazu zwingen, abzubrechen, sonst wären wir wohl irgendwann zusammengebrochen.

Es war ein Schaffensprozess ohne Erwartungen oder irgendwelche Vorgaben. Das fühlte sich sehr befreiend an und mir wurde bewusst, dass es Menschen gibt, die mir vertrauen und mir den Raum lassen, mich fotografisch auszutoben.

schwarzweiss © Lisa Zappeschwarzweiss © Lisa Zappe

Ein weiteres, sehr einprägsames Erlebnis war es, selbst als Modell vor der Kamera zu stehen. So geschehen im November 2007 vor der Kamera von Artur Kowallick. Das war für mich eine große Herausforderung, da Artur ein Fotograf und Künstler ist, der seinen Modellen vieles abverlangt und dem es in seiner Fotografie auch darum geht, Grenzen zu überschreiten.

Auch hier spielte das Thema Vertrauen erneut eine übergeordnete Rolle. Zudem bin ich durch ihn sowohl in die Welt der analogen Fotografie, als auch tiefer in die Sphäre der künstlerischen Fotografie eingetaucht.

Ein drittes, und damit das aktuellste, Erlebnis war eine einwöchige Reise nach Sardinien, gemeinsam mit der Schauspielerin Sophie Bogdan. Eigentlich kam alles recht spontan und auch etwas chaotisch zustande. Aber auf Sardinien angekommen, entstand das Gefühl von grenzenloser kreativer Freiheit. Mit viel Zeit im Gepäck, toller Kulisse, ein paar Kleinbildfilmen und einer Muse an meiner Seite entstand ein ganz neues Gefühl des kreativen Arbeitens.

schwarzweiss © Lisa Zappe

Ohne irgendwelche Pläne, Erwartungen, Zeitdruck oder Abhängigkeiten konnten so Bilder entstehen und zwar klare, klassische und auf das wesentliche reduzierte Bilder. Und auch hier wäre es ohne das Vertrauen von Sophie Bogdan in mich und meine Fotografie unmöglich gewesen, solche intimen Situationen und Bilder entstehen zu lassen.

Dieses Vertrauen ist für mich niemals selbstverständlich, deswegen gehe ich behutsam damit um, respektiere die Grenzen der Modelle und habe begriffen, dass dies der Schlüssel zu meinen Bildern ist.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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An Introduction to Blend Modes in Photoshop

30 Sep

This week I had a number of readers email to ask about the topic of ‘blend modes’ in Photoshop. So I thought I’d see what our friends at Phlearn have on the topic with their great videos. Here’s a great introduction to the different types of blend modes in Photoshop:

Enjoy this video? Check out the tutorials Phlearn have created on their website.

Post originally from: Digital Photography Tips.

Check out our more Photography Tips at Photography Tips for Beginners, Portrait Photography Tips and Wedding Photography Tips.

An Introduction to Blend Modes in Photoshop


Digital Photography School

 
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29. September 2013

30 Sep

Ein Beitrag von: Ralph Kellenberger

f0 © Ralph Kellenberger


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Painting as Protest: Rainbow Stairs Spark Guerilla Reaction

30 Sep

[ By WebUrbanist in Art & Street Art & Graffiti. ]

painted steps art image

It started with a single person painting one public staircase, but when city workers of Istanbul, Turkey covered this brightly-colored street art with dull gray paint, citizen activists picked up brushes in rapid response. Thus escalated an isolated incident into a quiet but powerful city-wide campaign mixing politics, graffiti and beautification.

painted staircase silent protest

Aged 64,local  retired engineer Huseyin Cetinel spend reportedly $ 800 on paint simply to make the steps in his area more attractive – he notes that nature is colorful, and suggests simply that cities can be as well.

painting stairs newspaper story

As images of his work began to go viral online, many viewers saw it as a call for equal rights – a political statement. When the municipality painted the original stairs over (then initially denied doing so, adding to the confusion), that act was perhaps inevitably interpreted through a polarizing lens as well.

painted steps reaction political

Twitter and Facebook were awash with calls to color other sets of stairs around the hilly city, and a quiet war fought with guerrilla art began … the city whitewashing (or gray-painting) newly-colored staircases as people kept on recoloring them, before finally agreeing to let the steps be painted as the citizens wished.

As interviewed by the New York Times, local financial adviser Nalan Ozgul sees a larger lesson in these events: “There has been some movement in the society, a social uprising together with the Gezi Park protests, and this is just an extension of that spirit. The fact that the government-run municipality first denied having painted over the stairs, then agreed to paint them back in color, shows how desperate and indecisive they are about their policies.”

painted art guerrila action

Alternatively, perhaps this strange story shows the everyday tensions between ordinary people and relentless bureaucracies as much as it says anything  about the activist citizens and imposing governments of a particular time and place, but the effects are certainly colorful no matter how you look at them (Images via Instagram photographer sumrue and Twitter users @durmusbeyin, @demishevich, @verbikerem and @ozgelu)

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[ By WebUrbanist in Art & Street Art & Graffiti. ]

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