RSS
 

Posts Tagged ‘York’

Dense City: Mixed-Use ‘Urban Alloy’ Transit Hub for New York

10 May

[ By WebUrbanist in Architecture & Public & Institutional. ]

urban transit metal hub

Taking advantage of air rights above existing an transportation nexus, this design integrates elevated train lines, apartments, offices and shops to create a nodal point within NYC.

urban wrapping interior levels

urban amorphous architectural building

Chad Kellogg and Matt Bowles of AMLGM clad the building in a distinctive metal-and-glass skin, intended to be iconic as well as functionally flexible, adaptive and responsive.

urban lounge space level

urban green eco strategies

The connective steel structural elements morph according to an algorithm to allow for larger openings or shaded sections as needed.

urban entry sliced section

urban aerial satellite context

The vertical extrusions shoot upward using the same language as the horizontal connectors, entries and extensions that tie the building into the urban fabric.

urban skin concept models

urban site context city

The design is both oriented toward human occupation and contextually related to landscape of the surrounding city, operating effectively at multiple scales.

urban section diagram drawing

While similarly audacious large-scale, mixed-use projects have failed in the past, the density of NYC lends itself to such a compact, all-in-one approach.

urban detail

From the designers: “A wide range of living conditions are offered within the one development. The programmatic options are set within a blend of floor plate geometries, transitioning from cylindrical to triangular from the base to the top of each tower. A composite or alloy of multiple flexible systems optimizes the skin so that each point has unique exposure, and is deployed on a grid that follows the direction of the surface.”

Share on Facebook





[ By WebUrbanist in Architecture & Public & Institutional. ]

[ WebUrbanist | Archives | Galleries | Privacy | TOS ]


WebUrbanist

 
Comments Off on Dense City: Mixed-Use ‘Urban Alloy’ Transit Hub for New York

Posted in Creativity

 

Faberge Big Egg Hunt In New York

28 Apr

Robert Farber's Faberge Big Egg Hunt

Wishing everyone a big happy Easter! Currently there is a commotion happening in New York City at the moment over 260 giant eggs have appeared randomly across the city. Before you raise the alarms, rest assured this isn’t a freak of nature but the running of The Faberge Big Egg Hunt 2014.

Following the success egg hunts held in London in 2012 and Dublin in 2014, this event finds itself in the city of New York for 2014, where this public art display gives people the chance to explore the city and locate these individually designed egg sculptures, created by a smorgasbord of creative minds, featuring globally known artists, photographers, fashion designers and architects, such as Zaha Hadid, Ralph Lauren, Tracey Emin as well as internationally renowned photographer, Robert Farber.

Robert Farber's Faberge Big Egg Hunt New York

Farber’s provocative egg is just one of the current 283 sculptural eggs that were on display throughout New York City’s five boroughs from April 1st to April 26th. From the 18th April they are being featured at the Rockerfeller Center for one week and sold at auction to fundraise for children in New York City through Studio in a School, and Elephant Family, towards the conservation efforts towards the endangered Asian elephant and its habitat.

Farber was thrilled to be participating in this year’s Fabergé Big Egg Hunt. His global recognition has been established through his books, fine art exhibitions, lectures, TV interviews and award winning advertising campaigns – all in the genres of fashion, beauty, and lifestyle. Farber works particularly with nudes in fine art as well as being widely known and respected in the commercial realm.

Robert Farber's Faberge Big Egg Hunt New York

His work is reflected in his provocative and elegant egg design that was on display at the understated and elegant Lowell Hotel on 63rd and Madison Avenue.  Constructed from over 300 photographs of his classic nudes, Farber finds a subtle balance in the effect the three-dimensional curves of an egg have on these images. Farber states, “The two greatest challenges that I have experienced is to try to enhance what God has already perfected; the woman’s body and a simple egg.”

The public is welcomed and encouraged to interact with this project by finding all of the eggs via the app created by Saatchi and Saatchi.  In conjunction with the upcoming Easter holiday, the more eggs “hunted” using the app, the greater chance of winning prizes through Fabergé. Farber’s egg along with many others will be available for purchase in an auction online through Paddle8 and Sotheby’s.

Robert Farber's Faberge Big Egg Hunt New York

For more information on The Fabergé Big Egg Hunt 2014 please visit:

http://www.thebigegghunt.org/

Twitter & Instagram @thebiggegghuntNY  #thebigegghuntNY

www.Facebook.com/thebigegghunt

Additional information about Farber’s egg can be found at: www.farber.com

Check out a behind-the-scenes making of his egg below:



Fashion Photography Blog

 
Comments Off on Faberge Big Egg Hunt In New York

Posted in Uncategorized

 

New York City: Straßenfotografie von Todd Gross

24 Apr

Den Namen Todd Gross lernte ich kennen, als ich ein Video-Interview mit Eric Kim zu sehen bekam. Ich mochte den Typen und seine Bilder sofort, verlor ihn jedoch aus den Augen. Kurze Zeit später wurden seine Bilder in der TIME Lightbox vorgestellt, ich schaute seine Bilder noch einmal etwas genauer an und bin seither restlos begeistert von ihnen.

Ein halbes Jahr später trafen wir uns persönlich. Und ich war aufgeregt. Doch Todd und ich, wir verstanden uns auf Anhieb und hatten einen ausführlichen Plausch über Leben, Jobs und natürlich die Straßenfotografie. Er erzählte mir, dass er seit den 90ern fotografiere und zeigte mir seine Kamera.

Ihr Anblick ließ mich zuerst die Augenbrauen hochziehen und dann die Kinnlade herunterfallen. Ich sah eine analoge Kamera, an nichts einzustellen war. Nichts. Auslöser, Sucherlöchlein und Blitz. Das war förmlich alles. Ich konnte es gar nicht glauben. Ich fragte Todd, ob das sein Ernst oder ein Witz sei. Es war sein Ernst.

Ich versuchte, in Gedanken seine grandiosen Bilder mit dem unscheinbaren Kästchen in Einklang zu bringen, das er sorgfältig betrachtend in Händen hielt.

Straßenfotografie von Todd Gross: Ein Mann in gelbem T-Shirt schaut in einen Dohlen. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Ein Mann mit Hut schaut in die Kamera – angeblitzt. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Eine bedrohlich schauende Frau, fotografiert in einem Zimmer. New York City.

Ein Mann sitzt am Boden und hat die Beine weit gespreizt. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: ein ausgelaufener Becher unter Bänken in der Bahn. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Ein Mann hält sich an einem LKW fest und fliegt durch die Luft. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Eine Frau beißt in ihren Geburtstagskuchen. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: an einer Scheibe steht "DESTINY" geschrieben und die Silhouette eines Mannes ist zu sehen. New York City.

Straßenfotografie: Ein Mann in rotem T-Shirt und mit roter Kappe läuft um eine Ecke, an der ein roter Pfeil auf den Mann zeigt. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Ein Mann sitzt neben einem Ghettoblaster am Strand. New York City.

Eine Straßenfotografie von Todd Gross: Ein Autofahrer schaut aus dem Fenster, hinter ihm ist eine Welle zu sehen. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Ein älterer Herr zeigt auf einen vorbeilaufenden Mann mit Hut und an der Wand hängt ein Poster, auf dem "What Is Sexy" steht. New York City.

Straßenfotografie von Todd Gross: Das Portrait eines Mannes, der auf einer roten Banke sitzt, durch ein Fenster fotografiert. New York City.

Was ich an Todds Bildern mag, ist diese kuriose Mischung aus schwarzem Humor und kongruierenden Farben.

Etliche Aufnahmen scheinen mir zu gut, um wahr zu sein. Beispielsweise das Foto mit dem roten Pfeil oder dem gelben Telefon. Ich erinnere mich noch gut, als ich meinen Bürokollegen breit grinsend das „WHAT IS SEXY“-Foto unter die Nase hielt und wir vor lachen fast zusammengebrochen wären.

Wenn ich diese Bilder sehe, weiß ich, dass Todd nicht nur Glück hatte, sondern unzählige Meilen aufmerksam gelaufen ist, um zu diesen Fotos zu kommen. Denn – und das vergisst man bei Todds Aufnahmen zu gern – originelle Straßenfotografie ist harte Arbeit. Als ich ihn irgendwann fragte, was ihn eigentlich motiviert, antwortete er:

Ich habe so viel Zeug in meinem Kopf. Um das loszuwerden, ist die Kameraarbeit auf der Straße für mich die beste Lösung. Ein Bild führt zum nächsten.

Und wie das nunmal so ist, wenn man jemanden persönlich kennt: Heute verbinde ich sehr viel mit den Bildern von Todd. Und deshalb folge ich ihm auf Twitter, Flickr und Tumblr.

Und das könnt Ihr natürlich auch. Sucht Euch etwas aus, sagt hallo und erfreut Euch an seinen Updates. Ihr werdet merken, dass er kein Freund vieler Worte ist, aber seine Bilder wären es wert, ihm zehn Mal zu folgen.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
Comments Off on New York City: Straßenfotografie von Todd Gross

Posted in Equipment

 

New York City in den 80ern

30 Mar

Zwischen 1982 und ’86 fotografierte Frank Horvat auf den Straßen von New York. Seine Aufnahmen machen es dem Betrachter leicht, sich in diese Zeit (zurück) zu versetzen, denn es sind ganz alltägliche Aufnahmen, die den Flair der Stadt auf unscheinbare, unaufdringliche Weise präsentieren. Mit einer Prise Humor und dem Blick, Menschen in ihrer Geschäftigkeit einzufangen, dokumentierte der 1928 in Italien Geborene die Weltstadt.

Horvat nannte die Serie später „New York Up And Down“ und deutete damit die vielen Gegensätze dieser Stadt an. Up- und Downtown, der eisige Winter und der heiße Sommer. Erlebte Euphorie und Melancholie, die vielleicht auch mit folgendem Tatbestand zusammenhingen.

In seinen uns vorliegenden Tagebuch-Aufzeichnungen notierte er am 8. Februar 1983:

Frank Horvat fotografierte stets mit einer 85mm Festbrennweite, benutze nie Unschärfe im Vordergrund und suchte eine ganz bestimmte, vom Wetter abhängige Atmosphäre. Das sollten seine technischen Grenzen sein, die er sich selbst in New York City abgesteckt hatte. Außerdem – und das zeichnet sich in seinen Aufnahmen deutlich ab – war er sehr von Henri-Cartier Bresson inspiriert, obwohl er für das NYC-Projekt auf Farbfilm fotografierte.

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

New York City © Frank Horvat

Doch Horvat war nicht frei von Zweifeln. Am 16. Januar 1986, kurz vor Beendigung seines Projektes, schrieb er:

Heute Morgen um 7 war vor der Penn Station unter der „Brücke des Seufzens“ (wie ich sie nenne, weil sie mich an diese Brücke in Venedig erinnert) ein großes Aufkommen von Wasserdampf, wahrscheinlich von einer Röhre eines Gebäudes. Ich machte ein paar Fotos und ging dann runter in die Stationshalle, um die Nikon neu zu beladen (weil die Temperatur oben -10°C war). Als ich zurückkam, sah ich die aufgehende Sonne durch den Wasserdampf erglühen, als ob sie gerade ein gigantisches Feuer entzündet hätte. Habe ich das Bild gut komponiert, war die Belichtung korrekt?

Das war sie, wie wir hier sehen:

New York City © Frank Horvat

Ich persönlich bin sehr stolz darauf, dass wir von Frank Horvat die Erlaubnis bekommen haben, seine Bilder vorzustellen. Sie werden mich noch lange begleiten, da ich selbst von New York City sehr fasziniert bin und mich jetzt schon freue, bald wieder am Big Apple zu fotografieren.

Alle Fotos der Serie „New York City Up And Down“ können auf seiner Webseite angesehen werden.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
Comments Off on New York City in den 80ern

Posted in Equipment

 

Humans of New York: Behind the scenes with Brandon Stanton

09 Feb

HONY.jpg

Photographer Brandon Stanton’s Humans of New York Project has been around for a few years now and has been featured in media quite a bit. The latest video of Stanton, made for Facebook’s 10th anniversary, is a revealing look at how he interacts with his subjects. He’s jovial. He’s conversational. But most of all, he’s human – and it shows through in his images. See video

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
Comments Off on Humans of New York: Behind the scenes with Brandon Stanton

Posted in Uncategorized

 

Virtual & Reality: 15 New York City Data Visualizations

31 Dec

[ By Steph in Design & Graphics & Branding. ]

NYC Infographics Main

Data is much easier for most of us to process when it’s presented in visual form, and these 15 infographics and visualizations give us a (literal) picture of New York City that would be hard to come by otherwise. Exploring things like income inequality, building age, how the city has evolved and what its most popular hot spots are, these maps and charts illuminate the city in new ways.

Inequality and New York’s Subway

NYC Infographic Subway Inequality

New York City’s inequality problem is even clearer when viewed by subway line, as this interactive infographic from The New Yorker illustrates. Using data on median household income from the U.S. Census Bureau, it allows you to see the areas where earnings range from abject poverty to sky-high wealth.

Building Age, NYC

NYC Infographics Building Age

Where are the city’s oldest buildings? You could read a list of them, but seeing them laid out visually on a map makes them easier to spot. See the ages of one million New York buildings mapped in vivid colors, zooming in and exploring by neighborhood, at BDON.org.

10,000 NYC-Based Tweet Locations

NYC Infographics Tweet Locations

Ten thousand New York City-based tweets are laid out on top of a map in this interesting data visualization. The creator, Eric Fischer, asks “Is this the structure of New York City?” Perhaps it’s really just bored people in subways and cabs taking a moment to tell the world what they ate for lunch.

Growth of Manhattan Island, 1650-1980

NYC Infographic Growth of Manhattan

It’s easy to forget that  much of Manhattan Island (and the rest of New York City) used to be a marsh. The borders of the island were much further inland way back in 1650 when the first settlement was founded. By 1980, they had extended by a good 1,000 feet.

Manhattan Past, Present and Future

NYC Infographic Past Present

Here’s another visualization that shows the drastic changes in the island from the way it was when European settlers first arrived to how it looks today. The composite image shows the left side of the island as it was 400 years ago and the modern-day city on the right. How will it change in another 400 years?

Next Page – Click Below to Read More:
Virtual Reality 15 New York City Data Visualizations

Share on Facebook



[ By Steph in Design & Graphics & Branding. ]

[ WebUrbanist | Archives | Galleries | Privacy | TOS ]


    




WebUrbanist

 
Comments Off on Virtual & Reality: 15 New York City Data Visualizations

Posted in Creativity

 

Free T-Shirt & Final Tag: Banksy’s Goodbye to New York City

04 Nov

[ By WebUrbanist in Art & Street Art & Graffiti. ]

banksy nyc goodbye art

After an intensive month-long residency in America’s biggest city with daily updates, street artist Banksy is leaving behind a strangely mixed legacy of his trip. Here are some of his last works from the stay, from a thrift store painting hacked and re-donated and an unpublished op-ed piece to a free t-shirt to anyone who wishes to download and print it.

banksy thrift store nazi

banksy banality of evil

‘The banality of the banality of evil’ is a second-hand shop art conversion purchased, adapted and given back to a local store on 23rd street. It features a World War II Nazi officer added to the otherwise bland landscape, easy to overlook in the serene scenery.

banksy internet tag humor

banksy blocked messages wall

Meanwhile, in Greenpoint, a kind of meta-tag (not in the internet sense, though certainly a reference to webpages) speaks to already-covered graffiti painted over below it.

banksy op ed wtc

His controversial message aimed to be published in the local press (submitted to the New York Times but rejected) gives his stance on One World Trade Center, which he sees as an insufficiently bold tribute to the falls towers of the city.

banksy perched cat stadium

banksy robot bar code

banksy grim reaper bumper car

Other odds and ends from his final days in town include: a cheetah lounging on the side of Yankee Stadium, a robot spray-painting a bar code on a brick wall in Coney Island, a gentleman waiting for a date outside the Hustler Club and the Grim Reaper riding a bumper car in Bowery.

banksy goodbye nyc tag

banksy free t-shirt image

Before spray-painting his name in simple bubble letters on a wall in Queens to end his October run, Banksy reminded New Yorkers to ‘save Five Points’ and added his iconic bandaged heart to the iconic white I Heart NYC t-shirt. The latter he offers for ‘free’ as a download, complete with an ironic registered trademark symbol and graffiti-style lettering. Given the controversy caused by some of his projects and their aftermath, some will no doubt be sad and others glad to see him go from the Five Boroughs.

Share on Facebook



[ By WebUrbanist in Art & Street Art & Graffiti. ]

[ WebUrbanist | Archives | Galleries | Privacy | TOS ]


    




WebUrbanist

 
Comments Off on Free T-Shirt & Final Tag: Banksy’s Goodbye to New York City

Posted in Creativity

 

Win One of Five Photography Courses from New York Institute of Photography

17 Oct

FDPcoursephotoOver the last few years here at dPS, we’ve run very popular competitions with one of our partners – the New York Institute of Photography – to give away to lucky dPS readers some of their great photographic teaching.

Due to popular demand – we’re doing it again this week!

For this competition, NYIP is giving away FIVE prizes!

These five prizes are designed to be helpful for two different levels of photographers. Each will be won by a different dPS reader. Here’s what you could win:

  1. Fundamentals of Digital Photography – worth $ 499
  2. Complete Course in Professional Photography – worth $ 1,499
  3. Photoshop for Photographers – Worth $ 1,499
  4. Complete Course in Video Making and Storytelling – Worth $ 1,499
  5. Marketing for Photographers – Worth $ 999

All courses include comprehensive and illustrated lesson books, CD Audio Guides, DVD Video Training, Photo Projects and Professional Evaluation and Personal Student Advisers.

NYIcoursephoto1

Learn a little more about how New York Institute of Photography works in this video:

How to Win

To win this competition you’ll need to:

  • Visit the above five course information pages and choose which of the courses suits your needs more. Choose one that you’d like to win.
  • Leave a comment below and tell us which one you’d like to win and WHY you’d like to participate in the course. Please note: there is a limit of 1 entry per person.
  • Do this in the next 8 days and on Thursday, October 24th, the team at NYIP will choose the best 5 answers and we will announce the winners in the following days.

The deadline for entries is Wednesday, October 23rd, Midnight PDT. Comments left after deadline will not be considered.

By ‘best’ – we’re looking for people who have an understanding of what the course offers and how it suits their needs. So you’ll need to check out the course pages to put yourself in the best position to win.

There’s no need to write essay length comments to win – but we’re looking to hear what you like about the course and how it would help your development as a photographer.

This competition is open to everyone around the world no matter where you live – but there is only one entry per person.

To enter – simply leave your comment below.

Disclaimer: NYIP is a paid partner of dPS.

Post originally from: Digital Photography Tips.

Check out our more Photography Tips at Photography Tips for Beginners, Portrait Photography Tips and Wedding Photography Tips.

Win One of Five Photography Courses from New York Institute of Photography

The post Win One of Five Photography Courses from New York Institute of Photography by Darren Rowse appeared first on Digital Photography School.


Digital Photography School

 
Comments Off on Win One of Five Photography Courses from New York Institute of Photography

Posted in Photography

 

Brennpunkt New York

15 Oct

Ein Beitrag von: Anne-Kathrin Knuth

Meine Reise begann lange vorher. Lange vor dem Jahr 2011, als ich durch New York reiste, um aufrüttelnde Bildmotive zu finden und zu zeigen, dass es so nicht weitergehen konnte. Dass Arme keine Chance auf ein besseres Leben haben sollten und Banker und Reiche viel zu fettbäuchig, satt und selbstgefällig durch die Straßen eilten. Blind für das Elend zu ihren Füßen und unwillig, zu helfen.

Ich bin aufgewachsen mit den Werten einer Kriegsgeneration. Zwar bin ich erst 26 Jahre alt und weit davon entfernt, aber mein Vater ist 81 – ein Generationensprung. Geschichten und Weltanschauungen übertragen sich oft unbewusst auf die Kinder. Mein Vater war Banker. Immer im Anzug. Die Haare immer säuberlich gekämmt. Er war immer sehr sparsam, um nicht zu sagen geizig.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Ich bekam die Lebenseinstellung vermittelt, dass man anderen helfen sollte. Die Sparsamkeit habe aufzuhören, wenn einer einen um Hilfe bittet. Auf der anderen Seite verachte ich meinen Vater aber auch für sein Gönnertum. Ich denke, er ist kein guter Mensch. Er teilt zwar sein Essen, aber man hat immer das Gefühl, er tut es, um sich dadurch besser zu fühlen.

Ich denke immer darüber nach, wie ich den Menschen helfen könnte, mit dem, was ich ausrichten kann. Mit Geld kann ich nicht dienen. Mein Traum war es immer, ein Heim für Obdachlose zu errichten und so beschloss ich, Fotografien zu erstellen, um die Menschen, die Mittel und Wege besitzen, durch Fotografien darauf aufmerksam zu machen.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Im September 2011 war ich auf einem Fotoworkshop in New York und sollte mir für die Ausstellung, die an die Reise anschloss, ein Thema überlegen. In der Stadt herrschte tiefe Trauer, da es gerade zehn Jahre her war, dass zwei Flugzeuge die Twin Towers zum Einsturz gebracht hatten.

Doch kam für mich ein anderes Themengebiet mehr in Frage: Ich wollte mich mit den sozialen Unterschieden in dieser Stadt befassen. Schon in Berlin hatte ich angefangen, mich fotografisch mit armen Menschen auseinander zu setzen.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Jedoch fiel mir mit der Zeit auf, dass in Berlin das soziale Netz die meisten Menschen durchaus auffängt und dass die Ursachen hier eher Alkohol und anderen Drogen zuzurechnen ist, die Menschen zu Boden fallen lassen und sie nicht mehr aufstehen lassen.

Menschen in Deutschland müssen nicht auf der Straße leben. Sie bekommen ein Bett und etwas zu essen, solange sie es noch schaffen, aufzustehen, zum Amt zu gehen und einen Antrag zu stellen.

Als ich nach New York kam, wurde mir sehr bald bewusst, dass hier ein anderes System herrscht. Ich sprach mit einem Bekannten, der in der Nähe von New York lebt und ich erfuhr, dass es dort durchaus nicht der Standard ist, eine Ausbildung zu bekommen.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Er erzählte mir, dass er für sein Studium 80.000 USD bezahlt habe und es ganz normal sei, dass eine Ausbildung in den USA soviel koste. Wenn man keine Ausbildung hat, bekommt man keine Arbeit. Keine Arbeit, kein Arbeitslosengeld. Das heißt, auf der Straße leben zu müssen.

Ich lief durch New York von einem Viertel ins nächste und es war erschütternd, welche Kontraste dort herrschten. Die sonnigen Gesichter der im Anzug gekleideten Bankertrüppchen neben dem perspektivlosen Ausdruck derer, die alles verloren hatten.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Ich schoss jeden Tag ein paar Bilder, auf denen beide Extreme vereint waren: Reich und arm und erstellte daraus eine Serie. Am 28. September, kurz vor meiner Abreise, begann eine Demonstration der „Occupy Wall Street“-Bewegung. Ein Kampf gegen die Armut und die Macht der Banken.

Die Demonstration schien zunächst relativ unbedeutend zu sein, aber ich machte dennoch Fotos, da sich ja genau damit meine Fotoserie befasste. Als ich dabei dann von Polizisten von der Straße gejagt wurde, schlich sich bei mir das Gefühl ein, dass es nicht erwünscht war, die Wahrheit ans Licht zu bringen.

Kaum war ich wieder in Berlin, war in den Nachrichten zu hören, dass die Situation in New York eskaliert war. Hunderte Demonstranten waren festgenommen worden.

Brennpunkt New York © Anne-Kathrin Knuth

Nach der Abschlussausstellung des Workshops, in der viele Teilnehmer Portraits präsentierten und bunte Bilder von New York, die weder Unglück noch Armut zeigten, fragte ich mich, warum ich mich eigentlich immer wieder mit Themen auseinandersetze, die doch eher die grauen Seiten der Menschen zeigen. Und ich wusste, dass es das Resultat meiner Erziehung war.

Meine Serie soll zeigen, dass es viel zu wenige Menschen gibt, die Mitgefühl für andere Menschen entwickeln können. Ich hoffe, dass mein Projekt dazu beiträgt, mehr Empathie in jedem Einzelnen auszulösen.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
Comments Off on Brennpunkt New York

Posted in Equipment

 

JBL Synchros Headphones, New York, NY

20 Sep

These new JBL Synchros headphones seriously rock!  Check out more photos I took at their big launch event in NYC last night here:  http://goo.gl/VfrPNo

More photos I took at JBL’s launch event for their new Synchros headphones last night here.


Thomas Hawk Digital Connection

 
Comments Off on JBL Synchros Headphones, New York, NY

Posted in Photography