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Archive for May, 2014

Antarctopia: A Vision of Past & Future Polar Architecture

30 May

[ By Steph in Architecture & Public & Institutional. ]

Antarctopia 1

The most remote and climactically unforgiving place in the world, Antarctica has served as a setting for only the hardiest and most practical of architecture since its initial exploration in the 19th century. An exhibition at this year’s Venice Architecture Biennale examines how the man-made structures of the continent have evolved over the decades since, and how aesthetics could come into play in the future, adding some form to all that function.

Antarctopia 2

Antarctopia 3

‘Anarctopia’ is a pavilion featuring a model of the British Antarctic Survey’s Halley VI Research Station by Hugh Broughton Architects as well as work by 15 international architects and artists examining the provisional nature of architecture in Antarctica and new design proposals that go beyond the scientific, industrial and military missions that have directed the continent’s utilitarian architecture in the past.

Antarctopia 4

Antactopia 5

Directed by artist Alexander Ponomarev and architect Alexey Kozyr, the pavilion offers visions of snowflake-shaped structures covered in solar panels nestled into a snowy landscape dotted with wind turbines and penguins. The organizers hope that the project will have an impact on the design of real stations in the future. “Among enthusiasts and unbolt schemes dwells the promise of a new Antarctic man.”

Antarctopia 6

And while most of us will never get to explore the actual Halley VI Research Station in Antarctica, visitors to the Biennale can get up-close and personal views of models of the world’s fist mobile research center, which opened in 2013. The pods that make up the station are set on adjustable ski-like feet so they can be relocated inland to avoid being stranded on an iceberg, and raised above high snowfall accumulations.

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A Collection of Great Silhouette Photos

30 May

The Merriam-Webster dictionary defines silhouette as: a dark shape in front of a light background. It is a dramatic way to use backlighting to create stunning photos. Silhouettes are often associated with portraits but there are many other forms as well. 

Here’s a selection of a variety of silhouette photos  – enjoy!

Photograph re....magic by Marco Petracci on 500px

re….magic by Marco Petracci on 500px

Photograph *** by Nikita Shirokov on 500px

*** by Nikita Shirokov on 500px

Photograph Shadow of the Ibex by Gilles Baechler on 500px

Shadow of the Ibex by Gilles Baechler on 500px

Photograph the dark alley by kimera jam on 500px

the dark alley by kimera jam on 500px

Photograph Right by Guy Cohen on 500px

Right by Guy Cohen on 500px

Photograph Life and Death by Carlos Gotay on 500px

Life and Death by Carlos Gotay on 500px

Photograph Motocross by Daniil Lebedev on 500px

Motocross by Daniil Lebedev on 500px

Photograph Farmer with his buffalos by Jinny Tan on 500px

Farmer with his buffalos by Jinny Tan on 500px

Photograph The Baboons & The Moon by Mario Moreno on 500px

The Baboons & The Moon by Mario Moreno on 500px

Photograph Sunbathing Gekko on Leaf by Leon Dafonte Fernandez on 500px

Sunbathing Gekko on Leaf by Leon Dafonte Fernandez on 500px

Photograph Dont debase and stop,success is not so far...... by Krishna Kumar on 500px

Dont debase and stop,success is not so far…… by Krishna Kumar on 500px

Photograph Prismatic leafs by Shihya Kowatari on 500px

Prismatic leafs by Shihya Kowatari on 500px

Photograph Venus Transit by Carlos Gotay on 500px

Venus Transit by Carlos Gotay on 500px

Photograph Music Notes by Rahul Tripathi on 500px

Music Notes by Rahul Tripathi on 500px

Photograph Young fishing by sarawut Intarob on 500px

Young fishing by sarawut Intarob on 500px

Photograph Dolomites Postcard by SysaWorld Roberto Moiola on 500px

Dolomites Postcard by SysaWorld Roberto Moiola on 500px

Photograph Bald Eagle Silhouette by Christopher Dodds on 500px

Bald Eagle Silhouette by Christopher Dodds on 500px

Photograph Lunar Landing by Adrienne Elliot on 500px

Lunar Landing by Adrienne Elliot on 500px

Photograph Pale love story by Shihya Kowatari on 500px

Pale love story by Shihya Kowatari on 500px

Photograph Pink Paris... by Charlie Joe on 500px

Pink Paris… by Charlie Joe on 500px

Photograph The Silhouette of an Icon by Alister C. on 500px

The Silhouette of an Icon by Alister C. on 500px

Photograph Shanghai Silhouettes by Jonathan Danker on 500px

Shanghai Silhouettes by Jonathan Danker on 500px

Photograph London by Sémaphore  on 500px

London by Sémaphore on 500px

Photograph Six O'Clock by Sean Molin on 500px

Six O'Clock by Sean Molin on 500px

Photograph Brooklyn Bridge by Alessandro Calza on 500px

Brooklyn Bridge by Alessandro Calza on 500px

Photograph Bridge the Day and Night by Joseph Qiu on 500px

Bridge the Day and Night by Joseph Qiu on 500px

Photograph London Bridge at sunset by Rob Dawkins on 500px

London Bridge at sunset by Rob Dawkins on 500px

Photograph The Legend by Milonean Vlad on 500px

The Legend by Milonean Vlad on 500px

Photograph ?Bike. by Khatawut J on 500px

?Bike. by Khatawut J on 500px

Photograph Moment by Majeed Badizadegan on 500px

Moment by Majeed Badizadegan on 500px

Photograph Ants silhouette by Barni Buslig on 500px

Ants silhouette by Barni Buslig on 500px

Photograph Goodnight by Luke Strothman on 500px

Goodnight by Luke Strothman on 500px

Photograph Whale shark silhouette off Mexico by Simon Pierce on 500px

Whale shark silhouette off Mexico by Simon Pierce on 500px

Photograph Sundowners by Adrian Furner on 500px

Sundowners by Adrian Furner on 500px

Photograph A Kiss Before... by Ray Sanduski on 500px

A Kiss Before… by Ray Sanduski on 500px

Photograph Summer by Bodhi Connolly on 500px

Summer by Bodhi Connolly on 500px

Photograph Photographer is fish by sarawut Intarob on 500px

Photographer is fish by sarawut Intarob on 500px

Photograph Photographer and Mountains by Anton Jankovoy on 500px

Photographer and Mountains by Anton Jankovoy on 500px

Photograph Freedom by Prakash singh on 500px

Freedom by Prakash singh on 500px

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Studio Samples added to Sony Cyber-shot RX100 III First Impressions

30 May

RX100-III_Right-1200.png

We’ve just gotten ahold of a full-production Sony Cyber-shot DSC-RX100 III and we’ve added studio test scene images to our first impressions review. This third generation of Sony’s much-acclaimed enthusiast compact features a 20.1 megapixel 1″-type BSI-CMOS sensor, a pop-up electronic viewfinder and a more consistently fast 24-70mm equivalent F1.8-2.8 lens than its predecessor. See studio results

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Im Reich der Zwerge

30 May

Im südlichen China, in der Nähe von Kunming, der Stadt des ewigen Frühlings, existiert ein Themenpark, der Heimat von 70 kleinen Leuten ist. Die Bewohner präsentieren zwei Mal am Tag eine Gesangs- und Tanzshow. Gegründet wurde dieses Land von einem großen, reichen Mann, der meinte, etwas Gutes tun zu müssen. Chinesische Wohltätigkeit, verkleidet in kommerziellen Kleidern.

Sanne de Wilde ist groß, blond und kommt aus den Niederlanden. Sie hat diesen Park mit seinen Bewohnern dokumentiert. Sie begab sich auf ein Abenteuer mit einer Handvoll ethischer Fragen über die Kommerzialisierung der sozialen Betreuung.

Jede Geschichte hat zwei Seiten, aber an dieser Stelle schien jede Frage und jede Antwort widersprüchlich. Mein Abenteuer endete als modernes (Anti-)Märchen, eine Sammlung von Bildern, die ich gemacht hatte und die sie gemacht hatten. Mein eigener Trick wurde gegen mich selbst gewendet.

Ein Brautpaar lächelt in die Kamera und steht vor einem rosa Hintergrund mit Glitzereffekten.

Ein riesiger künstlicher Baum.

Ein Mann und ein Kind in gelber Kleidung laufen einen Weg entlang.

Zwei Männer sitzen auf dem unteren Bett eines Hochbettes und sehen auf einen Laptopbildschirm. Die Wände sind mit Postern tapeziert.

Vier große Kugeln liegen auf einer Wiese im Gegenlicht.

Eine Frau in blauem Anzug posiert für die Kamera vor einer Wand.Ein Mann im Hochzeitskleid posiert vor einer Wand für die Kamera.

Eine Frau sitzt nachdenklich auf einem Bett. Die Wände sind mit Postern tapeziert.

Eine Frau hält einen Blumenstrauß und trägt ein auffallendes rosa Kleid.

Zwei Männer in Uniform. Einer davon hält eine kleinwüchsige Frau auf seinem Arm, die in die Kamera lacht.

Ein Mann sitzt mit geschlossenen Augen am Boden in einem Zimmer.

Ein leeres Karussell.

Eine Frau steht in einer unaufgeräumt wirkenden Kammer und sieht ernst in die Kamera. Rechts ist eine Tür offen, durch die man einen Mann sieht.

Ein Mann, als König verkleidet, trägt eine Sonnenbrille und tippt auf seinem Handy.

S. im Wunderland

Die Geschichte nahm eine plötzliche Wendung, die ich nicht vorausgesehen hatte. Ich konnte nicht unbemerkt Fotos machen. Bevor ich überhaupt beginnen konnte, scheiterte ich bereits. Eine Tür schloss sich, aber zur gleichen Zeit wurde ein Fenster geöffnet. Als ein blondes, blauäugiges Mädchen aus dem Westen, verwandelten mich die Menschen in einen Charakter in ihrer eigenen Geschichte. Ich wurde Teil einer voyeuristischen Show, in der der Fotograf und die Fotografierten die Plätze tauschen.

Nicht nur die Touristen, sondern auch die kleinen Menschen nahmen mich in das Thema ihrer Fotografie und in einen Teil der Show auf. Fotografieren war Teil ihrer täglichen Routine, so dass sie glücklich waren, sie zu übernehmen. Ich war nicht mehr eine bloße Touristen-Fotografin. Ich sah nun durch ihre Augen und sah meine eigene Reflexion. Da mein voyeuristischer Trick auf mich selbst angewendet wurde, sahen wir uns gegenseitig als Gleiche, zumindest für eine Fotoweile.

Eine Gruppe von Touristen lässt sich mit den kleinen Bewohnern des Parks fotografieren. Im Zentrum steht die Fotografin mit rosa Sonnenbrille.

Ich versuchte, die „Untertanen“ des „Reichs“ zu verstehen. Bewaffnet mit westlicher Argumentation, dachte ich, dass ich dieses „unethisch Konzept“ angehen kann, wie ich es wahrnahm, aber der persönliche Kontakt mit den Parkbewohnern entwaffnete mich bald. Die Zimmer, die sie sich teilten, waren schäbig und fensterlos, aber es wurde härter und härter, den Park einfach abzulehnen. Klare Antworten bekam ich nicht und am Ende blieb nur Verwirrung in meiner Suche nach Wahrheit. Diese Geschichte hatte zwei Seiten, wie das Gezänk eines siamesischen Zwillingspaars.

Mehr der Bilder findet Ihr auf Sannes Webseite. Hier gibt es auch eine kleine Vorschau auf das Buch, das bei ihrer Reportage in China entstand.


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Die Schönheit des Verfalls

30 May

Ein Beitrag von: Leon Beu

Es fing alles an einem typischen Sonntag in einem kleinen Ort irgendwo im Münchner Outback an. Ich, damals etwa 14 Jahre alt, und ein Freund rollen mit dem Fahrrad über Feldwege, langsam, ohne Ziel. Nichts los eben, Langeweile, keine Beschäftigung. Und so rollten wir dahin, immer weiter aus dem Dorf hinaus, quer über die Bundesstraße.

Dann tauchte hinter einem Gebüsch ein altes Haus auf. Ein Haus mit zerbrochenen Scheiben, zugewachsen mit Efeu. Willkommene Abwechslung im öden Alltag eines bayrischen Kaffs, also schnell rein, in den dunklen Hausflur.

Seitdem bin ich immer wieder dorthin zurückgekehrt. Irgendwann schließlich mit einer Kamera und so nahm alles seinen Lauf. Seitdem sind nun etwas mehr als zwei Jahre vergangen. In diesen Jahren habe ich viele weitere solcher Orte besucht und fotografiert. Zunächst eher, wenn es sich mal ergeben hat, später auf geplanten Touren quer durch Deutschland, Österreich, Italien, Belgien und Luxemburg.

Blick aus dem Fenster eines verlassenes Hauses.

An diesen Orten beeindruckt mich vor allem die Vergänglichkeit der Menschen und der von ihnen geschaffenen Gebäude und Gegenstände. Wo vor fünf Jahren noch Arbeiter ihr Brot verdient haben, wächst heute Moos, in einstigen Küchen bröckelt die Tapete von der Wand und Spinnen rennen über das Geschirr.

Die Häuser wirken oft wie schlagartig verlassen, als wären die Bewohner auf der Flucht und hätten alles stehen und liegen gelassen. Auch das Licht ist hier ganz besonders, oft scheint es nur leicht durch geschlossene Fensterläden und bildet so einige, wenige Lichtstrahlen.

Gerade dieses Licht macht die Orte natürlich auch zu tollen, beeindruckenden Motiven, hinter denen viele Geschichten stehen. Oft werde ich gefragt, wie ich diese Orte finde. Leider finde ich sie selten zufällig auf dem Weg zu Freunden. Solche Zufallsfunde gibt es zwar auch, doch vor den meisten Touren heißt es zunächst tagelang recherchieren und suchen.

Ein verlassenes Gebäude mit Lichteinfall.

Blick in einen Spiegelsaal mit roter Decke.

Dabei untersuche und vergleiche ich Fotos anderer Fotografen auf Hinweise, suche nach Zeitungsartikeln, die ein leerstehendes Gebäude thematisieren oder achte auf kleine Details, die etwas über den Standort verraten könnten. Dabei hilft es zum Beispiel, auf den Baustil zu achten oder die Umgebung, sofern man sie auf den Bildern anderer durch die Fenster erkennen kann, zu analysieren.

Das ist auch einer der Gründe, warum diese Orte von vielen so gut geschützt werden. Keiner „verschenkt“ gern, wofür er selbst stundenlang suchen musste. Ein weiterer Grund für diese Geheimhaltung ist, dass die Orte, sofern der Standort bekannter wird, oft von Vandalen und Dieben heimgesucht werden.

Eine alte Schreibmaschine in einem verlassenen Gebäude.

Eine Lesebrille in einer Ruine.

Manchmal sind es auch Jugendliche aus der näheren Umgebung, aber gerade Metalldiebe fahren unglaublich weit für ihre Beute und zerstören dabei oft noch große Teile der leerstehenden Gebäude. Auch Graffiti, so gern ich sie eigentlich mag, stören hier extrem. Nicht nur, da es auf den Fotos schlecht aussieht, viel eher, da es Sachbeschädigung fremden Eigentums ist und an solchen Orten wirklich nichts zu suchen hat.

Bei der Bearbeitung der Bilder versuche ich, die örtliche Lichtstimmung noch stärker herauszuarbeiten. Dafür entwickle ich die Bilder zunächst in Lightroom und schicke sie danach durch das kleine aber feine HDR-Programm SNS-HDR.

Danach kommt der Feinschliff in Photoshop, meist bestehend aus Ausrichten, diversen Bildoptimierungen und letztendlich einem Farblook. Dabei versuche ich, jede Location individuell zu bearbeiten, aber dennoch einen gewissen Stil beizubehalten. Jedoch retuschiere ich nie etwas aus den Orten weg oder hin, da ich die Bilder, trotz starker künstlerischer Einflüsse, als Dokumentation des Verfalls und des aktuellen Zustands sehe.

Blick auf ein Treppenhaus in einem verlassenen Gebäude.

Ein lichtdurchflutetes Schlafzimmer in einem menschenleeren Gebäude.

In diesen Lost Places ist ein Weitwinkel-Objektiv beinahe Pflicht, daher nutze ich ein Sigma 10-20-mm-Objektiv für die Gesamtübersichten und für die ganzen kleinen, engen Räume. Weiterhin habe ich immer eine 50-mm-Festbrennweite mit dabei, die sich vor allem für Detail-Aufnahmen und so manche Spielerei eignet.

Als Body nutze ich die Canon EOS 600D, wodurch ich zwar gegenüber einer Vollformakamera etwas Qualität einbüße, jedoch auch einiges an Platz und Gewicht spare, was sich vor allem beim Klettern oder langen Touren mit weiten Laufstrecken bezahlt macht.

Ein weiteres Problem, mit dem man sich auseinander setzen muss, wenn man diese Plätze besucht, ist die rechtliche Seite. Ich versuche zwar immer wieder, die Eigentümer herauszufinden und diese um eine Erlaubnis für Fotoaufnahmen zu bitten, doch meistens klappt das nicht ganz so, wie man es sich wünscht.

Ein Klavierzimmer mit Fensterlicht und einem Hocker, auf dem schon lange niemand mehr saß.

Die Reste eine Schlafzimmers in einem verlassenen Haus mit offenem Fenster.

Daher suche ich immer nach einem offenen Eingang (z.B. offenstehende Türen oder Fenster), um in diese Orte zu gelangen. Das ist zwar rein rechtlich gesehen auch Hausfriedensbruch, doch bisher hatte ich noch keine Probleme deswegen. Oft interessiert es die Besitzer auch gar nicht oder sie drücken bei Fotografen ein Auge zu und sind froh, dass es sich bei den Besuchern nicht um Diebe handelt.

Ein absolutes No-Go ist für mich das Einbrechen (Einschlagen von Scheiben oder Aufbrechen von Türen) oder das Stehlen von Gegenständen aus den Gebäuden. Grundsätzlich gilt der Grundsatz:

Take nothing but pictures, leave nothing but footprints.

Nach meinem Besuch soll es genauso aussehen wie vor meinem Besuch. Natürlich darf man bei einem Besuch auch die gesundheitlichen Risiken nicht außer Acht lassen. Oft hat eindringendes Wasser den Orten schon stark mitgespielt und die Böden sind morsch. Auch Schimmel ist eine potenzielle Gefahrenquelle und sollte nicht ignoriert werden.

Die Eingangshalle eines alten Hauses.

Doch trotz all dieser Gefahren sind die Besuche immer wieder ein tolles Erlebnis. Einerseits wegen der vielseitigen Geschichten, die die Gebäude mitgemacht haben, andererseits begeistert es auch, wie die Natur sich das zurückholt, was einst ihr gehörte.

Daher, und natürlich aufgrund der dabei entstehenden Bilder, werde ich auch noch oft früh morgens um fünf aufstehen, mich mit anderen Ruinenbegeisterten in ein Auto quetschen, nur um dann zwei Stunden dem nächsten verfallenen Haus entgegen zu fahren.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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Panasonic Lumix DMC-GH4 real-world samples gallery

30 May

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The Panasonic Lumix GH4’s headline features revolve around its 4K video capture capability, but it’s still a very attractive stills camera. It offers a newly developed 16-megapixel Live MOS sensor, 12 fps burst shooting (7 fps with continuous focus) and up to ISO 25600 sensitivity. A built-in 2.36-million dot EVF and a fully articulated LCD are also provided. Take a look at our gallery of real-world samples and see how it performs in the field. See gallery

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Using Focus Creatively with Food Photography

30 May

There are ways to use selective focus, or shallow depth of field, to completely control how you look at an image. Selective focus is using a large aperture, like f/4.5 or wider, to show only a small part of your image in focus. You can control where you want your viewer to look in your image by using this technique.

Eliminate Distracting Elements

If you have a potentially busy scene or environment, you can use selective focus to calm things down a bit and get your viewer to look where you want.

Selected Focus Olives

The left image was shot at f/16 while the right image was shot at f/5.6

When you compare the two images above pay attention to what you are looking at first, and how your eye moves around the images. There’s a lot going on in the image on the left. You really don’t know where to look at first. In the image on the right your eye goes right to the olive oil in the front, which is exactly where I wanted you to look. I wanted to make sure you didn’t get distracted by the text on the jar on the left side, so I focused on the garnish in the olive oil and blurred everything else out. I wanted the first read to be the olive oil, then all other items become secondary. Your eyes naturally look at what is in focus in an image.

Which Element is the Hero?

You can use focus in some shots to clearly show which element the image is about – this element is your hero element. In food photography we call this the hero food.

Who Is Your Hero

In each shot the focus is shifted to change which jar of pickles is the hero jar, the one I want you to look at.

Here are some pickles that I made. You can use selective focus to tell the viewer where they should be looking. If this image was for a recipe of dill pickles, then you would use the image on the left. If this image was for a recipe on golden pickled beets, then you’d use the image on the right.

Pick Your Focus Point

Pick Your Focus

The image on the left was shot at f/8 while the image on the right was shot at f/4.5

I focused on the dill pickle laying on top of the cut pickles. In the left image you really can’t tell where my focus point is so your eye goes all over the place. In the image on the right, it’s a little more obvious. My hero food is the cut dill pickles.

All the images including pickles were styled by my good friend and prop stylist, Amy Paliwoda. We work on a lot of jobs together. Amy is always talking about using props to tell your story. It’s my job as the photographer to make sure I use the proper aperture to have the props help with the story, not cause distractions. With everything in focus, a simple prop can take away from your story. Once you pick your focus, take several shots at different apertures to see which one works the best to tell your story.

When One Aperture Isn’t Enough

Now I’m going to show you a technique I use a lot. I take two images at different apertures, with different depth of fields and then I composite them together in Photoshop by using layer masks. I use this technique when I want the background to be more out of focus, yet keep the food or product in focus.

I have to mention that I ALWAYS shoot with my camera on a tripod. This type of compositing would be very difficult with files that were handheld.

Two Images for Composite

The image on the left was shot at f/8 and the image on the right was shot at f/4.5

For this image I really like how the jars look at f/8, but I prefer the background shot at f/4.5, so I’m going to put the two together in Photoshop by creating a layer mask and put the best background, on top of the preferred foreground.

Making a Layer Mask

There are many ways to do the same thing in Photoshop. My favorite way to do a composite of multiple images is to use layer masks.

In the final composite I will be putting the background of one image onto another image, and also making a duplicate of one light bulb and pasting it onto the background.

I first open both files that are to be put together in Photoshop.

Next, I copy the image with the desired background and then paste the entire image into the file with the jars that I like. Now I have one file with two layers.

Two Layers

Now I need to make the top layer into a layer mask:

  1. Go to the top menu
  2. Click on “Layer”
  3. Scroll down to “Layer Mask”
  4. Scroll over to “Reveal All”

Converting Layer Mask2

Now, look in your layers palette. Your image should look similar to what you see below – the two files, with the top one having a white box next to the image. That is the layer mask.

New Layer Mask

You can see the new layer masked circled in red.

To start working inside the layer mask, you have to use the brush tool. Then make sure your color palette is set to black on top of white for masking through the image. If you mask too far in one area, you can correct it by reversing the color palette to white on top of black and then go back over the area.

In this image I am using a soft edge brush (brush set to a hardness of “0″) for masking through the foreground of the top layer so that only the red background with the lights are left. The image below is how my layer looks mask work completed.

Background Layer Mask

This only took me a few minutes to create in Photoshop.

Now for the final composite below. I also added some text, then copied and pasted an additional light bulb in Photoshop to balance things out in the background.

The additional light bulb was also turned into a layer mask so that I could blend the edges of the image I pasted on top of the file.

Final Composite

Final Layers

Here is what all the layers look like. Layer “2″ is the extra light bulb. If this was a file with a lot of layers, I would name each layer so that I knew what they were. In this case it’s easy to figure out, so I didn’t do that. You can see in the mask of layer “1″ that the bottom half of the frame is black. This is the part of the image that I masked.

So, next time when shooting on a tripod, experiment a little and take your shot with multiple apertures to bracket your depth of field, and maybe you’d like to composite a couple of files together.

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Virtual Light: Facade Installation Casts Fake Illumination

30 May

[ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]

facade light cast installation

A temporary project set in Madrid, this bright yellow artistic reconfiguration was rendered all the more engaging due to its location in a semi-dark alleyway of the city.

facade passers by viewing

facade across street photo

It was created by (fos), an alliance of artists and designers (the word meaning ‘light’ in Greek and ‘melted’ in Catalan), utilizing the front of a vegan restaurant in the semi-secluded Lope de Vega street.

facade art detail temporary

facade painted detail temporary

A combination of sun-bright yellow tape and paint were deployed in a pattern intended to abstractly simulate the casting of light, surrounded by shadow, with a few artistic liberties taken in terms of angles and scope.

facade paint yellow closeup

facade yellow white meet

facade project design creators

The context, mostly made of stone or painted in muted tones, made the vivid yellow intervention stand out as something extreme, drawing a great deal of attention from passers by through its stark contrasts.

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Google Camera update brings back self-timer and 16:9 crop

30 May

fisheye.jpg

Google again updates its Camera App, this time with self-timer, 16:9 aspect ratio and two more panorama modes. This addresses a point of criticism raised by users when an update in April removed the self-timer function. Other features that come with the new version of the app include wide angle and fisheye panorama options that are based on the Photo Sphere technology. 

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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30 May, 2014 – Panasonic GH4 Video Primer

30 May

The new Panasonic GH4 is to my mind one of the most exciting new cameras to come down the pike in quite a while. While an excellent stills camera, it is the GH4’s video capability that sets it apart. This is the smallest, least expensive camera that can shoot 4K video and record it internally to a memory card. Oh yes – and the image quality is exceptional. 

But because of the camera’s capabilities and versatility it can be a bit intimidating. I have therefore written a video primer for the GH4, which I hope will help you not only with a possible buying decision, but also once you get your camera.


The Luminous Landscape – What’s New

 
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