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Rollei returns with the new Rolleiflex Instant Kamera TLR

27 Apr

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German brand Rollei has revived its iconic Rolleiflex twin lens reflex lineup with the new Rolleiflex Instant Kamera. This model—Rollei’s first TLR camera in decades—retains the brand’s iconic look but adds modern features including support for Fuji Instax Mini film.

The Instant Kamera joins a lineup first launched in 1927 with the original Rolleiflex prototype. The brand’s final TLR model, the Rolleiflex 2.8F, was released in 1960, “leaving only vintage cameras behind for true photography enthusiasts,” says Rollei.

The company began exploring ways to revive the Rolleiflex line in 2017, ultimately launching the new Rolleiflex Instant Kamera on crowdfunding website Kickstarter. The reimagined Rolleiflex features the same twin lens system found on the models before it, but has been optimized for use with Fuji’s Instax Mini film.

The Instant Kamera has a built-in electric flash, f/5.2 to f/22 aperture, a magnifier, manual focus (48cm to infinity), Multiple Exposure and Long Exposure modes, an ambient light meter, Fresnel anti-glare coated viewfinder, and a 3-element aspheric lens. Rollei slimmed the Instant Kamera down 30% compared to past twin lens cameras and added simplified buttons and knobs.

Rollei is seeking funding on Kickstarter, where backers can get a Rolleiflex Instant Kamera by pledging at least HK$ 3,100 / $ 395 USD / €325 EUR. Shipping is offered globally, and expected to start for Kickstarter backers in October 2018.

Full specs:

  • Aperture: f/5.6, f/8, f/16, f/22, Bokeh
  • Lens: Aspherical lens with 3 elements, f=61mm
  • Focal Range: 48cm ~ infinity
  • Shutter Speed: 1/500 – 1 second (Mode A) | max. 10 seconds (Mode B = slow shutter)
  • Viewfinder: Twin lens reflex viewfinder with an eyepiece magnifier to lift up
  • Exposure Control: EV+/-1
  • Flash: Integrated, electronic flash with automatic light emission control
  • Power Supply: 3AA Batteries (1.5V)
  • Film: Instant film magazine 54 x 86 mm (w x h)
  • Dimensions: 141 x 102 x 80mm
  • Weight: 525g

Sample Photos:

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Press Release

Rolleiflex™ Instant Kamera

An instant camera with the legendary twin lens design and modern features

Rollei™, a well-known German brand, has over a hundred years worth of experience in camera and optics development. Rolleiflex™ is the name of our premier line dedicated to medium format twin lens reflex (TLR) cameras.

The first Rolleiflex™ twin lens reflex camera came out in 1927. For the next few decades, we continued to innovate and push our development of TLRs until we reached our limit. The last Rolleiflex™ TLR update was released in the 1960s – leaving only vintage cameras behind for true photography enthusiasts.

We have never forgotten TLR. So in 2017, we gathered camera enthusiasts, experienced technicians, TLR lovers and other camera manufacturers together in order to brainstorm new ideas for how to re-introduce the TLR for the modern era.

In 2018, after 90 years old birthday of the first TLR, we’re proud to introduce you to the newest edition to the Rolleiflex TLR Camera.

A new instant film camera by Rolleiflex™

Over the years, we’ve received countless messages. And we developed a new idea and adding the twin lens element and classic design aesthetic in a way that meets the needs of today’s users.

Rolleiflex™ Instant Kamera produces high quality images optimized for use with Fujifilm Instax Mini film. You will be amazed by the wide range of apertures from f/5.6 to f/22, accurate focusing from 48 cm to infinity with cinematic viewfinder and the built-in electric flash with automatic light emission control. This allows you to have a taste of instant photography with the well-loved twin lens system that Rolleiflex is known for. We hope to honor our legacy and let all of you enjoy the amazing visuals this camera will produce.

Twin Lens Design: Reinhold Heidecke was inspired to make the Rollei TLRs while photographing soldiers in the German trenches in 1916 – the twin lens design provided a periscope approach to focusing and taking photos which radically reduced the risk of the photographer being hit by sniper fire.

Aperture Control: Enjoy shallow depth of field with f/5.6. This allows you to get the most out of the instant film format and really help your subjects stand out.

Viewfinder Design: A Fresnel anti-glare coated viewfinder that is operated at waist-level allows you the perfect setup for street photography while on the move: shoot photos any time just by looking down.

3-element Aspheric Lens: Takes sharp images bursting with detail, and has a focal length of 61mm.

Magnifier: As with traditional Rolleiflex cameras, our new instant TLR camera includes a magnifier so you can take a closer look.

Accurate Focusing: Adjust the focus manually so you can eliminate excess noise and hone in on what matters most.

Ambient Light Meter: Don’t worry about having to figure out the exposure, simply check the green/orange light to know if the exposure is correct. Then just point and shoot!

Multiple Exposure Mode: Create beautifully layered images by exposing a frame as many times as you like.

Long Exposure Mode: Keeps your shutter open with B mode so that you can unleash your creativity in light paintings or anything you could imagine.

Portable: 30% slimmer than traditional twin lens cameras with simplified knobs and buttons.

Built-In Flash & Flash Off Mode: Lets you decide just how much light you want to shine on your shenanigans.

Instant Films: Uses Fujifilm Instax Mini – the most common instant film and widely available!

We’re confident that Rolleiflex™ Instant Kamera will evoke memories of days gone by when in the hands of people who grew up with one in the 60s. But we also want to introduce ourselves to a new generation of analog photographers to help them release their untapped creative potential.

Specifications

  • Aperture: f/5.6, f/8, f/16, f/22, Bokeh
  • Lens: Aspherical lens with 3 elements, f=61mm
  • Focal Range: 48cm ~ infinity
  • Shutter Speed: 1/500 – 1 second (Mode A) | max. 10 seconds (Mode B = slow shutter)
  • Viewfinder: Twin lens reflex viewfinder with an eyepiece magnifier to lift up
  • Exposure Control: EV+/-1
  • Flash: Integrated, electronic flash with automatic light emission control
  • Power Supply: 3AA Batteries (1.5V)
  • Film: Instant film magazine 54 x 86 mm (w x h)
  • Dimensions: 141 x 102 x 80mm
  • Weight: 525g

Box set includes: Rolleiflex™ Instant Kamera, lens cap, user manual, warranty guide, and 3 AA batteries.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Digitalfotografie: Welche Kamera soll ich kaufen?

05 Dec

Ein Beitrag von: Samuel Kümmel

Sobald man beruflich anfängt zu fotografieren, wird man – ohne es zu wollen – automatisch für viele Freunde und Bekannte zum Experten mit allumfassendem Fachwissen im Bereich der Fototechnik. Und damit zum immer darauf ansprechbaren Kaufberater. So war es auf jeden Fall bei mir.

Glücklicherweise war ich schon immer ein großer Rechercheur vor dem Herrn. Ich liebe es, mich durch Blogs, Produkt- und Hersteller-Webseiten zu klicken und zu lesen. Bis vor wenigen Jahren habe ich auch noch Fototechnik-Zeitschriften verschlungen, aber mittlerweile bin ich fast ausschließlich online unterwegs, wenn es um Wissen über die neueste Technik im Bereich der Fotografie geht.

Und so habe ich über die Jahre einige Beratungsgespräche und -chats geführt, in denen es vor allem um ein Thema ging: „Hallo, ich will mir jetzt eine Kamera kaufen, welche soll ich nehmen?“ In diesen Beratungen habe ich manches gelernt, das ich hier gern mit Euch teilen möchte. Vielleicht hilft es ja dem einen oder der anderen beim Einstieg in die Digitalfotografie.

Gedanken machen

Die erste Frage, die ich Ratsuchenden immer gestellt habe, war folgende: „Was möchtest Du denn mit der Kamera tun können?“ Die Antwort „Schöne Fotos machen!“ habe ich nicht gelten lassen und meist weiter nachgebohrt: „Was hast Du vor? Möchtest Du einfach eine schöne Reisekamera, willst Du Architektur fotografieren, Menschen, was willst Du mit der Kamera anstellen?“

An dieser Stelle hat sich oftmals schon gezeigt, dass viele Einsteiger sich wenig Gedanken machen, was sie eigentlich wollen. Das war bei mir nicht anders. Ich habe meine allererste Kamera gekauft, weil ein Freund die gleiche hatte. Und die Fotos sahen ganz gut aus. Damals verstand ich noch nichts.

Mittlerweile denke ich aber, dass ein Kamerakauf etwas ist, was man nicht leichtfertig machen sollte. Schließlich investiert man in ein Stück Technik, das einen die nächsten Monate (oder Jahre) begleiten soll und mit dem man zufrieden sein möchte.

Deswegen ist es wichtig, sich das primäre Ziel am Anfang zu überlegen. Für Street- und Portrait-Fotografie empfehle ich nicht dasselbe wie für Architektur- und Landschaftsfotos. Und zum Reisen ist etwas anderes besser geeignet als für die Arbeit in einem Studio.

Aus der Wahl des Ziels ergeben sich dann meist weitere Fragen, die damit zusammenhängen. Wie wichtig ist Dir Größe und Gewicht? Soll das Objektiv wechselbar sein? Legst Du Wert auf möglichst hohe Bildqualität?

Und nicht zuletzt frage ich: Wie groß ist Dein Budget? Aus den Antworten auf all diese Fragen ergibt sich nach und nach ein differenziertes Bild. Und nur mit einem solchen kann ich eine fundierte Empfehlung abgeben, was der geneigte Einsteiger sich denn nun kaufen könnte.

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass den meisten Fotografie-Anfängern die Namen der Hersteller völlig egal sind bzw. wenig sagen. Sie haben von anderen vielleicht mal was gehört.

Aber wirklich wissen tut man am Anfang nichts über den Unterschied zwischen Canon, Nikon, Sony, Olympus, Fuji, Panasonic, Samsung und Co. Das ist gut, denn dann kann ich vorbehaltlos eine Empfehlung abgeben, die zu den Bedürfnissen und Zielen des angehenden Fotografen passt. Marken sind Schall und Rauch.

Wenn man Einsteiger-Kameras vergleicht, dann fällt auf, dass sich die Hersteller vor allem in Bauform, Anordnung der Bedienelemente, Menüführung und manche vielleicht noch in der Bildqualität unterscheiden. Ansonsten machen Sie alle dasselbe: Kameras bauen, die digital Fotos machen können.

Und erst im hochpreisigen Bereich unterscheiden sie sich wesentlich voneinander. Aber ich empfehle niemandem, mit einer mehr als 1500 € kostenden Kamera das Fotografieren zu beginnen. Das verdirbt die Einstellung zur Fotografie.

Viele denken nämlich, dass eine teure Kamera automatisch geile Fotos macht. Das mag stimmen, wenn sich das Wort „geil“ nur auf die Bildqualität und auf sonst nichts bezieht. Aber wer wirklich fotografieren lernen will – also ein Motiv auszusuchen, eine Komposition zu machen und dieses Motiv im passenden Licht festzuhalten – für den reicht meist eine Smartphone-Kamera völlig aus. Denn genau das ist damit problemlos möglich.

Menschen, die ein Smartphone besitzen, empfehle ich mittlerweile auch keine Kompaktkameras mehr. Die Qualität heutiger Smartphone-Kameras kann mit allen Kompaktkameras problemlos mithalten. Ich weiß, ich lehne mich damit weit aus dem Fenster.

Aber ich behaupte, der Unterschied ist (bis auf die eventuelle Möglichkeit, verlustfrei zu zoomen) marginal. Und ein Smartphone hat weitere Vorteile: Ich muss kein extra Gerät mitschleppen, keine extra Speicherkarte, die Fotos können sofort bearbeitet und versendet werden, sie haben GPS-Koordinaten (je nach Einstellung), es gibt Foto-Apps und ich kann es über WLAN mit meinem Computer verbinden.

Aber zum Thema Smartphones vs. Kompaktkameras in einem anderen Artikel mehr.

Testen

Der zweite, gleichwichtige Schritt beim Einstieg in die Digitalfotografie ist das Testen der Technik im Laden oder auch in einer „Probezeit“. Fotomagazine, Blogs und auch ich mit meinem Artikel können Dir viel erzählen.

Wenn sich das Gerät samt Objektiv in Deinen Händen nicht gut anfühlt und Du Herumtragen, Ans-Auge-Halten, Abdrücken, Zoomen, Scharfstellen etc. nicht als angenehm empfindest, wirst Du Deine Lust an dem Gerät wahrscheinlich schnell verlieren.

Außerdem haben viele Kamerahersteller in meinen Augen unglaublich schlechte Interface-Designer, so dass man sich durch eine Menge an unübersichtlichen und nicht selbsterklärenden Menüpunkten scrollen, klicken, tippen oder switchen muss.

Und wenn Du mit dem Menü nicht klar kommst, wirst Du Deine neue Kamera wahrscheinlich ausschließlich im grünen Standardmodus mit den Standardeinstellungen nutzen – und dafür wäre das Geld dann aus meiner Sicht eher herausgeschmissen.

Deswegen: Teste, was das Zeug hält. Es ist nicht schlimm, wenn Du am Anfang dazu mehrmals die Bedienungsanleitung in die Hand nehmen musst. Aber durch das Testen wirst Du herausfinden, ob eine Kamera mit all ihren Bedienelementen zu Dir passt und ob ihr Freunde für länger werdet.

Falls Du die Chance bekommst, eine oder mehrere Kameras auszuleihen (viele Händler bieten das heute an), dann kannst Du sogar die Fotos auf Deinen Rechner ziehen und schauen, ob sie Deinen Augen gefallen.

Kaufen

Was soll ich als Einsteiger also nun kaufen, wenn mir mein Smartphone nicht ausreicht und ich mit einer passenden Kamera das Fotografieren beginnen möchte? Hier ein paar völlig subjektive Empfehlungen (in alphabetischer Reihenfolge):

Eine Kirche aus dem Mittelgang heraus fotografiert.

Architekturfotografie

Für das Fotografieren von Architektur ist wichtig, dass ich aus mittlerer Distanz möglichst viel auf das Foto bekomme. Ebenso spielen Schärfe und Detailwiedergabe eine wichtige Rolle. Zoomen muss ich nicht unbedingt, denn ich kann oft näher zum Objekt hin oder weiter weg gehen.

Deswegen empfehle ich hierfür eine DSLR mit APS-C-Sensor und einer Weitwinkel-Festbrennweite (kleiner als 35 mm). Außerdem sind ein Stativ sowie eine Kabelfernbedienung sinnvoll, um nicht zu verwackeln. Diese Kombination ermöglicht mir vor allen Dingen, Dich anfangs nicht auf die Technik, sondern auf das Finden einer passenden Komposition zu konzentrieren.

  • Kleines Budget: Nikon D3300* / Nikon 24 mm f/2.8 D*
  • Mittleres Budget: Canon 700D* / Canon 28 mm f/1.8*
  • Großes Budget: Canon 70D* / Canon 24 mm f/2.8 IS*

Landschaftsfotografie

In der Natur unterwegs möchte ich vor allem etwas, was leicht zu transportieren ist und eine gute Farb- und Detailwiedergabe hat. Hier lohnt es sich, eine kleine Systemkamera zu kaufen und dann ein paar Euro mehr für ein gutes Weitwinkel-Zoom (kleiner als 50 mm) auszugeben.

Ein Zoom-Objektiv deswegen, weil man in der Landschaft manchmal nicht die Möglichkeit hat, einen Schritt vor oder zurück zu gehen. Auch hier ist ein leichtes Carbon- oder Alu-Stativ empfehlenswert, das gut in einen Wanderrucksack passt.

  • Kleines Budget: Canon EOS M* / Canon EF-M 11 – 22 mm*
  • Mittleres Budget: Panasonic DMC-GM1* / Panasonic 12 – 32 mm*
  • Großes Budget: Fuji X-E2* / Fujinon XF 10 – 24 mm*

Eine Blüte an einem Baumast.

Makrofotografie

In der Makrofotografie will ich ja ganz nah ran. Und die Gefahr, dass ich verwackle ist relativ hoch. Einsteigern rate ich deswegen, sich eine Systemkamera oder kleine DSLR zuzulegen, die ihnen die Möglichkeit bietet, ein gutes Makro-Objektiv vorn dran zu schrauben.

In dieses würde ich dann auch investieren. Wegen der Schärfe und wegen der Möglichkeit, nah ran zu kommen. Ein Stativ ist hier fast unabdingbar: Selbst, wenn das Objektiv einen Bildstabilisator hat, kommt so doch mehr Ruhe in das Fotografieren.

  • Kleines Budget: Canon 1100D* / Canon EF-S 60 mm f/2.8*
  • Mittleres Budget: Nikon D5300* / Sigma 105 mm f/2.8 EX*
  • Großes Budget: Canon 70D* / Canon EF 100 mm f/2.8 L*

Nachtfotografie

Wer gern den Sternenhimmel fotografiert, braucht eine Kamera, deren Sensor ein gutes Rauschverhalten bietet und mit der man über längere Zeiten (mehr als zehn Sekunden) belichten kann. Eine Systemkamera mit lichtstarker Weitwinkel-Festbrennweite (24 mm oder weniger) sowie ein Stativ sind hier eine gute Wahl. Eine DSLR tut es auch, ist aber größer und schwerer.

Die Festbrennweite empfehle ich, weil ich in den Nachthimmel meist nur in einer Richtung und aus einer Perspektive möglichst großflächig brauche.

  • Kleines Budget: Sony Alpha 5000 / Sony 16 mm f/2.8
  • Mittleres Budget: Canon 700D / Walimex 14 mm f/2.8
  • Großes Budget: Nikon D7100 / Sigma 15 mm f/2.8 EX

Portrait eines Mannes im Hoodie.

Portraitfotografie

Bei der Portraitfotografie sind mir ein freigestellter (unscharfer) Hintergrund und eine möglichst verzerrungsfreie Wiedergabe des Gesichts wichtig. Beides erreiche ich mit einer Systemkamera oder DSLR, wenn ich eine Festbrennweite jenseits der 50 mm (eher größer) mit einer möglichst großen Offenblende benutze.

Objektive in diesem Bereich gibt es zu Hauf, die guten eher in der nicht mehr ganz so günstigen Preisklasse. Aber wer wirklich Portraits machen möchte, sollte sich überlegen, ob ein gutes Objektiv mit Blende f/2, f/1.8 oder f/1.4 nicht eine lohnende Investition sein könnte. Die Festbrennweite fordert mich wieder dazu heraus, eine bewusste Komposition zu wählen, anstatt einfach zu zoomen.

  • Kleines Budget: Canon 1200D* / Canon 85 mm f/1.8*
  • Mittleres Budget: Sony Alpha 6000* / Sony 50 mm f/1.8*
  • Großes Budget: Olympus E-M5 OM-D* / Olympus Zuikon 75 mm f/1.8*

Reisefotografie

In der Reisefotografie möchte ich mit möglichst wenig Gepäck die höchste Flexibilität haben. Ich weiß ja nicht, wo ich hinkomme und was ich alles vor die Linse kriegen werde. Damit ich nicht eine große Tasche mit jeder Menge Linsenglas rumschleppen muss, empfiehlt es sich hierfür, eine kleine Systemkamera oder DSLR mit Megazoom-Objektiv zu kaufen.

Bestimmte Hersteller bieten mittlerweile Objektive mit einem Brennweitenbereich von 16 – 300 mm und Bildstabilisator an, die absolute Flexibiltät bieten. Wer sich selbst herausfordern will, kann aber auch nur eine 24-mm- oder 35-mm-Festbrennweite mitnehmen und versuchen, damit klar zu kommen.

Die Spitze des Eiffelturms kriegt man damit zwar nicht drauf, aber man fotografiert durch die Einschränkung dann sicherlich deutlich anders.

  • Kleines Budget: Panasonic GM1* / Panasonic 45 – 200 mm OIS*
  • Mittleres Budget: Nikon D3300* / Tamron 16 – 300 mm VC*
  • Großes Budget: Canon 70D* / Sigma 18 – 35 mm f/1.8 Art*

Eine Frau blockt einen Volleyball übers Netz.

Sportfotografie

Auch in der Sportfotografie will ich meistens nah ran, stehe aber eher weit entfernt. Außerdem sind schnelle Bewegungen an der Tagesordnung. Hier ist eine schnelle DSLR mit Telezoom-Objektiv (70 mm oder größer) die beste Wahl.

Um Bewegungen einzufrieren, würde ich darauf achten, dass die Kamera eine gute Verschlusszeit (schneller als 1/1000) bietet und möglichst viele Fotos pro Sekunde machen kann. So bekomme ich den optimalen Moment gut aufs Foto. Ein Einbein-Stativ zusätzlich kann auch nicht schaden, um das schwere Objektiv nicht die ganze Zeit mit den Armen halten zu müssen.

Für alle, die planen, in schlecht ausgeleuchteten Sporthallen geile Sportfotos zu machen, hier eine schlechte Nachricht: Eine günstige Kamera hat meist ein schlechtes Rauschverhalten bei hohen ISO-Zahlen. Und Tele-Festbrennweiten mit hoher Lichtstärke sind für Hobbyfotografen meist unbezahlbar teuer.

Deswegen ist Sportfotografie außerhalb von Tageslicht-Bedingungen dann doch eher etwas für Topverdiener, die noch ein Hobby suchen.

  • Kleines Budget: Nikon D5300* / Nikon AF-S 70 – 300 mm VR*
  • Mittleres Budget: Sony Alpha 77* / Sigma 150 – 500 mm OS*
  • Großes Budget: Canon 7D* / Canon EF 100 – 400 mm L*

Straßenfotografie

Die gerade sehr beliebte Straßenfotografie lässt sich am besten mit einer kleinen Systemkamera und Festbrennweite daran umsetzen. Ich weiß, dass die Hersteller in ihren Kamera-Kits zwar immer Zoom-Objektive mitliefern. Aber lass Dich davon nicht blenden.

Mit einer Festbrennweite wirst Du Dir Deine Motive deutlich bewusster aussuchen und Du bleibst in Bewegung. Eine DSLR mit riesigem Objektiv ist hier eher fehl am Platz, denn diese Kombination löst doch bei den meisten Menschen auf der Straße eher Unbehagen aus.

Mit einer kleinen, leichten und fast unsichtbaren Kamera bist Du deutlich entspannter unterwegs.

  • Kleines Budget: Canon EOS M* / Canon EF-M 22 mm f/2*
  • Mittleres Budget: Olympus E-M10 OM-D* / Olympus Zuiko 25 mm f/1.8*
  • Großes Budget: Fuji X-E2* / Fujinon 23 mm f/1.4*

Ein Hund schaut etwas traurig in die Kamera.

Tierfotografie

Bei der Tierfotografie gilt Ähnliches wie bei der Sportfotografie. Wenn Safaris in fremden Ländern Dich begeistern, wirst Du um ein gutes Teleobjektiv kaum herum kommen, denn an die meisten Tiere kommt man nicht nah heran.

Für das heimische Haustier beim Spaziergang kann aber auch eine lichtstarke Festbrennweite recht reizvoll sein. Du kannst damit wundervolle Tierportraits fotografieren, die sich vom üblichen Smartphone-Catcontent deutlich abheben.

  • Kleines Budget: Nikon D3200* / Nikon AF-S 85 mm f/1.8*
  • Mittleres Budget: Sony Alpha 77* / Sigma 120 – 400 mm*
  • Großes Budget: Canon 70D* / Canon EF 100 – 400 mm L*

Alles in allem sind das hier sehr subjektive Empfehlungen aus meiner jahrelangen Erfahrung als Fotograf. Wer etwas Besonderes oder Verrücktes anstellen will, kann auch einfach immer genau das Gegenteil von dem kaufen, was ich empfohlen habe. Auch damit sind Fotografien möglich, nur anders!

Ich hoffe aber, dass meine Erläuterungen einigen Einsteigern helfen, für sich eine Richtung beim Einstieg in die digitale Fototechnik zu finden. Und wer noch nicht weiß, was er will, wird ums jahrelange Ausprobieren nicht herum kommen. So haben viele Fotografen angefangen. Ich auch.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhält kwerfeldein eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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Ein Jahr iPhone statt Kamera

16 Aug

Mein Jahresprojekt mit dem iPhone ist zu Ende. Vor zwölf Monaten hatte ich beschlossen, die DSLR mal zur Seite zu legen und dafür nur mit dem iPhone zu fotografieren. Heute schließe ich dieses Projekt ab und schreibe darüber, was ich aus dieser Zeit gelernt habe.

Eigentlich ist mein Projekt erst am 9. September zu Ende. Da ich aber ungefähr einen Monat vor der offiziellen Ankündigung schon begonnen hatte und etwas verfrüht zu einer neuen Kamera gekommen bin, dachte ich, Martin, jetzt ist auch mal langsam gut.

Immer wieder sind im vergangenen Jahr Leute zu mir gekommen und meinten, dass sie meine Entscheidung „krass“ fänden. Ein Monat mit dem iPhone, ja, klar, kann man machen. Aber gleich ein ganzes Jahr?

Für mich fühlte sich das gar nicht krass an. Ich bin ein Mensch, der sich gern in eine Sache voll und ganz einarbeitet, um hinterher auch etwas davon zu haben. Ein Monat klingt nett, aber wenn ich in dem Monat ein paar Mal fotografieren gehe, was habe ich dann davon? Nicht so viel. Deshalb war die Entscheidung für mich stimmig. Und wichtig.

Über das Jahr hinweg habe ich bemerkt, wie entscheidend das Auftreten des Fotografen auf der Straße ist. Komme ich mit einer Riesenkamera auf Leute zu und mache unglaublich professionell wirkende Verrenkungen, kann ich das mit dem „unauffälligen“ Fotografieren vergessen.

Bin ich aber dezent schwarz angezogen und benehme mich so, als wäre ich wie jeder andere nur mal eben in der Stadt, werde ich fast nicht wahrgenommen. Kommt dann obendrauf noch eine Kamera ins Spiel, die als solche nicht profi-verdächtig aussieht, dann fühlen sich Menschen nicht bedroht. Sie verhalten sich natürlich.

Sunny © Martin Gommel

Das iPhone als solches ist für diesen Zweck perfekt. Es liegt gut in der Hand und es ist das Normalste auf der Welt, draufzugucken – schließlich machen das viele andere auch. Das Smartphone ist Teil unseres Aussehens geworden und wird daher nicht als Kamera identifiziert. Zumindest nicht in seiner primären Destination.

Und die ist in meinem Fall, Menschen so aufzunehmen, dass sie sich nicht des Bildes wegen in ihrer Gestalt und Mimik verändern. Denn es ist ein psychologisches Gesetz, dass wir uns, sobald wir wissen, dass uns jemand anschaut, verändern.

Und somit war schnell klar, dass ich nach meinem Projekt nicht mit der 5D wie zuvor in der Stadt fotografieren würde. Dahin gab es dann kein Zurück mehr.

Just a bit © Martin Gommel Pewpew  © Martin Gommel

Desweiteren habe ich im Bezug auf die Fotografier-App nach acht Monaten einen Wechsel vollzogen. So lange hatte ich mit ProCamera gearbeitet, doch als ich sah, was Camera+ kann, wollte ich dessen Vorzüge direkt nutzen.

Denn: In Camera+ ist es nicht nur möglich, die Belichtung getrennt von der Schärfe zu steuern, sondern auch getrennt zu speichern. Das heißt: Ich setze per Hand die Belichtung beispielsweise auf den Himmel, so wird das Bild insgesamt etwas dunkler und ich vermeide Ausrisse in den Spitzlichtern.

Dann speichere ich das auf dem kleinen Schloss-Icon, lasse das Fokus-Icon aber konstant offen. So habe ich immer die gleiche Helligkeit, kann aber dann vor Ort die Schärfe einfach dorthinsetzen, wo ich sie brauche. Beispielsweise auf das Gesicht eines Mannes oder auf eine Menschengruppe weiter hinten.

Sleep ©  Martin Gommel

Je länger ich die DSLR vergaß, desto weniger vermisste ich sie. Ich lernte, das iPhone einzusetzen, wo es einzusetzen ist. Doch das hatte viele Grenzen.

In komplexen Lichtsituationen? Nur vorgespeichertert mit Unterbelichtung. Nachts? Kaum. Jemanden beim Rennen fotografieren? Nur bei strahlender Sonne oder wenn ein Mitzieher gelingt. In Gebäuden Menschen fotografieren, ohne zu verwackeln? Nur bei hauseigener Beleuchtung. Im Winter Menschen halbwegs scharf fotografieren? Bei bedecktem Himmel keine Chance.

Zwar wurde mir in den Mund gelegt, dass ich mit dem Projekt beweisen wollte, dass die Ausrüstung völlig egal ist, aber eines ist klar: Wenn das iPhone abends nichts mehr erkennt, dann ist Ende Gelände. Nichts geht mehr.

Ich bin nach wie vor der Meinung, dass der ganze Technikkram in der Fotoszene komplett überbewertet ist und dem kollektiven Schwanzvergleich dient, aber egal ist die Technik für mich nicht. Beispiele?

Wenn es um die direkte Umsetzung spezifischer Vorstellungen geht, spielt die Technik insofern eine Rolle, dass sie einen Rahmen setzt. Und mit dem iPhone sind bestimme Dinge möglich, andere nicht. Ich kann gut auf der Straße Leute fotografieren, aber Hochzeitsfotos mit superkrassem Bokeh oder feindetaillierte Sport-Aufnahmen sind einfach nicht drin.

Auch, wenn es möglich ist, sich im Nachhinein mit diversen Apps wie tadaa zu helfen. Aber eine sensorbedingte Bewegungsunschärfe wird durch keine App zum knackscharfen Portrait, auf dem man die Härchen zählen kann. Das ergibt folgendes Szenario:

Die Tatsache, dass es sich beim iPhone um einen verhältnismäßig kleinen Sensor handelt (Technik), gibt vor, was ich mit der Kamera an Projekten und Genres (Kreativität) bedienen kann.

Und damit haben wir nur eine Variable im großen Apparaturkomplex behandelt. Ganz zu schweigen von der Bedienungssoftware über die Objektivqualität bis hin zur Abbildungsleistung. Und und und. So wäre es kompletter Bullshit, zu behaupten, dass jeder mit dem iPhone gute Bilder machen kann. Denn es kommt ganz auf das Einsatzgebiet und die Vorgaben an.

FernWärme  © Martin Gommel

Ich habe die Grenzen des iPhones ausgelotet und so viel herausgeholt, wie möglich. Heißt: Täglich raus auf die Straße und probieren, probieren, probieren. Und das macht – wenn man erst einmal den engen Rahmen akzeptiert hat – eine Menge Spaß. Denn so musste ich mir keine Gedanken darum machen, was alles in meine Fototasche müsste, denn das iPhone hatte ich sowieso stets dabei.

Kein Rumgeschleppe diverser Wechselobjektive und kein Speicherkartengefuddel. Eines nahm ich jedoch immer mit: Einen USB-Zusatzakku, der mir in vielen Situationen ermöglichte, weiter zu fotografieren.

Was habe ich also den Lesern zu sagen außer, dass es sich für mich gelohnt hat? Welche Erkenntnis des Projektes könnte auch anderen etwas bringen? Vielleicht eine: So, wie andere es als Genugtuung empfinden, analog zu fotografieren und damit gezwungen zu sein, über jedes Bild nachzudenken, so kann ich darauf schwören, dass die Begrenzung auf ein Minimum, und sei es das iPhone, viele, viele Vorteile mit sich bringt.

Wer schon exakt und auf den Pixel genau weiß, wohin die Reise gehen soll, kann getrost die Finger davon lassen. Wer jedoch noch nicht so genau weiß, wohin mit sich und der Kamera, darf das ja mal ausprobieren. Es muss ja nicht gleich ein ganzes Jahr sein.

~

Wenn ich mir nun diese Fotos so ansehe und mir bewusst wird, dass das iPhone-Projekt abgeschlossen ist, spüre ich Wehmut. Es war eine gute Zeit, auf die ich mit Stolz und Freude zurückschaue. Ich habe durch das Projekt einen ordentlichen Schub nach vorne bekommen und konnte im Genre der Straßenfotografie um einiges sattelfester werden.

Es folgt eine Auswahl der mir wichtigsten Fotos des vergangenen Jahres. Diese zu treffen war – wie zu erwarten – schwer, aber ich habe mich durch meine über 1000 finalen Fotos gewühlt und diese herausgesucht.

I love you  © Martin Gommel

Aus meinem Experiment mit Langzeitbelichtungen. Nach wie vor eines meiner Favoriten und ich kann mir gut vorstellen, mal wieder so eine Reihe (nicht mit dem iPhone) zu fotografieren.

Speedyspeedy  © Martin Gommel

Family  © Martin Gommel

Dog  © Martin Gommel

Die beiden oberen Fotos stammen von einer Oldtimer-Parade, auf die ich zufällig hier in Karlsruhe stieß. Ich hatte Glück – und gutes Licht.

Cement  © Martin Gommel

The King  © Martin Gommel

Scratches  © Martin Gommel

This is a flower  © Martin Gommel

Eines meiner witzig-komischsten Fotos. Die Dame kratzte sich am Rücken und zeigte dabei ungewollt auf die Blume. Ich machte ein paar Fotos und entdeckte mein Glück erst später.

Phone  © Martin Gommel

Erm  © Martin Gommel

Noch einmal Glück: Der Betrachter wird hier irritiert, da der Arm mit den Blumen nicht zu dem muskolösen Mann gehört. Geplant war die Aufnahme nicht auf diese Weise, aber ich wollte die beiden irgendwie draufbekommen.

Oben gut drauf  © Martin Gommel

Merveille  © Martin Gommel Leggies  © Martin Gommel

OK!  © Martin Gommel

Open  © Martin Gommel

Diese Frau sah ich von Weitem irgendwie seltsam daherlaufen und machte mich bereit, ihrem komischen Gang mit einem Foto auf die Schliche zu kommen. Dass sie ihre Zehennägel auch noch in gleicher Farbe wie die Hose lackiert hatte, machte den Moment perfekt.

Music  © Martin Gommel

The Big One  © Martin Gommel

Taptap  © Martin Gommel

Phony  © Martin Gommel On a way  © Martin Gommel

Abfahrt  © Martin Gommel

Abo  © Martin Gommel

Urban Landscape  © Martin Gommel

Push  © Martin Gommel Daughter  © Martin Gommel

Meine Tochter stand im Hof, schaute nach oben zu mir. Ich war schon die Treppe hochgelaufen und machte auf gut Glück ein paar Aufnahmen. Eine davon gelang.

Flowers © Martin Gommel

Hurry  © Martin Gommel

Cigarette  © Martin Gommel Summer  © Martin Gommel

So. Und jetzt wird erst einmal fotografiert. Und zwar mit meiner „Neuen“, der Fuji x100s, die nach diesem Jahr Beschränkung eine wahre Traumkamera ist. Wer will, darf mir gern 
kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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