Ein Beitrag von: Quitzi
Vielleicht kennen einige von Euch dieses Gefühl: Alles ist voll lahm und nichts macht Spaß. Man würde schon gern Fotos machen, aber irgendwie passt nix und man meckert lieber vor sich hin. Ich habe dieses Gefühl bis 2013 öfter verspürt.
kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity
US luxury camera bag brand Ona has announced a new black version of its Berlin ll messenger-style bag. Designed especially for the Leica M system, the Berlin was originally a limited edition model created to celebrate the 100th anniversary of Leica, but the Berlin ll went on general release beyond Leica stores. Previously only available in the Vintage Bourbon tan finish, the black version of the Berlin has been created, according to Ona, because so many people asked for it. Read more
Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)
[ By WebUrbanist in Art & Street Art & Graffiti. ]
A huge multi-building work of art has been painted over in the Kreuzberg neighborhood of Berlin, reportedly at the behest of the artist BLU himself as a reaction to the clearing of an adjacent tent city and plans to build condos next to (and with views of) the mural.
In the course of painting the walls black, a hand was temporarily left in place with its middle finger up (as shown in the first image above) – this aggressive gesture can be interpreted as a broader commentary about gentrification in the neighborhood or a specific reaction to the residential project next door.
Death of a piece of art. #sad #blu #streetart #xberg #berlin #cuvrybrache pic.twitter.com/EOlWt8cmuw
— Joel Espi (@arthurcabot) December 11, 2014
Just like that #cuvry #xberg #berlin #Cuvrybrache #blu #streetart #graffiti pic.twitter.com/6EbkREnypw
— Marc Honninger (@MarcHonninger) December 11, 2014
Heartbreaking #cuvry #xberg #berlin #cuvrybrache #blu #graffiti #streetart #destruction pic.twitter.com/EzcqZA1UZa
— Marc Honninger (@MarcHonninger) December 11, 2014
As with any controversial act, this whitewashing (or black-washing as it were) has drawn both praise and criticism. On the one hand, it can be viewed as an attempt to fight development and change, but it also represents the destruction of an iconic work and arguably an act of egotistical self-sabotage.
The mural itself was originally created in 2008, with part of its progress captured in the timelapse video above. It was, from the start, a commentary on economic and social justice as well as gentrification – now it is again, perhaps, but in a different way.
White wall frames cracked red bricks shaped like rust-colored autumn leaves, all trailing down to a black silhouette of a painter and his bucket – but …
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For the 25th anniversary of its fall, this Berlin Wall installation project will illuminate the historical divide between East and West, temporarily recreating …
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Covering two sides of a three-story building in Rome, this ground-to-roof artwork is massive, even by the standards of a big-thinking street artist like BLU …
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[ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]
For the 25th anniversary of its fall, this Berlin Wall installation project will illuminate the historical divide between East and West, temporarily recreating the infamous border with balloons on tethers in place of concrete with barbed wire.
The work, titled Lichtgrenze by creators Christopher and Marc Bauder, will go live over the weekend of November 9th for just three days, inviting residents and visitors alike to retrace a path that in many places has been obfuscated by time and intentional attempts to bury the past.
The biodegradable light-filled balloons will then be released in unison at the end of the weekend, floating away with messages attached by those who choose to contribute.
Every 500 feet along the path of the lights there will be historical footage and imagery of what each area was like when the wall was still intact, leading up to its world-watched destruction in 1989.
While there were walls, mines and no-mans-land zones outside of Berlin as well, there is something particularly powerful about the way the boundary impacted Germany’s capital, slicing it brutally through its center, often cutting streets and even buildings in half.
“Is this vandalism or art?” asked Bezirk following one of Berlin’s most infamous guerilla art attacks. After a year’s reflection, the answer may be …
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If you ever get that feeling you are being watched, well, for once it really is just your imagination – this fleet of surveillance cams is inactive but …
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Most of us wouldn’t dare to scrawl all over our walls, but Japanese artist Yosuke Goda’s room-size wall drawings are a definite improvement to any room.
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Ten years after the end of WWII, Germany was rebuilding. Cities like Berlin, which had been severely damaged during the war were emerging from the rubble as the ‘Wirtschaftswunder’ or ‘economic miracle’ transformed West Germany. In the immediate post-war period hundreds of thousands of allied troops were stationed in the divided country, many of them with cameras. Found recently at a flea market, the images in this article date from 1956-7 and were taken by a US Serviceman in Berlin. Click through to take a look at part 2.
Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)
Ten years after the end of WWII, Germany was rebuilding. Cities like Berlin, which had been severely damaged during the war were emerging from the rubble as the ‘Wirtschaftswunder’ or ‘economic miracle’ transformed West Germany. In the immediate post-war period hundreds of thousands of allied troops were stationed in the divided country, many of them with cameras. Found recently at a flea market, the images in this article date from 1956-7 and were taken by a US Serviceman in Berlin. Click through to take a look.
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Nostalgie liegt in diesem Türchen und die Möglichkeit, einmal eine alte Fototechnik zu erleben, ja sogar mit nach Hause zu nehmen, denn der in Berlin lebende Fotograf Daniel Samanns beherrscht das historische Verfahren der Kollodium-Nassplatten-Fotografie und hat sich bereiterklärt, das heutige Türchen zu füllen.
Das Kollodium-Nassplatten-Verfahren, oder Ambrotypie, wie es auch genannt wird, nutzte Sir Frederic Scott Archer bereits 1851. In diesem chemischen Prozess wird das fotografische Material (Klarglas oder schwarzes Glas, Blech oder Acrylglas sind auch möglich) innerhalb einer Zeitspanne von maximal 15 Minuten in fortwährend nassem Zustand beschichtet, licht-sensibilisiert, belichtet, entwickelt und fixiert.
Daniel Samanns stellt auf den traditionellen Formeln basierend alle notwendigen Flüssigkeiten und Emulsionen selbst aus den jeweiligen Rohstoffen her. Dabei entstehen einzigartige Resultate, die in dieser schnellen und bunten Welt etwas entrückt wirken und verzaubern.
Für unseren Kalender hat Daniel eine Nassplatten-Sitzung in seinem Atelier in Berlin Kreuzberg in den Kalender gelegt. Der Gewinner erhält aus zwei bis maximal drei Belichtungen, fotografiert mit historischer Holzplattenkamera, ein Portrait von sich im Original, als Ambrotypie im Format 18 x 24 cm. Die Sitzung dauert zwei bis drei Stunden, in denen Ihr in dieses antike Verfahren Einblick erhaltet und selbst portraitiert werdet.
Der Gewinn umfasst nur die Portraitsitzung, nicht jedoch die Anreise nach Berlin! Wir denken aber, dass sich für so ein einmaliges Erlebnis auch eine kleine Reise lohnt und Berlin ja auch sonst viel zu bieten hat. Mehr über das fotografische Verfahren, die Portraitsitzung und viele tolle Fotos findet Ihr auf der Homepage von Daniel: wetplate-berlin.com. Bei ihm könnt Ihr das Handwerk auch selbst erlernen und an einem Workshop teilnehmen.
Um die Portraitsitzung zu gewinnen, schreibe einen Kommentar unter bürgerlichem Namen und gültiger E-Mail-Adresse bis heute um 24 Uhr. Danach verlosen wir sie per Zufallsgenerator unter allen Kommentatoren. Die genauen Gewinnspielregeln findest Du hier. Viel Glück!
kwerfeldein – Fotografie Magazin
Einige von Euch erinnern sich vielleicht noch an die Schwarzweißbilder von Frank Silberbach, den wir im vergangenen Jahr hier im Interview hatten.
Seine Schwinglinsenkamera immer bei der Hand, sammelt er unentwegt Momente im Panoramaformat von den Berliner Straßen. Kürzlich nun ist sein erster Bildband mit dem Titel „Berlin 140°“* erschienen.
Begonnen hatte er sein Projekt im Jahr 2004 im Auftrag der Berliner Zeitung, der er vier Jahre lang jede Woche eines seiner Bilder lieferte. Nach Auslaufen des Vertrages legte er jedoch nicht etwa die Kamera nieder, sondern führte sein Projekt fort, das, wie er sagt, schon zu einem Teil seines Lebens geworden ist.
Jedes von Silberbachs Fotos erzählt eine oder gar mehrere kleine Geschichten gleichzeitig. Und oft verbirgt sich Skurrilität in den Details. Schön und immer wieder augenscheinlich ist, dass er mit seinen Bildern niemanden zu kategorisieren versucht. Vielmehr beweist er mit ihnen stets aufs Neue seine Neugier für die Menschen der Stadt.
Seine Fotos transportieren eine gehörige Portion Lebensfreude und haben stets einen gewissen Humor. Dieses Siberbachsche Augenzwinkern zieht sich durch alle Bilder des Bandes, doch spiegelt es sich ganz besonders in einem bestimmten Bild wieder.
2012 im Tierpark in Berlin aufgenommen, schauen wir hier einer Menge Besuchern beim vermutlich sonn- oder feiertäglichen Zeitvertreib zu. Vergnügte Familien bevölkern den Hintergrund rund um das Schloss Friedrichsfelde.
Weiter vorn links fotografiert einer eine Dogge, die gewissenhaft für ihn zu posieren scheint. Ein anderer vorn rechts studiert Pelikane, die sich für ihn geduldig (und ein wenig eitel) zur Schau zu stellen scheinen.
Das Ganze mutet beinahe wie ein Bühnenstück an. Alle Akteure sind wohl in den Raum hineinsortiert. In diesem Garten, wo sich Pelikan, Hund und Mensch an diesem Tag neugierig aufeinander fröhlich miteinander vermischen, ist auf den zweiten Blick auch gar nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich mit wem oder für wen spielt. Alle scheinen gleichgestellt zu sein und doch erhält jeder, wonach ihm ist, getreu dem Motto „Jedem Tierchen sein Pläsierchen“.
Übrigens haben alle, die bis Anfang November in Berlin sind, gleich zwei Mal die Gelegenheit, die Vorstellung des neuen Bildbandes „Berlin 140°“ zu besuchen: Schon diesen Mittwoch, am 16. Oktober im Hotel Bogota oder am 1. November bei den Fotopionieren in der Karl-Marx-Allee. Die Veranstaltungen sind kostenlos!
* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhalten wir eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.
kwerfeldein – Fotografie Magazin
The Berlin Foto Festival is again highlighting mobile photography at this year’s show. A new exhibition, Berlinstagram, features the work of Berlin smartphone photographer and prolific Instagrammer Michael Schulz. Schulz uses a smartphone to capture both the street scenes and architectural structure of Germany’s capital city. See more of his striking photos on connect.dpreview.com.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
Vom 13. Juni bis zum 13. August gibt es in Berlin Kreuzberg fotografisch einiges zu entdecken. Das internationale Fotofestival The BROWSE wird am Donnerstag eröffnet und zeigt in der STATION Berlin auf 5.000 m² Fläche über 70 Ausstellungen.
Inhaltliche Schwerpunkte sind die dokumentarische Fotografie, die Zukunft des Fotojournalismus und die Mobile Photography in Zeiten von Internet, Handy und Sozialen Netzwerken.
Besonders hervorzuheben ist dabei die Ausstellung „Time in Turkey“, die Fotoreportagen aus der Türkei von 25 preisgekrönten Fotografen wie Christopher Morris, Anthony Suau und Ed Kashi zeigt. Die türkische Zeitung Zaman hatte bereits 2010 international anerkannte Fotografen dazu aufgerufen, ihren Blick auf die heutige Türkei in Bildern teilen. Entstanden ist dabei diese Wanderausstellung, die nun erstmals auch in Deutschland zu sehen sein wird.
Aus der Ausstellung „Time in Turkey“, © Paolo Pellegrin
Das Projekt „OPEN THE SHUTTERS“ umfasst gleich drei große Ausstellungen und zeigt den Wahnsinn von Grenzkonflikten auf. Mit der Serie „Wall on Wall“ nimmt der deutsche Fotojournalist Kai Wiedenhöfer an dieser Ausstellung teil. 36 seiner Mauer-Panoramabilder aus acht Regionen der Welt werden auf der Rückseite der East Side Gallery ab dem 7. Juli auf einer Länge von 364 m plakatiert sein.
„Picturing Derry“ zeigt Bilder aus den späten 60er Jahren aus Nordirland. Mit der Serie „Broken Lights“ dokumentiert Emmanuel Ortiz das ehemalige Jugoslawien und die Balkankriege.
Aus der Ausstellung „Wall on Wall“, © Kai Wiedenhöfer
„From War to White House to Fashion“ heißt die Ausstellung von Christopher Morris und der Name verrät auch bereits, um was es geht: Morris fotografierte von 1970 bis 1990 als Kriegsfotograf auf dem Balkan, im Irak, in Afghanistan und in Tschetschenien.
Danach lichtete er als White House Photographer George Bush Junior und Barack Obama ab und heute arbeitet er als Modefotograf für die großen Modehäuser der Welt. Ein Werdegang, der neugierig macht. Christopher Morris wird auch persönlich in Berlin sein, wo er den drei-tägigen Workshop „Learning to see“ hält.
Aus der Ausstellung „From War to White House to Fashion“, © Christopher Morris
Aktuelle Bilder zeigt die Ausstellung „Wüste Demokratie“ von Robert King. Er dokumentiert die Kriegsverbrechen in Syrien und unterbricht seine Arbeit als Kriegsfotograf während des Fotofestivals. Ebenfalls von King ist die Ausstellung „KKKRIPS“ über den Ku Klux Klan.
Aus der Ausstellung „KKKRIPS“, © Robert King
Auch der große fotojournalistische Wettbewerb „World Press Photo“ zeigt seine Gewinnerbilder 2012 im Rahmen des Festivals im Willy-Brandt-Haus, nur zehn Minuten vom Festivalgelände entfernt. Zu sehen wird es hier auch das wegen seiner Nachbearbeitung umstrittene Foto „Gaza Burial“ des schwedischen Fotografen Paul Hansen geben.
Alle weiteren Informationen sowie eine Übersicht der gesamten Ausstellungen und Workshops findet Ihr auf der offiziellen Webseite des Festivals.
kwerfeldein – Fotografie Magazin
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