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US journalist wins Anja Niedringhaus Award for Sudan conflict series

12 May

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The Anja Niedringhaus award for Courage in Photojournalism has gone to Kenya-based photographer Adriane Ohanesian for her ongoing coverage of the conflicts in Sudan and South Sudan and their impact on the civilian population. The award was made by the International Women’s Media Foundation and is given for the second year in memory of Anja Niedringhaus, a photographer who was killed in Afghanistan in 2014. The award is given in recognition of courage and dedication while bringing ‘vital stories from countries and communities around the world through pictures.’

This year’s winner is an American photographer who has based herself in Kenya, from where she covers the wars in neighboring South Sudan and Sudan, as well as in Somalia and Burundi. Her pictures focus on the soldiers as much as on the civilians who get caught up in the conflicts who are often displaced and injured. Honorable mentions went to Lynsey Addario and Paula Bronstein, also Americans, for their work covering crisis around the world.

There will be an awards ceremony in Washington, hosted by the German ambassador, in June. The winner will receive a $ 20,000 prize, to help support future work, from a fund set-up with a $ 1M donation from the Howard G Buffett Foundation.

For more information on the awards and the winners, and to see more of the winning photographs, visit the IWMF website.


Press release:

IWMF Names Adriane Ohanesian Winner of the Second Annual Anja Niedringhaus Courage in Photojournalism Award

Lynsey Addario and Paula Bronstein Receive Honorable Mentions
 
May 10, 2016 – Washington, DC — The International Women’s Media Foundation (IWMF) is pleased to announce Adriane Ohanesian as the winner of the 2016 Anja Niedringhaus Courage in Photojournalism Award. The award recognizes the exemplary work of women photojournalists who overcome extraordinary challenges to bring us images of pressing global issues.

Now in its second year, the award was created through a generous grant from the Howard G. Buffett Foundation to pay tribute to the strength and dedication of Pulitzer Prize-winning Associated Press photographer Anja Niedringhaus, who was tragically killed while reporting in Afghanistan in 2014. Niedringhaus received the IWMF Courage in Journalism Award in 2005.

Lynsey Addario and Paula Bronstein received honorable mentions for the 2016 award. All three women will be recognized at a reception in Washington, DC on Thursday, June 9, 2016.

“We are proud to recognize this year’s Award honorees, who are a credit to their profession and to Anja’s legacy,” said IWMF Executive Director Elisa Lees Muñoz. “These remarkable and brave women are revealing difficult truths around the world through their pictures, and the Niedringhaus Award celebrates that service.”

Ohanesian is a freelance photojournalist based in Nairobi, Kenya. She has been reporting primarily in Africa since 2010 and has documented the civil war in South Sudan, the border demarcation between Sudan and South Sudan, the fighting in the Nuba Mountains of South Kordofan, and most recently the conflict in Darfur. Her photographs have been published by Al Jazeera, The Wall Street Journal, National Geographic, and TIME.

 “At the end of the day it’s not about me; it’s about the lives of the people in the pictures,” Ohanesian said. “My photographs document what I’ve seen in isolated areas of the world. I hope the people I photograph feel that these photos communicate their circumstances to the outside world. It takes a massive amount of trust on the part of my subjects to know that I’m accurately representing them and their story.”

The Award jury, comprised of leading photo editors from The Associated Press, The New York Times, and VII Photo, gave Ohanesian the top prize for her “evocative images and tenacious dedication to documenting the effects of conflict on citizens in perilous regions.” They continued, “her perceptive, compassionate eye offers an extraordinarily personal glimpse into places the global community may not otherwise see.” The Anja Niedringhaus Award winner receives a $ 20,000 prize to support her ongoing work thanks to the support of the Howard G. Buffett Foundation.

Honorable mention London-based Lynsey Addario, who won a Pulitzer Prize in 2009 as part of a team at the New York Times and has covered the Syrian crisis for the past four years, was recognized by the jury for her portfolio of powerful images documenting humanitarian crises in Afghanistan, Iraq, Italy, the Philippines, South Sudan, Uganda, and Ukraine. Bangkok-based veteran Paula Bronstein, whose accolades include a World Press Photo award and Pulitzer nomination, was acknowledged with an honorable mention for her coverage of refugees, natural disasters, and political protests in Thailand, Afghanistan, Greece, Hong Kong, and Nepal.

This year’s Anja Niedringhaus Award event and reception will be hosted by German Ambassador to the U.S. Peter Wittig and Mrs. Huberta von Voss-Wittig at the German Embassy and residence. The event program will feature leading international journalists, including Ann Curry, Katty Kay, Ines Pohl, and Judy Woodruff.

For more information about the IWMF, follow us on social media (@IWMF on Twitter, @IWMFpage on Facebook, @TheIWMF on Instagram). Follow awardees on Instagram: Adriane Ohanesian @adrianeohanesian, Lynsey Addario @lynseyaddario, and Paula Bronstein @pbbphoto.

About the IWMF:
The IWMF is dedicated to strengthening the role of women journalists worldwide. The media is not truly free and representative without the equal voice of women. Since 1990, we have celebrated the courage of women journalists who overcome threats and oppression to report and bear witness to global issues. Through our programs and grants we empower women journalists with the training, opportunities, and support to become leaders in the news industry.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Acclaimed AP photographer Anja Niedringhaus killed in Afghanistan

04 Apr

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The Associated Press is reporting today that veteran AP photographer Anja Niedringhaus was killed, and an AP reporter was wounded, when their car was fired upon by an Afghan police officer. They were traveling in a convoy of election workers bringing ballots to regions outside the city of Khost. Niedringhaus, 48, was pronounced dead at the scene and AP reporter Kathy Gannon was shot twice. She is listed as being in stable condition after surgery to treat her wounds. Learn more

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Im Gespräch mit Anja Millen

19 Mar

Ein Beitrag von: Anja Millen

Anja Millen ist eine Geschichtenerzählerin. Beim Betrachten ihrer Bilder fühle ich mich wieder selbst wie ein Kind, das am Lagerfeuer sitzt und ihren Worten lauscht. Nur, dass es eben keine Worte sind, sondern Bilder, die direkt durch mich hindurch gehen.

Dass aber nicht die Fotografie, sondern die Bildbearbeitung ihre Passion ist und ihre Welten somit in der digitalen Dunkelkammer entstehen, hat mich veranlasst, ein bisschen nachzufragen, um mehr über sie und ihre Bilder zu erfahren.

Lieben Dank, dass Du Dich zu einem Interview bereit erklärst. Du hast mir geschrieben, dass Du weniger Fotograf als viel mehr Pixelschieber bist. Aber bevor wir dort anknüpfen, erzähl uns doch ein wenig über Dich. Wer bist Du und was machst Du?

Wer ich bin, frage ich mich manchmal selbst. Manchmal verliere ich mich ganz in meinen Bildern und ein anderes Mal verlieren sich die Bilder in mir. In erster Linie bin ich wohl Mensch, das kann ich nicht ändern, auch wenn der Gedanke durchaus reizvoll wäre. Aber die Realität in Bildern und auf Bildern kann ich ändern, neu erschaffen oder aber Träumen ein Gesicht geben.

Ich liebe alle Arten von künstlerischen Tätigkeiten, die traditionelle Kunst, das Schreiben vor allem von Lyrik und Prosa, ebenso wie das Fotografieren oder mein mich am meisten einnehmender Part, das Manipulieren und digitale Neuerschaffen.

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Natürlich würde ich viele Bilder mit entsprechendem Equipment und Crew auch rein fotografisch annähernd so darstellen können – allein: Weder Zeit- noch Geldaufwand wären erschwinglich. Ich liebe Ruhe und Stille und arbeite nachts am kreativsten und am Tag leide ich unter meinen durchwachten Bilderwelten, wenn ich meinen Beschäftigungen nachgehe.

Ich komme aus einem Elternhaus, in dem Kunst nicht wirklich eine Rolle spielte und auch nicht entsprechend gefördert wurde. Ich gehöre noch zu der Generation, die „etwas Anständiges lernen“ und arbeiten musste. Also wurde ich Köchin und beendete diese unerwünschte „Karriere“, nachdem ich länger in Südfrankreich arbeitete.

Dann, inzwischen selbst Mutter zweier, mittlerweile erwachsener, Töchter, machte ich mein Abitur nach, besuchte die Fachoberschule für Gestaltung, begann ein Studium und verbrachte einige Zeit an der hier ansässigen Europäischen Kunstakademie.

Ich habe irgendwann die Fotografie und digitale Kunst für mich entdeckt und bin dabei geblieben, auch wenn mich sehr viele andere Bereiche der Kunst und des Designs interessieren und ich am liebsten ein Tausendsassa wäre.

So bearbeite ich seit nunmehr 15 Jahren Bilder digital, zeichne und manipuliere, zum Teil mit eigenen Fotografien, aber auch sehr viel basierend auf Stockbildern. Da es nicht wirklich genug Anfragen oder Nachfrage gibt, betreibe ich dies weitestgehend als Hobby und freue mich daran, wenn Menschen für einen Moment in meiner Kunst abtauchen und auf eine Reise aus dem Alltag gehen können.

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Was inspiriert und motiviert Dich, diese anderen Welten zu erschaffen und wie gehst Du dabei vor?

Ich werde durch alles beeinflusst: Bewusst Gesehenes, Errochenes, Gelesenes, Gehörtes, beiläufig Wahrgenommenes, Erlebtes.

Kurzum, das Leben, die Natur und die Umwelt sind die Künstler, die mich ständig beeinflussen. Wann ich das verarbeite, kann ich nicht steuern; ich gehe ohne Vorhaben an ein Bild heran.

Stockbilder inspirieren mich häufig, ich sehe ein Foto einer Fliege und denke: Ooh, die würde sich gut auf einem Auge machen. Ob ich sie letztendlich dorthin setze oder am Ende gar nicht mehr in das Bild integriere, weiß ich im Voraus nicht.

Ein Bild zu machen ist bei mir ein völlig freier Verlauf und ja, da kann es passieren, dass ich nach Stunden einfach auf den kleinen Papierkorb klicke und alles lösche, weil das Bild mir nichts mehr gibt.

Ich brauche keine Motivation, ich fühle mich wie ein Silo, aufgefüllt mit unzähligen irrealen Bildern, die alle herauswollen, als sei ich nur das Werkzeug, um sie aus mir zu entlassen. Würde ich keine Bilder mehr machen, würde ich wohl irgendwann implodieren oder verrückt werden oder beides.

Einzig wenn ich kleinere Serien mache, folge ich ein Thema oder einem Bearbeitungsstil und weiß bereits zu Beginn, wohin die Manipulationsreise mich führen wird.

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Du hast Eingangs erwähnt, dass Du zeitweise auch fotografierst. Das ist sicher ein ganz anderes Arbeiten, weil Du dann auch Kontakt mit dem Mensch vor Deiner Kamera aufnimmst. Sehe ich das richtig?

Natürlich ist ein direkter Kontakt mit Menschen immer anders und da ich mich nicht als Profi sehe, ist auch ein bisschen Nervosität dabei. Allerdings ist mein Arbeiten auch dort nicht viel anders als am Computer oder auf der Leinwand. Ich bin keine Dienstleisterin, sprich, ich mache selten „Wunscherfüllung“.

Das ist nicht mein Job, dazu sind entsprechende Fotografen da. Somit „schiebe“ ich statt Pixeln halt den Menschen über meine Leinwand, bis ich die Positionen, Mimik oder Szenerien eingefangen habe, die ich mag.

Ich habe einige Bilder in meinem Portfolio, die nicht manipulierte Arbeiten sind, liebe es aber, diese Welten zu erschaffen, zu denen mir die Mittel fehlen, sie durch reine Fotografie zu kreieren. Somit wird die Fotografie dann für mich lediglich Mittel zum Zweck, der abgelichtete Mensch erkennt sich häufig danach nicht einmal mehr selbst.

Wo andere Fotografen die Visagisten bereithalten, bitte ich das Modell, ungeschminkt zu kommen, das verunsichert manchmal. Auch die Bitte um ungewohnte Bewegungen oder schlicht Ausdruckslosigkeit, fernab des typischen Posings, ist für manche gewöhnungsbedürftig.

Von daher ist es für mich schon anstrengender, da ich nicht der geduldigste Mensch bin und auch nicht gern Überredungsarbeit leiste. Sprich: Wer es wirklich wagt, sich vor meine kleine Canon zu stellen, sollte funktionieren und sich keine Gedanken machen, ob er noch „schön“ genug aussieht, wenn er den Mund aufreißen soll.

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Bildbearbeitung und Fotografie. Wieviel ist erlaubt? Hier scheiden sich immer wieder die Geister. Bildmanipulation als eigenes Medium, abgekoppelt von Malerei und Fotografie oder Verbindung beider Genres?

Zur Frage, wieviel erlaubt ist: Fragt man sich das auch bei einem Maler, Zeichner oder Bildhauer?

Ich sehe die Fotografie als meine „Ölfarbe“ und Photoshop als meinen Pinsel oder als meinen Marmorstein und Meißel. Ein Zuviel gibt es schlicht nicht in meiner Art der Kunst, eher ein Zuwenig, denn dann würde ich ja „nur“ noch ein Foto etwas aufpimpen. Ich möchte eine komplett neue Welt erschaffen, in der man am besten die fotografischen Einzelteile als solche nicht mehr erkennt.

Manipulationen und Kompositionen wurden solange von verängstigten und auch verärgerten Fotografen verschrien und erst in den letzten ein, zwei Jahren mehr und mehr anerkannt. Bei vielen entstand es vor allem aus der Angst heraus, dass die Wertigkeit der Fotografie leidet und auch aus der Scheu, sich mit Produkten wie Photoshop auseinanderzusetzen. Für mich persönlich leidet die Fotografie nur unter der Bearbeitung, wenn jemand, der sein Werkzeug nicht beherrscht, sich daran versucht, z.B. an übertriebenen Beautyretuschen und ähnlichem und das machen besagte Fotografen leider meist selbst.

Ja, ich bin für Bildmanipulationen natürlich vom Bild als Basis abhängig, jedoch nicht für digitale Kunst zwangsläufig, da ich auch digital zeichne, male, rendere. Fotografie ist ein eigenständiges Genre, ebenso wie die darauf basierende künstleriche Verarbeitung.

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Wir haben jetzt viel über Bildmanipulation gesprochen und darüber, dass der Computer Dein Werkzeug ist. Wie aber verhält es sich mit der Präsentation Deiner Bilder? Reicht Dir dafür das Netz oder möchtest Du auch eine haptische Erfahrung?

Ich würde gern auch Ausstellungen meiner Bilder oder Installationen verschiedener Ideen machen, Angebote habe ich durchaus, national wie auch international. Der springende Punkt ist, dass dies sehr viel Geld erfordert. Abgesehen vom reinen Drucken, den Rahmen, Materialien und auch Anreisen und Transport.

Das klingt nun vielleicht etwas merkwürdig, ist aber tatsächlich der Hauptgrund, wieso ich das Netz als meine Galerie bevorzuge. Mäzene laufen einem nicht die Tür ein. Ich habe auch bereits als Book on Demand ein Buch gemacht und plane dahingehend durchaus mehr.

So sehr das Internet auch ein Segen für die Verbreitung und Betrachtung von Kunst ist, so sehr können sich die Leute heute daran sattsehen, um danach auf ihre nackten Wände zu schauen, ohne sich Kunst „erarbeiten“ zu müssen, gleich in welcher Form: Durch den Gang zur Galerie, ins Museeum, in den Buchhandel oder durch entsprechende Bilder an eigenen Wänden.

Mit diesem letzten Satz möchte ich das Interview gern beenden. Es lässt Raum für eigene Gedanken.

Vielen Dank für den Einblick in Deine Welt. Es hat auch bei mir einiges umgeworfen und ich konnte einige meiner Vorurteile, dank Deiner Ansichten, etwas geraderücken.

Wer nun mehr von Anja Millen sehen möchte, der schaut bei Facebook vorbei. Dort gibt es immer die neuesten Bilder zu bewundern.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Anja Bührer: Licht, Schatten & Atmosphäre

16 Oct
Anja BührerAnja Bührer ist Beleuchterin an einem Berliner Theater. In ihrer Freizeit fotografiert sie leidenschaftlich gern und kreiert mit photoshop ihre eigenen Welten. Ihre Bilder kann man sich hier ansehen: Deviantart | Fotoblur | 1x.com

Ich bin Beleuchterin am Theater. Insofern liegt liegt es vielleicht nahe, dass ich von jeher ein besonderes Faible für Licht, Schatten und Atmosphäre habe. Das Fotografieren hab ich erst vor ca 3,5 Jahren für mich entdeckt und ein Jahr später das Arbeiten mit Photoshop. Ziemlich schnell hat sich herauskristallisiert, dass es vor allem die Schatten und Spiegelungen sind, die mich reizen. Und dass ich diesen mithilfe von Photoshop Athmosphäre hinzufügen kann.

Ich weiß selten vorher, was am Ende dabei herauskommt. Ich öffne ein vorhandenes Foto und lass mich dann mithilfe von Texturen, Landschaften, Wolken etc inspirieren und wenn das Bild dann fertig ist, weiß ich meist sofort, wie es heißt und wie gerade meine Stimmung ist. Ich möchte euch heute drei meiner Bilder vorstellen:

Me, myself and I

Me, myself and I

“Me, myself and I” ist an einem typischen Aprilwetter-Tag  in Berlin Unter den Linden entstanden. Es hatte gerade wie aus Eimern geschüttet und plötzlich schien wieder die Sonne. Da mein Blick auf alles fixiert ist, worin sich etwas spiegeln könnte, waren die Pfützen am Straßenrand natürlich ein Magnet.

Als ich die Laternen entdeckt habe, musste ich mich also nur noch in die richtige Position stellen und schon kam dieser junge Mann im schönen Mantel und die Ampel war rot. Es war so einer dieser Momente, wo man sich freut, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Ihr kennt das ja bestimmt 🙂

Zuhause, als ich mir die Aufnahmen angesehen habe, kam mir dann die Idee, mal zwei zusammenzufügen und mit den Füllmethoden für Ebenen zu spielen. Wo ich mich sonst meist für “multiplizieren” entscheide, gefiel mir hier “Lineares Licht” am besten, weil die zweite Person hier unklarer und gesiterhafter wirkte. Noch ein bisschen an den Farbreglern gedreht und eine Vignette gemacht, war “Me, myself and I” also fertig.

The Visitor

The Visitor

“The Visitor” ist in der Neuen Nationalgalerie in Berlin entstanden. Mein Glück war, dass an diesem Tag im Rahmen einer Ausstellung die Fenster des Foyers mit einer Art Pergamentpapier bezogen waren. Es gab also keinen Blick aus den Fenstern sondern einen für mich perfekten Hintergrund.

Die Spiegelung der klaren Linien hat mich fasziniert und so war ich gespannt, wie diese Kulisse wohl mit Personen bzw Silhouetten wirken würden. Zuhause am Rechner musste ich aber feststellen, dass mir die Personen, die mir quasi ins Bild gelaufen sind, nicht gefielen. Mir schwebte eher etwas “Surreales” vor.

Also durchsuchte ich meine Ordner nach passenden Silhouetten und fand diese dann in Form einer Fußbodenspiegelung aus einem anderen Bild. Es war das “Geisterhafte”, was mir so gut an dieser Spiegelung gefiel. Also hab ich sie ausgeschnitten, etwas weichgezeichnet und eingesetzt. Fehlte nur noch die Spiegelung der Spiegelung. Also hab ich einfach die Ebene dupliziert und noch etwas mehr weichgezeichnet. Fertig war der Visitor.

Letting go

Letting go

“Letting go” ist in meinem Urlaub in den USA entstanden. Es gibt da so einen Platz am einem Hafen, wo abwechselnd Wasser-Fontänen und Wasserdampf aus mehreren Düsen von unten aufsteigen. Bei über 35° natürlich ein magischer Anziehungspunkt für alle Kinder und auch die etwas größeren.

Mich hat vor allem die spezielle Lichtstimmung nachmittags fasziniert, wenn die Sonne tiefer stand und die Personen als Silhouetten vor den Wasserfontänen erschienen. Eines nachmittags kam dieses bezaubernde Mädchen und war vollkommen eins mit sich und dem Wasser um sie herum.

Zuhause ist mir dann diese schöne Geste aufgefallen. Als würde sie etwas loslassen, war mein erster Gedanke. So kam mir die Idee mit der Möwe, die ich tags zuvor am Strand fotografiert hatte. Diese hab ich also als zweite Ebene mit einer “normalen” Füllmethode addiert.

Um dem ganzen noch ein bisschen mehr Athmosphäre zu geben, hab ich dann noch als dritte und vierte Ebene einen Himmel und die Textur einer Wand “multipliziert”. Fehlte nur noch die Vignette und ich konnte das Bild loslassen 🙂

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Werbepause: Buchtipp – Vom Alltäglichen zum Besonderen!


KWERFELDEIN | Digitale Fotografie

 
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