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Archive for August, 2014

3 Tips for Taking Great Cloud Photos

10 Aug

You may already have your own method of effectively shooting cloud photos. If so then you understand that conditions may vary greatly. Some days, your photos may turn out happy and light. On other days they may turn out dull and grey. However, there are at least three techniques you might consider in order to capture better sky and cloud photos.

Shoot when the sun is brightest and cloud movement is dynamic

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The best time to photograph an epic cloud shot is when the sun is at its brightest and is directly appearing and disappearing from behind the clouds. The above photograph was shot on a day in Prague when the clouds were particularly dynamic. It was windy so the clouds kept hiding and revealing the face of the bright sun.

Below is an example of why shooting when the sun is directly behind the clouds may be more compelling. Although the clouds in the photo below are interesting, the result is not as mysterious or as epic in my opinion as the one above. This is of course a matter of personal preference. Be patient, observe the situation and find out, which you like better.

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Wait for sunset to capture vibrant colors

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Many different techniques come into play when you want to photograph sky and clouds of different colors, but one of the more important factors to consider is the time of day. Sunset is the easiest time to capture vibrant colors. The reason is that as the sun goes down on the horizon, the sky and clouds will take on various hues of pink, orange, yellow and blue. The above photo was shot in Los Angeles where the sunset colors change every few minutes. At first, the clouds turned a bright orange and yellow.

Compare this to the photo below, where just a few moments later, some of the clouds cleared, the sky became a lighter blue and the remaining clouds turned reddish pink.

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By shooting clouds during sunset you will be able to capture a variety of unique colors.

Shoot on a tripod and bracket exposures to produce different moods

If you’re shooting with a DSLR, I recommend using a tripod and taking multiple photos in “Auto bracketing mode” or “Auto exposure mode”.

First, set your camera to Aperture Priority and then turn on Auto bracketing (AEB). It’s best to set your bracket exposures to -1, 0, and +1. This will give you three pictures of the clouds at various exposures. The three photos below were shot at -1, 0 and +1 exposures. Notice how distinctive they are in terms of mood.

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This image was shot at -1 has a dark and sinister mood.

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This photo, shot at 0 exposure, has a serene mood.

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Lastly, this image, shot at +1, has a light mood.

If you prefer, you can combine all three to create an HDR photo, which aggregates all the details from the different exposures. You may then edit the HDR photo to produce a photo with your own desired mood.

What other tips can you think of for shooting great cloud photos?

Do you ever shoot during thunderstorms? What’s the best cloud photo you’ve ever shot, and in what conditions? Share with us some examples and of course, if you have any other tips for great cloud photos that you think I’ve missed, please share those as well.

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Digital Photography School

 
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City-Sized Artwork: Huge Building Mural Spans 99 Structures

10 Aug

[ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]

city sized aerial art

In his most ambitious and large-scale work to date, Felice Varini has created a perspectival piece that wraps around the entire historic core of Hasselt, Belgium, and can only be fully seen from above.

city perspectival art view

The work spans all sorts of downtown buildings, from the local cathedral to restaurants, stores and private residences, covering pieces of walls, roofs, sidewalks, and streets, all striped with white and playing a small part in the massive overall composition.

city spanning mural painting

city white painted stripes

The point of Trois Ellipses Ouvertes en Désordre is, in part, to create a public puzzle, causing people to wonder at the seemingly random components they see from any given perspective. The entire piece is only visible from the top of one local hotel, the Radisson Blu.

city sized art piece

To create the piece, light was projected on the buildings below at night. A team of painters then drew outlines around the resulting shadows and filled them in over the course of weeks using cranes to finish the work.

street art projected light

viewed from above

Varini is well versed in the art of view-specific installation pieces, some placed throughout interior spaces and others seen in open city streets.

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[ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]

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WebUrbanist

 
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EyeEm update for iOS comes with EyeZoom

09 Aug

EyeEm, a photo sharing platform and image marketplace, has released an update to its iOS app, taking it closer to the recently-overhauled Android version. The redesign attempts to put more focus on the images by changing font sizes and moving controls around, and the new EyeZoom feature lets you zoom into images by tapping on them. Read more

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Infographics 101: How to Take A Great Selfie Like a Master

09 Aug

We all know the obvious, selfies are here to stay! So why not make the best out of them? Shutterfly’s guide offers tips on how to capture a great selfie that’s worth sharing. It teaches you everything from how to find the best lighting to giving your picture that little extra oomph before posting. Follow these tips, capture your selfie, Continue Reading

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Photodoto

 
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Wasserkonzepte

09 Aug

Katharina Jung ist 21 Jahre alt und fotografiert erst seit knapp einem Jahr. Ihre Fotos sehen jedoch nach jahrelanger Erfahrung aus und verblüffen durch innovative Bildkonzepte, gute Bearbeitung und eine schöne Dramatik. Katharina erzählt kleine fantasievolle Geschichten mit ihren Fotos, die sich oft mit dem Element Wasser auseinandersetzen.

Als lebenswichtiges Element hat es gleichzeitig eine enorme Macht über Hoffnung und Angst. Diese Dualität inspiriert Katharina für ihre Bilder.

Mit Wasser verbinde ich Gefühle, Bewegung und den Ursprung eines jeden Lebens. Gehen wir zu einem See, einem Fluss oder ans Meer und halten unsere Hände hinein, spüren wir die Bewegung. Wir tauchen ein und merken, wie das Wasser alles fortspült. Das Element ist unser Ursprung – wir sind ein dauerhafter Ozean.

Eine Frau im weißen Kleid Unterwasser.

Eine Frau im weißen Kleid taucht seitlich Unterwasser.

Eine Frau im weißen Kleid liegt unter der Wasseroberfläche.

Ein Mann mit Seilen gefesselt Unterwasser

Eine Frau sitzt auf dem Grund eines Gewässers und umklammert einen Stein.

Eine Frau im weißen Kleid Unterwasser

Eine Frau Unterwasser, ist anscheinend gerade hineingefallen und sinkt zum Grund.

Ein Mann mit Seilen gefesselt Unterwasser.

Eine Frau im Kleid treibt auf dem Wasser.

Eine Frau mit weißem Gesicht und Blumenstrauß in der Hand unter dem Wasser.

Eine Frau auf einem Stein zwischen stöhmendem Wasser.

Eine Frau schwimmt zwischen Seerosen.

Eine Frau umklammert ein Goldfischglas inmitten eines Wasserfalls.

Ein Bett auf dem See.

Ein Bett auf dem Wasser.

In unserer Serie „Von der Idee zum Bild“ hat Katharina bereits Einblick in ihre Arbeit gegeben. Mehr von ihr findet Ihr auf ihrer Webseite, auf Facebook oder Flickr.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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9 August, 2014 – Ultimate Iceland Workshop

09 Aug

 

Iceland, a landscape photographers heaven.  Luminous-Landscape was one of the first to explore and offer workshops in this magnificent country.  That was over 10 years ago and since then there are dozens of workshops being offered there and at times, popular locations can be over run by photography workshops and photographers.  As a result we have avoided doing workshops in Iceland until now..

After lots of discussion and work we are ready to offer a workshop in Iceland again and it will be different than all others.  Teaming up with Daniel Bergmann one of (if not) the best guides and photographers in Iceland, LuLa is proud to offer the Ultimate Iceland Adventure.  This workshop will be held next June 22 – July 1st 2015.  

If you have been to Iceland before and now want to see a part that you haven’t seen before then this is the workshop for you.  It will have heavy focus on the beautiful highlands and includes aerial photography.  This 10 Day / 9 night adventure will sell out quickly so visit the Rockhopper Workshops site and register today.

Our good friend William Neill has a number of prints being offered at special pricing through August 10th at the Ansel Adams Gallery.  You can learn more about this offer and see some of Bill’s great photography HERE.


The Luminous Landscape – What’s New

 
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Umbrellas versus Softboxes – Which are Best?

09 Aug

By Andreas-photography

There are many different types of light modifiers on the market. The two most common are umbrellas and softboxes. So when might you choose each?

These videos will give you a look at the umbrella versus softbox debate and information on the difference between the two, what they do, and which one to use.

This first one by Phlearn shows a few options and talks about the relative size and distance to your subject as well.

Next up is Michael from Smoking Strobes with a video from an outdoor workshop where he talks about the pros and cons of umbrellas versus softboxes when working on location outdoors.

If you want to check out some options for both head to Adorama.com:

  • Umbrellas
  • Softboxes
  • Light stands
  • For you DIY folks, how to do it on a budget

So which do you use? Do you use them both? Why? Tell us in the comments below.

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Digital Photography School

 
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Das Kameraband II

09 Aug

Ein Beitrag von: Silje Tveitnes

Gestern hat Lukas erzählt, wie er Silje kennengelernt hat. Heute lesen wir die Geschichte aus ihrer Sicht.

Regen. Alles, was ich höre, ist der Regen. Es ist früh am Morgen, ich sitze im Zug und bin auf dem Weg zurück zum Gatwick Flughafen in London. Auf dem Weg nach Hause. Obwohl ich in diesem Moment, mit den Gefühlen, die ich habe und nachdem ich all diese tollen Menschen getroffen habe, nicht genau weiß, wo mein Zuhause wirklich ist.

Auf meinen Kopfhörern beginnt „Kings and Queens“ von „30 Seconds to Mars“ zu spielen und der Regen rinnt nun geräuschlos, genau wie meine Tränen. Es ist verwirrend, von Freude erfüllt zu sein und gleichzeitig zu fühlen, wie das eigene Herz mit jedem Meter ein wenig mehr zerbricht. Alles, woran ich denken kann, ist die Wärme und Sicherheit von Deiner Hand in meiner und wie ich wünschte, sie nicht mehr loslassen zu müssen. Das ist der Anfang. Ich weiß das jetzt noch nicht, aber das ist der Anfang unserer Liebesgeschichte.

junger Mann vor Bäumen im Abendlicht

sich umarmendes Paar

Viel früher. Es ist es Sommer. Ich sitze in meinem Zimmer, in unserem Haus, in Bergen in Norwegen und klicke durch eine endlos scheinende Liste talentierter Fotografen in einer neuen Gruppe auf Facebook. Plötzlich unterbricht mich eine Freundschaftsanfrage von einem gewissen Lukas Monschein – von Dir. Ich kenne Deine Fotografien schon seit einer Weile von Flickr und als ich mich durch Deine Profilbilder klicke, kommt zu der Tatsache, dass Du tolle Fotos machst, noch eine weitere hinzu: Du sieht unverschämt gut aus.

Kurz nachdem ich Deine Anfrage angenommen habe, beginnen wir, miteinander zu schreiben. Schnell werden aus kurzen Nachrichten längere Texte und schließlich kleine Romane. Ich fühle mich mehr denn je wie ich selbst, wenn ich mit dir rede und es fühlt sich völlig selbstverständlich an, dass sich nach wenigen Monaten eine enge Freundschaft entwickelt. Eine „2245-Kilometer-Freundschaft“. Du lebst in Österreich. Ich in Norwegen.

Paar vor Klippenlandschaft

Junger Mann in weißem Hemd vor blauer Abendlandschaft

Das erste Mal wirklich getroffen haben wir uns am 31. August 2012 abends um kurz nach 23 Uhr in London bei einem Flickr-Foto-Meetup. Nach stundenlangem Suchen nach richtigen U-Bahnen, Straßen und Hostels stand ich vor einer Gruppe junger Menschen. Ich sah sie auf mich zu rennen und innerhalb von Sekunden hatte ich alle umarmt. Nur einer blieb ein Stück zurück. Du. Unsere erste Umarmung. Du riechst wunderbar.

Ich erinnere mich, wie wir spät abends zu zweit losgezogen sind. Wir gingen gefühlte Stunden durch die Straßen auf der Suche nach einer gemütlich Bank und etwas Stille. Die Bank, für die wir uns dann entschieden haben, stand in der wohl dunkelsten Gasse Londons. Immerhin hingen überall kleine bunte Fahnen und vermischten so eine leicht unheimliche mit einer bezaubernden Sommernachtsstimmung.

Stundenlang saßen wir einfach da und hörten zusammen Lieblingslieder des anderen. Zu „Kings and Queens“ haben wir uns zum ersten Mal geküsst und es fühlte sich wie das einzig Richtige an. Aber schon auf dem Weg zurück zum Hostel stand der unangenehme Gedanken zwischen uns, dass wir in wenigen Tagen wieder viel zu weit entfernt voneinander leben würden.

Mädchen mit Fernglas

Nachdem ich wieder zuhause war, dauerte es nicht lange, bis ich einen Flug nach Österreich buchte. Fünfzehn Tage, um genau zu sein. Wir wussten beide nicht, woran wir waren, wohin es führen würde und erst, nachdem wir eine Woche keinen Kontakt haben konnten, weil du im Urlaub warst, wurde uns bewusst, wie viel Zeit wir täglich miteinander verbachten und wie wichtig wir uns tatsächlich waren.

Es war mein wahrscheinlich schönstes Ferngespräch, als du angerufen hast, um mir zu sagen, dass Du es nicht länger aushälst, mich nicht als Deine Freundin zu haben. Damit hattest Du mich endgültig. Von da an hieß es: Wir gegen den Rest der Welt.

Trotzdem waren es noch fast 70 Tage bis zu meinem Flug nach Österreich. Wir beschlossen, ein Zehn-Wochen-Projekt zu starten, um das Warten zu verkürzen. Jeder machte jede Woche ein konzeptuelles Bild für den anderen. So konnten wir uns immer auf etwas freuen, egal wie schlimm sich die Entfernung gerade angefühlt hat.

Paar das sich an den Köpfen berührt

You & Me © Silje Tveitnes

Einige meiner absoluten Lieblingsbilder sind durch dieses Projekt entstanden. Einfach deshalb, weil ich mein Herz und meine Seele besonders in jedes dieser Bilder gesteckt habe und mich ganz neu über die Fotografie mit Dir verbunden gefühlt habe. Du wurdest meine größte Inspirationsquelle und bist es immer noch.

Meine erste Reise zu Dir war am 23. November 2012. Heute, zwei Jahre, vierzehn Reisen und ungefähr 30.000 Kronen später, beginnt das letzte Kapitel dieser Fernbeziehung. Wir suchen gerade nach einer gemeinsamen Wohnung in Norwegen, um ein neues Kapitel aufzuschlagen. Es fühlt sich wunderbar an. Frei, voller Tatendrang, Liebe und Dankbarkeit. Dankbarkeit vor allem auch für die Fotografie. Sie hat uns zusammengebracht und sich wie ein unsichtbares Band um uns gelegt.

Dieser Artikel wurde für Euch von Laura Zalenga aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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9. August 2014

09 Aug

Ein Beitrag von: Markus Kühne

Einkaufswagen mit blauen Griffen vor einer gelben Wand.


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Tables turned: Photo series depicts children getting the better of their nightmares

09 Aug

Photographer Laure Fauvel’s series ‘Terreurs’ turns an age-old rivalry on its head. The retouched photos depict children fighting back – and winning by the looks of it – against the monsters that typically terrorize them in the night. Children wielding toy weapons keep the nightmarish creatures cowering in closets and under beds with fearful expressions. See gallery

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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