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Archive for March, 2014

Mobile tools for the wedding photographer

11 Mar

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As photographers struggle with the slumping economy and an ever-increasingly competitive landscape, wedding photography seems to be one of the industry’s steadier income streams. People continue to get married and most hire photographers to capture their special day. And there are a handful of helpful mobile tools to help you run your business more effectively. Learn more

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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10 Crazy-Cool iPad Accessories for Photographers

11 Mar

Many smartphone gadgets in the market these days take full advantage of all the mobile devices we carry. There are high-tech gadgets for hikers, pet lovers, health junkies, graphic designers and the kitchen. There are even wearable accessories. Today, I’d like to share with you a list of 10 cool, iOS-enabled iPad gadgets for photographers. iPad is a comfortable tool Continue Reading

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Photodoto

 
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11. März 2014

11 Mar

Ein Beitrag von: Austen Sorensen

Mensch, Mann, Feld, Blüte, Blumen, Sonnenuntergang


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C samples gallery

11 Mar

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Sigma’s 18-200mm F3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C is the latest version of its popular stabilized superzoom lens for APS-C / DX format SLRs. It’s smaller and lighter than the previous model (the 18-200mm F3.5-6.3 II DC OS HSM from 2011), but offers an updated optical design with improved close-focusing abilities. Sigma shipped us a sample a few days ago so we could try it out and we’ve been running around (in typically unpredictable Seattle weather) getting some real-world samples. Click through to see the shots.

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Die Redaktion stellt sich vor: Martin Gommel

11 Mar

Ihr kennt das. Wer auf kwerfeldein redaktionell mitwirkt, stellt sich irgendwann vor. Schließlich sollt Ihr wissen, wer hier schreibt und tut und macht. Letzte Woche überlegte ich: Hey, Martin, gerade als Herausgeber und Chefredakteur solltest Du das auch machen.

Denn es gibt zwar viele Leser, die hier schon von Anfang an dabei sind, aber einige kennen mich bisher auch nur von den letzten Artikeln. Und seitdem ich „nur“ noch Herausgeber bin, hat sich meine Artikelfrequenz um das Zigfache verringert. Woher sollen die Leute denn dann wissen, wer ich bin?

Also gut. Ich habe 2005 mit dem Fotografieren angefangen. Meine heutige Frau hatte ihre kleine Kompaktkamera dabei und drückte sie mir in die Hand. Ich fing an und fing vor allem: Feuer.

Nun sind bald zehn Jahre um und ich kann heute sagen, dass die Fotografie mein Leben verändert hat. Das klingt nun furchtbar pathetisch, ich weiß.

Mann am Fenster © Martin Gommel

In der Zwischenzeit habe ich Landschaften, Portraits, Hochzeiten, Familien und Kinder fotografiert. Ich habe alles ausprobiert und festgestellt, dass mir die Straßenfotografie sehr viel bedeutet.

Zhen Jahre hört sich erstmal riesig an, ich aber sage: Pups gemacht. Jeder Tag ist für mich ein neuer Anfang. Ganz innen drin in mir fühle ich mich wie jemand, der gerade erst in die Bahn namens „Fotografie“ eingestiegen ist.

Denn ich sehe noch so viel vor mir, was es zu entdecken gibt. Damit meine ich das Leben. Jeder Tag ist neu, das Licht anders und Onkel Bert auf der Straße hat heute lila Schuhe an und guckt etwas gequälter als gestern. Mit der Kamera halte ich das fest, was ich sehe.

Ich bin jemand, der nach diesem einen, ganz speziellen Bild sucht. In dem alles stimmt. Meine Fotos leben nicht von Serien und ich will auch keine Geschichten erzählen. Ich stelle mir nicht morgens die Frage: Hm, was will ich heute mit der Kamera sagen? Es soll ja Leute geben, die so etwas komplett durchformuliert haben.

Meine Kamera spricht nicht, sie hat ja keinen Mund. Meine Bilder auch nicht, viel eher zeigen sie das, was ich gesehen habe, als ich an Ort X war. Meine Fotos zeigen, was ist. Sie sind nicht Ausdruck meiner innersten Emotionen oder so etwas. Wenn ein Foto entsteht, kommen tausend Dinge zusammen. Wie ich mich dabei fühle, spielt keine große Rolle.

Großer Raum © Martin Gommel

Ich halte mich gern in Städten auf und liebe es, einzelne Szenen mit interessanten Charakteren festzuhalten. Dabei agiere ich meist aus dem Moment heraus. Wann und wen ich fotografiere, entscheide ich spontan aus dem Bauch heraus.

Dabei schätze ich die Möglichkeit, unterschiedliche Mittel einzusetzen. Mal fotografiere ich mit der kleinen Fuji oder der großen Canon. Mal weitwinklig, mit dem 50er oder im Telebereich.

Der analogen Fotografie bin ich bisweilen fern geblieben, wahrscheinlich, weil mir der Aufwand aktuell noch zu hoch ist. Jedoch habe ich sehr großen Respekt vor allen, die sie hegen und pflegen und es tatsächlich heute noch schaffen, im Gegensatz zu mir, der digitalen Fotografie fern zu bleiben.

Ich habe übrigens lange gebraucht, um zu verstehen, dass ich mir beim Fotografieren keinen Stress machen sollte. Lange ging ich davon aus, dass ich meinen Stil finden muss und alle Bilder so richtig geil sein müssen, bevor ich sie ins Netz stelle.

Jedoch habe ich irgendwann resignierend festgestellt: Who fucking cares? Ich habe meinen Anspruch an mich selbst auf 0 heruntergeschraubt und kann seit Jahren viel entspannter arbeiten. In kurz: Alles, was besser als fotografische Scheiße ist, ist ein Gewinn. Für mich. Und darauf kommt es an, wenn man den Druck rausnehmen will.

Altes Ehepaar © Martin Gommel

Was die praktische Seite betrifft, fotografiere ich gerade im 2/3-Rhythmus. Heißt: Ich fotografiere an zwei Tagen jeweils ein bis zwei Stunden lang und am dritten Tag mache ich eine Pause. Diese Umstellung hat sich als für mich am effektivsten herausgestellt. Lieber zwei Tage etwas länger fotografieren als jeden Tag ein bisschen.

Bildbände sind mein Schatzzzzzzz. Hinter meinem Rücken stehen einige der besten Bände zum Thema Straßenfotografie, die es auf dem Markt gibt und 90 % davon habe ich gebraucht für einen Bruchteil des Verkaufspreises ergattert.

Durch die Bildbände habe ich die Agentur Magnum Photos entdeckt. Ich werde ein Leben lang zu tun haben, um alle Magnum-Fotografen zu studieren und mir deren Werdegang einzuverleiben. Magnum hat mit die besten Fotojournalisten und Streetfotografen am Start, die es seit der Gründung der Agentur (1947) gibt. Von ihnen zu lernen, das habe ich mir vorgenommen.

Natürlich besteht die Welt nicht nur aus Magnum und ich schaue auch über den Tellerrand hinaus. Jedoch habe ich durch das eingehende Studium der Agentur erst Gene Smith, Eugene Richards, Koudelka, Salgado und Davidson kennengelernt. Großartige Fotografen, die mich inspiriert und oft zum Nachdenken gebracht haben.

Mann mit Hut © Martin Gommel

Was kwerfeldein betrifft, freue mich jeden Tag darauf, daran zu arbeiten. Ich bin stolz auf unsere kleine Redaktion, ein Team, das sich gut kennt – auch seine Grenzen. Mittlerweile haben wir uns super eingespielt, jede(r) hat sein eigenes Eckchen gefunden und tobt sich dort aus.

Ich als Herausgeber bin zwar „Chef“, aber ich definiere Chef so, wie es mir passt. Meine Aufgabe ist es, das große Ganze im Blick zu behalten, immer wieder neue Impulse und meine Meinung einzubringen, ohne diese über die der Redakteure zu stellen – obwohl ich bei ganz schwierigen Entscheidungen das letzte Wort habe.

Weiter bin ich dafür da, Redakteuren zu helfen, ihren Platz zu finden. Sie zu unterstützen, wo ich kann und sie anderseits auch einfach mal machen zu lassen. Nein, nicht jeder Satz, der hier steht, wird von mir überprüft.

Und ich bin ständig in Korrespondenz mit Fotografen aus aller Welt. Schreibe Menschen an, die mich durch ihre Bilder beeindrucken. Übersetze Artikel, beantworte E-Mails und so weiter.

Unsere Redakteure sind, wenn ich das mal so sagen darf, wahnsinnig gut in dem, was sie tun. Sie beißen sich in Themen rein und tragen ihren ganz entscheidenden Teil dazu bei, dass kwerfeldein läuft, wächst, sich weiterentwickelt. Und in Zukunft existieren kann.

Übrigens: kwerfeldein war nicht schon immer ein Magazin. Fünf Jahre lang habe ich das Ding hier allein gemacht. kwerfeldein wurde bekannter und ich habe zwei Lern-DVDs produziert. Als ich mich 2010 dazu entschieden habe, andere Leute mit ins Boot zu nehmen, haben das viele Leser nicht verstanden.

Spiegelung © Martin Gommel

Ich wollte und will aber lieber mit anderen arbeiten, denn ich mag den Diskurs und die Diversität unterschiedlicher Menschen und Meinungen. Deshalb arbeite ich auch in einem Gemeinschaftsbüro mit meinen besten Freunden.

Außerdem ist kwerfeldein besser, wenn nicht alles von mir kommt. Andere Menschen sehen viel weiter als ich, zusammen sind wir stärker. Und ich muss nicht alles super finden, was hier gezeigt wird. Gerade durch die Unterschiedlichkeit wird das Magazin doch erst zu dem, was es ist.

Ich würde jederzeit lieber mit dieser Redaktion arbeiten, als alles allein zu machen. Klar, ich bin als Person nicht mehr so im Vordergrund wie früher – das ist mir jedoch ehrlich gesagt auch lieber so.

Was Kommentare und Kritik betrifft, bin ich relativ „kühl“ geworden. Kühl insofern, dass ich mir nicht mehr alles zu Herzen nehme und auch nicht den Anspruch habe, für das, was ich sage, Beifall zu ernten. Wenn das mein Publizieren bestimmt: Gute Nacht.

Ich freue mich auf die nächsten Monate und Jahre auf kwerfeldein. Das wird gut. Wir werden neue Aktionen erfinden, tolle Fotografen zeigen und das Ding hier rocken. Ideen habe ich genug.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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iOS 7.1 brings auto HDR mode to iPhone 5S

11 Mar

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Apple has released its first major update to iOS 7. iOS 7.1 brings a host of bug fixes and refinements, including support for Apple’s CarPlay, interface and design improvements and a new Auto HDR mode to the flagship iPhone 5S. Click through to read more at connect.dpreview.com.

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Archist City: Iconic Modern Art Reimagined as Architecture

11 Mar

[ By Steph in Art & Drawing & Digital. ]

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Works from 27 iconic modern artists are translated into architecture to make up one of the most colorful fictional cities every imagined. You can almost envision ‘Archist‘ coming to life in a real city like Amsterdam or Barcelona, with a collection of structures bringing the aesthetics of Mondrian, Andy Warhol, Salvador Dali and Ray Lichtenstein to their largest-ever scale.

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The illustration series by architect and artist Federico Babina produces surprisingly realistic yet, in many cases, instantly recognizable building designs representing each artist’s body of work.

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Some of these artists already produce works that are architectural in nature, such as Anish Kapoor’s undulating sculptural installations and the massive crochet playscapes of Ernesto Neto. Others, like the geometric works of Anne Truitt and Frank Stella, easily translate to the three-dimensional, oversized medium of building materials.

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But for the artists working in a more figurative style, Babina had to get a little more creative. The Lichtenstein is especially notable, looking almost like an appropriately Picasso-ized jumble of skin, hair, lips, teeth and clothing.

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[ By Steph in Art & Drawing & Digital. ]

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WebUrbanist

 
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Getty and Flickr to cease partnership

11 Mar

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Getty is back in the news, announcing in an email to contributors that its near 6-year partnership with Flickr has has ended, and will not be renewed. In the letter, Getty stresses the fact that the partnership has been terminated does not affect existing contributors’ contracts, and the Flickr Collection will form the the basis of a new ‘house collection’ on Getty’s site called ‘Moment’. Click through for more details. 

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Using a Photography Project to Spark your Creativity

11 Mar

Get out there and create!

Hazmat Alan

Do a photography project for yourself

As photographers, it’s natural we all reach that point where we become a bit bored with our work, especially if you work on the same type of photography everyday. After thousands of landscapes and flower photos, you can start feeling that desire to do something different. Starting a personal photography project can help ignite that creative fire again.

Don’t sit around and wish you had creative projects to work on. Get out there and create exactly what you want! Working on personal projects allows you to think outside the box. It allows you to play by your own rules, where there are no rules! It’s just you and your own vision. There is great power in that.

Josh Burst

A project can help overcome a creative slump

Behindthescenes

A couple of years ago I was in a creative slump. I had been wanting to do a cohesive photo series but I didn’t know what the subject was going to be. I’ve heard the phrase time and time again, “Go with what you know.” So I got thinking about what inspires me. I knew it had to be a narrative driven project. I knew it was going to be something stylish and probably a bit dark. Then one day, as I was about to wake up, it came to me like a dream. It really did! A sci-fi horror series it was.

Even though I grew up in the 80′s, I found myself watching campy sci-fi shows from the 60′s and 70′s. I loved Lost in Space, Land of the Giants, The Twilight Zone and Star Trek. I was drawn to the unusual locations, the great costumes and bright colors of these shows. I also grew up watching a lot of horror films from the 70′s and 80′s. The abstract lighting and gorgeous sets of Dario Argento and the zombie takeovers from George Romero struck a chord with me. In my photo series, “Invasion” I would combine these two loved genres together.

Think outside the box and be resourceful

Before After

I wanted clones, mad scientists, abductions, robots, aliens, and bombshells in space suits. I hunted up costumes, searched for locations, gathered friends and then I started creating. I shot at friends’ houses that fit the 50′s and 60′s time period. I also found models and friends who were more than happy to be in a cool sci-fi photo. Since shooting in outer space was out of the question, I shot in my living room. Basically, I worked with what I had.

Dare to dream big

Deven faceToday it’s easier than ever to dream up anything you want for free or almost free. You can find great costumes and props in flea markets, at your local resale shop or even in a dumpster! Put ads out on craigslist for models or makeup artists. Use your friend’s house as a set. Take your camera out of auto mode and play around with settings. Maybe use a flashlight or the television as a light source instead. The possibilities are as unlimited as your imagination. Once you have a goal in mind, with a little bit of sweat and photoshop you’ll be amazed at what you can dream up!

This Sci-fi inspired photo series has been the most rewarding project I’ve ever worked on. It’s been an incredible learning experience. I also believe “Invasion” is my strongest and most original photography that I have ever done. I contribute that to the fact that I went with what I knew, and channeled what I was interested in and passionate about. I challenge you to do the same and most important have fun doing it!

Marva2

Here are some other ideas on starting a photography project:

  • Photography projects that make you feel alive
  • Jumpstart Your Photography: Start a 365 Project
  • Lost your Photo Mojo? Ten Tips to Bring Back the Magic

Have some other tips or ideas, please share in the comments! If you’ve done a project, or started one recently – tell us about it!

 

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Digital Photography School

 
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Stunning 360-degree view from One World Trade Center

11 Mar

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When an astonishing Gigapan image shot atop the Freedom Tower at One World Trade Center hit the Internet recently, few probably realized the massive undertaking that was required to capture this suddenly iconic image. In a remarkable making-of video Time’s Senior Editor of Photo & Interactive, Jonathan D. Woods explains how it started with sketches on bar napkins. Learn more

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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