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Archive for the ‘Equipment’ Category

Tipps zur Konzertfotografie mit Kitobjektiven

25 Aug

Ein Beitrag von: Lothar Dornieden

„Konzerfotos ohne lichtstarke Objektive sind nicht möglich.“ So lautet wohl die hinlänglich bekannte Meinung zum Thema Konzertfotografie. Doch auch mit üblichen Objektiven und Lichtstärken, die sich meist um Blende f/4 bis f/5.6 bewegen, lassen sich recht akzeptable Ergebnisse erzielen.


110 mm, 1/250, f5.6, ISO 3200

Probleme und Technik

Beim Fotografieren von Konzerten gibt es im Allgemeinen zwei Hauptprobleme:

  • Wenig Licht mit stark wechselnden Lichtverhältnissen
  • Viel Bewegung auf der Bühne

Hier sind dann in der Regel lichtstarke Objektive das erste Mittel der Wahl. Die sind aber aus unterschiedlichsten Gründen nicht immer zur Hand. Was jetzt? Auf den ersten Blick unterbelichtete oder verrauschte Fotos lassen sich im Nachinein durch gezielte digitale Nachbearbeitung zu einem guten Ergebnis korrigieren. Die digitale Nachbearbeitung der Fotos erledige ich fast ausschließlich mit Lightroom 3.


55 mm, 1/160, f4.0, ISO 3200

Meine eigene Ausrüstung

  • Nikon D5000
  • Objektive 18-55 mm (Blende f/3.5 – f/5.6)
  • 55-200 mm (Blende f/4 – f/5.6)

Je nach Lichtsituation (Open Air mit Tageslicht, Hallenkonzert, Clubkonzert, etc.) und dem eigenen Standort (im Publikum oder im Fotograben) fange ich meistens mit ISO 800 an und erhöhe diesen Wert dann entsprechend der Lichtverhältnisse schrittweise weiter nach oben (1200, 1600 oder 3200). Im Extremfall gehe auch schon einmal auf ISO 6400, aber dann rauscht es meistens doch sehr stark.

Die Blende habe ich normalerweise immer so weit wie eben möglich geöffnet. Wenn es das Licht erlaubt, blende ich aber trotzdem ein wenig ab. Somit besteht nicht die Gefahr, dass man die falschen Stellen fokussiert.


110 mm, 1/200, f7.1, ISO 3200

Die Kamera ist im manuellen Modus, sodass ich dann die Belichtungszeit während des Fotografierens wählen und kontrollieren kann. Dabei versuche ich, eine Verschlusszeit von 1/125 oder 1/100 Sekunde möglichst nicht zu unterschreiten. Ich habe aber auch schon mit Belichtungszeiten von 1/30 Sekunde recht akzeptable Ergebnisse erzielt. Es kommt nun einmal immer darauf an, wie ruhig das Motiv vor der Kamera ist. Allerdings braucht das ein wenig Übung und vor allem eine ruhige Hand.

Die Belichtung darf auch, falls nicht anders möglich, schon einmal eine bis drei Belichtungsstufen unter dem vom Belichtungsmesser vorgeschlagenen Wert liegen. Da ich immer im Raw-Format fotografiere, lässt sich diese Unterbelichtung in der Nachbearbeitung zumeist in gewissem Maße recht gut wieder ausgleichen.


165 mm, 1/30, f5.6, ISO 6400

Nachbearbeitung mit Lightroom 3

Nachdem ich die Fotos in Lightroom 3 importiert habe, geht es ans an die eigentliche digitale Nachbearbeitung. In der Regel verändere ich dann hier hauptsächlich die folgenden Werte, um einem Foto mehr Farbe und Ausdruckskraft zu geben, um Unterbelichtungen auszugleichen und um gegebenenfalls einen Grauschleier zu entfernen.

  • Belichtung
  • Aufhelllicht
  • Schwarz
  • Luminanz zur Rauschentfernung

Bei Fotos mit einem sehr starken Orangestich, der meist dann entsteht, wenn das Foto zu stark unterbelichtet wurde, versuche ich, diesen durch Anpassung der Farbtemperatur im Bereich Grundeinstellungen im Entwicklungsmodul in Lightroom 3 auszugleichen. Bei Aufnahmen mit starkem Rauschen entferne ich dieses anschließend über die Luminanz im Bereich Details im Entwicklungsmodul von Lightroom 3. Hier ist aber Vorsicht geboten, damit das Foto dabei nicht zu sehr seinen natürlichen Charakter und Schärfe verliert.

Ein Bearbeitungsbeispiel aus der Praxis

Das Originalfoto öffne ich in Lightroom und wechsle in das Modul „Entwickeln“. Das hier gezeigte Foto ist mit den Einstellungen 82 mm, ISO 2500, 1/100 sek., f/4.2 entstanden.

Zuerst habe ich die Farbtemperatur von 2950 auf 2092 reduziert, um den deutlich sichtbaren Orangestich zu reduzieren.

Im nächsten Schritt habe ich nun die Belichtung für etwas mehr Helligkeit auf + 0,40 erhöht.

Die Erhöhung des Schwarzwertes auf 24 bringt etwas kräftigere Farben und reduziert einen möglicherweise bestehenden Grauschleier. Das Aufhelllicht auf 43 hellt die durch den vorherigen Schritt zu sehr abgedunkelten Stellen wieder auf.

Durch Erhöhung der Rauschreduzierung auf 24 in der Luminanz wird das Rauschen im Foto reduziert.

Um den Blick mehr auf den Mittelpunkt des Fotos zu lenken und dabei den Musiker noch mehr in den Fokus des Interesses zu stellen, habe ich hier zum Schluss noch „Vignettierung nach Freistellen“ auf -43 eingestellt.


82 mm, 1/100, f4.2, ISO 2500

Die ausgewählten Werte der einzelnen Einstellungen sind keine festen Werte, die ich bei jedem Foto so verwende, sondern ich wähle diese individuell von Foto zu Foto immer wieder neu, frei nach Augenmaß. Der grundsätzliche Weg der Bearbeitungsschritte ist aber fast immer der oben gezeigte.

In Fällen, bei denen die Beleuchtungsverhältnisse vor Ort sehr ungünstig sind – beispielsweise, wenn die Bühne dauerhaft in orange oder rot ausgeleuchtet wird oder wenn ich sehr hohe ISO-Werte verwendet habe – lässt sich durch Konvertierung nach Schwarzweiß auch aus diesem Material in vielen Fällen noch ein sehr ansprechendes Ergebnis machen. Hier gibt das Rauschen, das ich dann auch nicht versuchen würde, vollständig aus dem Foto zu entfernen, diesem zusätzlich noch einen gewissen künstlerischen Reiz.


200 mm, 1/160, f5.6, ISO 6400

Nehmt doch beim nächsten Konzert Eure Kamera mal mit und probiert das oben Gezeigte ein wenig aus. Mit etwas Geduld solltet Ihr dann recht schnell zu wirklich brauchbaren Ergebnissen kommen. Mit der Zeit findet man auch immer wieder neue kleine Tricks heraus, um aus den Fotos noch ein klein wenig mehr herauszuholen.

Wenn Ihr zu dem Thema noch Fragen oder selbst weitere Tipps auf Lager habt, so würde ich mich freuen, wenn Ihr diese hier als Kommentar hinterlasst. Bei Interesse findet Ihr weitere Konzertfotos von mir auf meinem Fotoblog.

Viel Spaß beim Bearbeiten Eurer Konzertfotos!


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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24. August 2012

25 Aug

Ein Beitrag von: Flo Dystopia


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Recommended Reading: Social-Media Marketing Essentials

23 Aug

This month I’m happy to have my article Social-Media Marketing Essentials featured in Digital Photo Pro magazine. In the article I provide a primer to social media marketing, discuss strategies and highlight the pros & cons of many of the most popular social media web sites used by photographers.  Be sure to check your recent copy of the magazine for it. If you’re not a subscriber be sure to pick up a copy or check it out line. Enjoy.

Copyright Jim M. Goldstein, All Rights Reserved

Recommended Reading: Social-Media Marketing Essentials

flattr this!



JMG-Galleries – Jim M. Goldstein Photography

 
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How to Make a Gigantic Roll of Film

12 Aug

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

Film lovers unite!

This tutorial will give you the power to recreate a tiny 35mm film canister into a larger-than-life reminder of the good ol’ days.

Use it as a prop for photos, store unused rolls of film and other camera related goodies, or just make yourself feel really small!

This film canister will hold more than you ever thought could fit onto a 24-exposure roll.

Make a Giant Roll of Film!

p.s. Win an Instax Camera on Photojojo’s Pinterest today! Follow us & see how to enter at Brit & Co’s blog.

p.p.s. Photojojo’s seeking the world’s best web designer! Learn more.

Why it’s cool:

ingred-smImagine what kind of photographs you could make if this was an actual roll of film.

Talk about the big picture!

Leave the handle on it and use it to transport props to and from your photo shoots.

Or use it as a prop in an Alice in WonderCameraland scenario.

It can be an awesome way to organize your photos or store your film and batteries. Camera bags, lenses, harddrives…you can fit it all into this 35mm container.

No matter what you put inside, this is one roll of film that’s pretty darn functional.

Ingredients:

paint-sm

    Get these at the Hardware Store:

  • 5-Gallon Paint Bucket with Lid
  • 4″ PVC pipe
  • 9′ Rubber Garage Door Bottom
  • Spray Paint: black, silver, primer, and clear gloss
  • Blue Painter’s Tape
  • Yellow-gold Interior Paint
  • Clamps
  • 5 minute Epoxy or Gorilla Glue
  • Dropcloth or Tarp
  • Get these at the Craft Store:

  • Acrylic Paint: Black and White
  • Paint Brushes: big and small
  • Black Poster Board
  • Xacto knife
  • Pencil
  • Your favorite Roll of Film
  • Stencil Letters (optional)
  • Magic Wand (optional)

STEP 1: Prep

paint-smFirst, prep all your surfaces.

Remove the handle from the bucket. Lay the bucket, lid, and PVC pipe outside on a tarp.

Give it a good coat of primer. This will make the painting steps easier, an ensure your paint will bond with the plastic surface.

Let it dry completely.

TIP: When picking out spray paint, make sure you choose one that will adhere to plastic. Most will say this on the bottle.

Step 2: Paint the Canister:

paint-sm Use your magic wand large brush and put a coat of yellow-gold paint on the entire bucket.

Once dry, put a second coat on for a more even and consistent look.

TIP: Take your roll of film with you to the paint supply store. We found a paint chip that was almost identical to the color of our film canister. The 8-ounce sample size was just the right amount of paint for this project.

Step 3: Paint the lid:

paint-sm While you’re waiting for the canister to dry, coat the bucket, lid and PVC pipe with a solid layer of black spray paint.

This will become the top portion of the film canister and film spool.

Let it dry. Check back and see if you need a second coat.

Step 4: Glue side piece:

paint-smRecreate the side tab that allows the film to move in and out of the canister.

We found a rubber garage door bottom to be easiest to work with. You should be able to find this at your local hardware store.

Measure the length of the bucket, and cut two pieces of equal lengths.

Use epoxy to glue the pieces together, back to back, with the short and long edges mirroring each other.

Use clamps to hold the pieces tight while the epoxy cures. This epoxy takes about 5 minutes to fully cure.

Step 5: Attach side panel:

paint-sm Once the two pieces of weather stripping have been sealed together, attach them to your main film canister bucket.

There are two sides to your strip. One has a longer, sloping side. The other is short and more squared off. Place the long slope against the bucket for a gradual transition between the materials.

Using epoxy on the longer side, press it into place against the bucket. Clamp the ends to the bucket to add pressure while the epoxy is curing.

TIP: Cut two slits in the weather stripping to allow it to fit tighter over the grooves on the bucket.

Step 6: Paint Side Strip:

paint-sm When the epoxy is dry, remove the clamps and paint the outer edges with the yellow/gold paint to blend it with the main canister.

TIP: You may need three coats to cover up the dark black of the weather stripping.

Step 7: Attach Top of Spool:

paint-sm Center the painted PVC pipe on the bucket lid.

Use epoxy to attach these two pieces together.

When it has dried, put the lid on the bucket. It’s starting to come together now.

Step 8: Paint the bottom:

paint-sm Measure the amount of black edge on the lid.

Use blue tape to mask off the same amount of space on the bottom of the canister.

Paint the bottom black to recreate the bottom of the roll of film.

Step 9: Add Details:

paint-sm Now it’s time to put on the finishing touches. Accuracy can be great, but don’t be afraid to make your film unique.

Stencil letters, or hand draw them with pencil. Paint on all your film markings using acrylic paint.

Don’t forget about the silver codes on the back side.

Step 10: Clear Coat

paint-sm Once you are sure everything is dry, take your film back outside to your tarp.

Give it a coat of clear gloss to protect it and add some sheen.

Step 11: Cut your Film

paint-sm The last detail this canister needs is a piece of film. Use your pencil and Xacto to cut out squares on the top and bottom of the film tongue.

Put a little glue on the end, and slide it into the slot between your two weather strip pieces.

Step 12: Display:

paint-sm TA-DA!

Just like that, you’ve turned a tiny roll of film into a gigantic one!

Take it further

  • Make a giant camera from old film and paper containers to keep that roll of film company.
  • If your Kodak is feeling a little lonely… Make it a Fuji, Ilford, or Arista buddy.
  • Follow Instructable’s guide to turn your giant film canister into a pinhole camera.

Thanks to Katie Elizabeth Photography for this amazing project idea! Check out her photostream.

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Photojojo

 
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How to Make Glowing Photo Spheres

07 Aug

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

We’ve seen record temperatures this summer. Sometimes, it’s just too hot to be outside!

But that doesn’t mean you can’t enjoy scenic views from the comfort of your living room (and air conditioner).

Learn how to turn your photos into glowing photo spheres!

You’ve seen those plain paper lanterns at the store, and now you can convert them to show off your own bright and colorful photographs.

And when the temperature drops, you can take your photo spheres out on the porch. Your neighbors will appreciate the view.

Make Photo Lanterns that Light Up the Night

p.s. Now hiring: World’s Best Web Designer. Learn more.

Why it’s cool:

ingred-sm It doesn’t take much to transform ordinary paper lanterns into pieces that will make your room shine.

These photo spheres look great in the daylight, and even better at night!

You can bask in the glow of your very own photos. What could be better?

Ingredients:

paint-sm

  • Photos to print
  • Printer
  • 11×17 copy paper
  • 12″ Paper Lantern
  • Gel Medium
  • Sponge Brush
  • Tape
  • Xacto knife
  • Cutting Surface
  • Sphere template (optional)

STEP 1: Size It Up

paint-smMeasure the surface you want to cover and determine how big you need to print your images.

We printed four 11×17′s to wrap around our 12″ diameter lantern.

We found a good price on lanterns at World Market, but you can find them at Target, Michael’s, and a variety of online vendors. The bulb kit is usually sold separately, so make sure to pick that up as well.

Step 2: Print It Out:

paint-sm After sizing your images in Photoshop or another editing program, print them out.

We printed on regular copy paper. We found it to be easier to wrap around the sphere.

Photo paper will work, too. You might need a little extra glue. Keep in mind the thickness of the paper will affect the translucency of the sphere when lit. Photo paper will give off a more subdued light.

Step 3: Cut It Up

paint-smYou’ll need to make vertical slits on your photo in order to get it onto the sphere. Here are your two options.

You can use the sphere template to cut an elliptical pattern. Size this template to fit your photos. Use photoshop to crop it to 11″x17″ before you print. This method will keep the overlapping paper parts to a minimum.

TIP: Make sure the length of your template covers the entire sphere before cutting. You also want to make sure not to cut all the way through. You want your center “equator” to stay in tact, and use the strips to be able to bend around the thinner parts of the sphere.
paint-sm

The other option is to cut straight lines vertically along your photo, again leaving the center in tact. This is the easier version, but will have more overlap at the top and bottom.

These overlapping sections are apparent in the final product, but can also produce cool effects.

Step 4: Stick it Down

paint-smStart by taping down the “equator” of your first section to hold it in place.

Coat the backside of the image with gel medium and press into place. Gel medium is a glue like paste available at any art supply store. It’s a lot like modge podge, but has a nice clean finish when it dries.

Tuck the corners over the inside edge of the lantern. You may want a little extra gel/glue here to secure them.

Step 5: Do it Again

paint-sm Repeat the previous step for each section of the photo.

Overlap each strip slightly to create a continuous image. Tuck the edges, and keep going.

TIP: Work in sections vertically across your lantern, i.e. glue the top of the first strip, then the bottom of that same strip, before moving on to the next section.

Step 6: Seal it Up:

paint-sm This step is optional, but can help give your lantern a nice, finished look.

After each section is in place, brush a thin layer of gel medium over the photo, sealing in any cracks and smoothing out areas on your sphere.

TIP: You can use your hand on the inside of the lantern to press out any parts that may have been crinkled in the process.

Step 7: Dry it out:

paint-sm Let it dry completely before hanging it.

Depending on how much gel medium was used, this can take from one hour to several hours.

Step 8: Hang it up!

paint-sm Follow the instructions that came with your lantern for connecting the bulb and socket.

Pick your favorite place and hang up your glowing photo creation.

Enjoy your photos in all of their glory!

Why Stop There?

  • Make a string of these beauties using paper lantern Christmas lights.
  • Make glowing portraits. Put a face on one orb, torso on another, legs and feet on a third.
  • Try printing photos on transparencies to make other worldly glowing orbs.

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Photojojo

 
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The Camera Strap Necktie and Le Camera Pin

05 Aug
Strap of the Month, The Camera Strap Necktie, Le Camera Pin!

We’re starting a little special somethin’: Camera Strap of the Month. Wherein each month we share a super special, hard to find, gotta-have-it camera strap.

For our inaugural edition we bring you The Camera Strap Necktie. Handsome in houndstooth and straight from Japan!

And for the perfect finishing touch: Le Camera Pin. It’s handmade in France and inspired by the craftsmanship of royal military decorations.

The Camera Strap Necktie Tweet It!
$ 30 at the Photojojo Shop

Le Camera Pin Tweet It!
$ 25 at the Photojojo Shop

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Photojojo

 
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The 2012 Olympics — 8 Fascinating & Inspirational Photo Projects

05 Aug


Watching the Olympics is crazy-inspiring. Olympians train every single day of their life to claim their title as #1 in the world!

You can relate. You’ve spent hours in marathon photo-editing sessions. You finished your 365 without missing a day. You’ve even buffed up your arm from carrying your gear.

And just to keep you going, we’ve rounded up eight absolutely awesome photo projects that were inspired by the 2012 Olympics.

From portraits of lost tourists to photos of abandoned Olympic sites and incredible snaps of Olympians at home, you’ll get pumped to start bench-pressing your camera bag honing your own photo skills.

8 Great Olympics Themed Photo Projects

p.s. Thinking about making a website or giving the one you have some new duds? Our friends at Squarespace give you everything you need to make it amazeballs. Test it out with a free trial!

Photo via REUTERS/Mike Blake

Portraits of Lost Olympics Tourists

SEE IT: paint-smYou are Here

Photographer Caroll Taveras was commissioned by creative agency Mother London to find lost tourists and take them back to a pop-up photo studio.

There, they’re refueled with refreshments and then haves their portrait shot on 4×5 Polaroid film.

The portraits will then be mounted at Mother London as “an exhibition collage–a shrine, if you will, to their humanitarian outreach endeavor of saving tourists from themselves.” [via Fast Company]

BONUS: It’s a little scary at first. Let our our guide to photographing strangers inspire you to shoot your own portraits!

Photos of Long-Abandoned Olympic Sites

paint-smSEE IT: Borrow, Build, Abandon

Jamie McGregor Smith visited Athens last year to photograph the structures used during the 2004 Olympics.

The long-abandoned spaces are empty, vast and even overgrown. It’s a little melancholy to think these once glorious and crowd-filled places are now defunct.

But like other projects that focus on urban decay, they bring awareness to how we use our resources, and how we might conserve them better in the future.

Read more about the story at The New York Times.

BONUS: Get inspired by this Flickr set of an abandoned amusement park. If you do some urban exploration of your own, do it safely!

Olympians Through a 100-Year-Old Lens

paint-smSEE IT: Olympians + a 100-Year-Old Lens

Jay L. Clendenin traveled around Southern California photographing Olympic athletes, but he didn’t just bring along his DSLR.

He also brought along a 4×5 field camera with a Petzval lens that’s over 100 years old.

Each portrait was shot on black and white photo paper, and then taken into a darkroom (his bathroom converted into a darkroom) and scanned and inverted from there.

TAKEAWAY? Bring all your cameras! Or the coolest ones, at least. That’s what this skydiver did when he shot these 4×5 photos while jumping out of an airplane.

Multiple Exposures of Olympians

paint-smSEE IT: Reuters’ Multiple Exposures

Remember that army of robot cameras that Reuters set up especially for the Olympics? This series of multiple exposure shots are a peek into what photographers–Mike Blake and Brian Snyder–were able to do with these cameras.

Armed with the new Canon 1-DX, photographers are able to take advantage of the multiple-exposure feature. It’s a bit different from layering photos in Photoshop, in that it shoots multiple frames quickly at 14 frames per second, and then puts them all together for you in-camera!

It’s pretty amazing that we can capture movement in such detail considering Olympic athletes are breaking records with their speed. Muybridge would be proud!

BONUS: So you don’t have a 1-DX, but you do have a camera! Check out our guide to capturing movement in photos with multiple exposures.

Olympics Host Cities Seen from Space

paint-smSEE IT: A Satellite’s View of the Olympics

NASA’s Goddard Space Flight Center released a set of photos showing host cities during their respective Olympics.

Satellites are taking photos of Earth from above on a daily basis, so they gathered these up in celebration of this years’ games. We especially dig the ones shot at night!

BONUS: Getting to space isn’t easy, but the next closest thing is sending your $ 40 digital camera up into space on a weather balloon! See our guide to aerial balloon photography. Here’s another on using weather balloons.

Illegal Olympics

paint-smSEE IT: Photos of Illegal Use of “Olympics”

Apparently, it’s illegal to use the term “Olympics” and any Olympics branding without authorization. You can read more about that here.

So, photographer Craig Atkinson decided to start documenting illegal uses of the Olympics brand around London, and well, it’s oddly entertaining, endearing, and great.

BONUS: You can contribute your own photos (email him here) as Craig will be compiling a collection for a book.

Athlete’s Meals in Photographs

paint-smSEE IT: My Day on a Plate

Athletes have strict diets, so haven’t you wondered what they eat on a daily basis? Designer Sarah Parker and photographer Michael Bodiem re-imagined athlete’s meals based off meals that Olympian nutritionists recommend.

Each plate in the series shows what an Olympian would eat in a day, 15 to 25 portions of healthy eats amounting to over 2,000 calories. Pictured to the right is the diet recommended for a gymnast!

BONUS: Neatly organized food is the jam. (Ha! Get it?) Here’s more inspiration from Carl Kleiner’s beautifully arranged food that appeared in the Ikea cookbook.

Olympians at Home

paint-smSEE IT: Olympians at Home for Time

Renown photographer Martin Schoeller followed Gabby Douglas (gymnastics), Lolo Jones (track), and Ryan Lochte (swimming) while they practiced and possibly even more interesting, while they relaxed at home.

Martin says

“I’m not even a big sports person, but athletes’ bodies are mesmerizing. They’re constantly putting themselves in pose and doing something interesting with the physical expressions, and I love to photograph them because they’re natural performers at heart.”

BONUS: Dancers Among Us follows dancers around New York City. Elegant and talented folks galavanting about the city makes for some gorgeous shots.

Even More

  • Check out these spectacular time-lapses of the building of 4 structures in London for the Olympics.
  • What the Olympics looked like in 1908
  • Women in sports is controversial in the Arab world. Two sisters photographed this excellent portrait series of female Arab athletes to challenge the stigma they face.
  • Read all about Reuters’ robotic camera setup for the Olympics. Innovative stuff.
  • The funniest faces made at the Olympics

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03. August 2012

03 Aug


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Grauschleier

03 Aug

Zunächst wollte ich meine Kamera gar nicht mitnehmen und stattdessen einfach mein Mobiltelefon benutzen. Zu groß war die Unsicherheit, schließlich bin ich noch nie in Indien gewesen und hatte keine richtige Vorstellung davon, was mich dort erwarten würde. Ein knapp vierwöchiger Abenteuer-Trip über Weihnachten und Neujahr sollte es werden, um der Kälte Nord-Europas zu entkommen.

Vor nur wenigen Monaten bin ich aus Australien wiedergekommen, wo ich vier wundervolle Wochen Urlaub verbracht hatte, im Gepäck waren immer meine Kamera und auch mein Stativ. Indien jedoch versprach, eine ganz andere Erfahrung zu werden. Statt weißen Stränden, Grillabenden und paradiesischer Natur sollte mich etwas anderes erwarten: Dicht gedrängte Menschenmassen, Armut und Luftverschmutzung. Letztendlich entschied ich mich jedoch für die Kamera, denn im Laufe der Vorbereitungen und nach etwas Recherche reifte langsam die Idee für eine Fotoserie heran.

Nicht die hoffnungslos überfüllten Straßen oder die Armut der Menschen interessierten mich fotografisch, sondern der allgegenwärtige Smog, der sich zumeist sanft an die Städte schmiegt und den selbst die gleißende Sonne nicht ganz durchdringen kann. Dieses heiße und schmutzige Indien, das parallel zum Bollywood-Indien mit seinen bunten Farben und westlichen Shopping-Malls existiert, sollte mein Thema werden.

Die Ankunft in Neu-Delhi war dann fast schon surreal. Es dämmerte und dichter Nebel waberte auf den Straßen. Laternen und die Scheinwerfer der Autos konnten die Sichtweite nicht einmal annähernd verbessern, sodass die Mopeds, Autos und Menschen, die sich kreuz und quer über die Straßen bewegten, nur als schemenhafte Silhouetten erkennbar waren. Innerhalb von Minuten schnürte sich mir der Hals zu und ich musste mich konstant räuspern. Der Feinstaub hieß mich auf seine Art willkommen und setzte sich mit jedem Atemzug tiefer in meiner Lunge fest. Gute Voraussetzungen also für mein kleines Foto-Projekt.

Es sollte sich jedoch zeigen, dass dies nicht so einfach war, wie ich zunächst gedacht hatte, denn das Leben in Indien folgt anderen Regeln und in vielen Gebieten ist man häufig einer von nur wenigen Touristen auf der Straße. Ich liebe es beispielsweise, mit einem Becher Kaffee durch die Straßen zu schlendern und eine fremde Stadt zu erkunden. Das ist jedoch gänzlich unmöglich in vielen Ecken Indiens. Bereits nach einem Tag verhielt ich mich genauso wie alle anderen Touristen, die ich ursprünglich als arrogant wahrgenommen hatte und ignorierte die unzähligen Anfragen von Händlern, Rikscha-Fahrern und anderen Leuten, die etwas verkaufen wollten, denn sonst kommt man keine 100 Meter weit.

Die sandigen Straßen waren ein undurchdringliches Netz von unzähligen Menschen, kleinen Lädchen und Ständen, sodass ich schnell die Orientierung verlor. Ich verfiel also in eine leicht gehetzte Gangart und konnte zunächst nicht die Ruhe aufbringen, um Fotos zu machen. Dazu kam, dass ich mich mit meiner Kamera einfach unwohl fühlte; ein großer Teil der Menschen dort verdient weniger im Jahr als meine Ausrüstung wert ist.

Aufgrund dieser Umstände machte ich daher zunächst keine Fotos, sondern erst etwas später und auch nur, wenn ich glaubte, ein wirklich gutes Foto machen zu können. Ein zusätzlicher Anreiz für dieses Vorgehen war die Tatsache, dass es unser Gepäck – und damit auch meine Ersatz-Akkus samt Ladekabel – nicht nach Delhi geschafft hatten und noch im verschneiten London waren. Es sollte sich herausstellen, dass wir ganze elf Tage ohne dieses Gepäck auskommen mussten. Ich behielt daher die Ladestandanzeige meiner Kamera genauestens im Auge, da ich natürlich vergessen hatte, die Akkus vor Reiseantritt voll aufzuladen.

Ich ließ meinen Finger also die meiste Zeit vom Auslöser und die Kamera in der Tasche. Ganz anders als die vielen Einheimischen, die sich scheinbar nichts Schöneres vorstellen konnten, als ein Foto von mir zu machen, meistens zusammen mit ihren Freunden. Selbst Soldaten zeigten keinerlei Hemmungen und so posierte ich zusammen mit der halben Kompanie, während der Unteroffizier uns mit seinem Mobiltelefon fotografierte.

Ein anderes Mal sprach mich ein kleiner Junge vor einem Museum an, fragte mich nach meinem Namen und ob ich nicht auf seinem Schulblock unterschreiben könnte. Innerhalb von Sekunden war ich von der gesamten Schulklasse umringt und gab Autogramme.

Nach ein paar Tagen ging es nun von Neu-Delhi nach Rajasthan und ich hatte bisher noch kein einziges Foto gemacht. Ich gewöhnte mich nur langsam an diese andere Welt, in der ich mit meiner weißen Haut und den blonden Haaren ein Exot war. Meine Augen begannen jedoch bald von selbst, die Umgebung nach ansprechenden Motiven zu sondieren. In Jaipur erwischte es mich jedoch genauso wie viele andere vor mir: Die letzten Tage, in denen ich mich mit Freude dem indischen Essen gewidmet hatte, verlangten ihren Preis in Form eines verdorbenen Magens.

In den nächsten Tagen aß ich wenig bis gar nichts, versuchte jedoch trotzdem, an ein paar gute Motive zu kommen. Das kostete einiges an Kraft, sodass die wenigen Bilder, die ich machte, nicht gerade meine besten waren. Es ging mir jedoch bald etwas besser und ich begann, wieder leichte Kost zu mir zu nehmen.

Wir hatten Jaipur, die bunte Stadt der Handwerkskunst und der Basare nun hinter uns gelassen und verbrachten ein paar Tage in Jodhpur mit seinen farbenfrohen Dächern und dem großen Fort. Hier begann ich zum ersten Mal, wieder aktiv Bilder zu machen. Auch hier war der dunstige Nebel präsent und legte einen dichten Grauschleier über die bunte Stadt.

Ich hatte mich jedoch zu früh gefreut, denn aufgrund eines verhängnisvollen Abendessens konnte ich mich wieder über eine unfreiwillige Diät freuen. Auf dem Weg nach Udaipur verließen mich dann plötzlich meine Kräfte und die Tage ohne Essen und die Strapazen der Reise zwangen mich in die Knie. Gleichzeitig hatte sich unser Auto auch noch einen platten Reifen eingefahren. So fand ich mich in einem kleinen Dorf in den Bergen wieder und starrte mit leerem Blick und vor Erschöpfung leicht zitternd ins Leere.

Es vergingen ein paar Momente, ehe ich die zwei kleinen Kinder vor mir bemerkte, die mich mit großen Augen anstarrten und noch einige Momente mehr bis ich sah, dass uns auch die übrigen Menschen neugierig musterten, während ein etwa 16-jähriger Junge versuchte, unseren Reifen zu flicken.

Eines der kleinen Kinder vor mir sagte etwas und reichte mir einen Schokoriegel, den ich nach einigem Zögern und den zustimmenden Blicken der anderen annahm. Das war ein verdammt guter Schokoriegel und ich esse normalerweise keine! Irgendwie klärte sich mein Kopf an diesem Tag und meine Gedanken ordneten sich langsam. Von da an wurde alles besser und ich fühlte mich nicht länger im Chaos gefangen.

Udaipur, die Stadt am Wasser mit den wunderschönen Sonnenuntergängen, war es dann auch, wo ich einen Großteil meiner Bilder machte. Die Stadt ist umgeben von fernen Bergen und klammert sich an einen großen Hang, während unter ihr der Pichola-See liegt. Das Leben und die Menschen dort wirkten so viel mehr wie Urlaub als die hektische Großstadt, die wir mit Neu-Delhi hinter uns gelassen haben. Ich konnte von unserer Dachterrasse einige Bilder von den nebligen Bergen machen, doch ging mein Akku irgendwann zur Neige.

Kurze Zeit später verließen wir Udaipur wieder und machten uns zurück auf den Weg nach Neu-Delhi, wo wir endlich unser Gepäck in Empfang nehmen durften. Mit frischen Kamera-Akkus ging es dann nach Agra, zum Taj Mahal und kurze Zeit später bestiegen wir dann den Flieger nach Mumbai, eine Großstadt, die so ganz anders sein sollte.

Wenn Neu-Delhi das politische Zentrum Indiens ist, ist Mumbai der wirtschaftliche Nexus des Landes. Ein heißer brodelnder Moloch, in dem der Verkehr regelmäßig zusammenbricht. Die günstige Lage am Wasser und das sonnige Wetter werden durch den allseits präsenten Smog getrübt. Klimatisierte Shopping-Malls, Dachterrassen-Restaurants und ein verhältnismäßig aktives Nachtleben lassen die Stadt doch viel westlicher wirken als Neu-Delhi. Mumbai ist dadurch auch viel touristischer, sodass ich nun während der vielen Ausflüge und Wanderungen durch die Stadt ohne Probleme an der Vervollständigung meiner Serie arbeiten konnte.

Innerhalb dieser letzten Woche in Mumbai genoss ich die Annehmlichkeiten dort und fotografierte nach Belieben. Das Wetter war hervorragend, viel Sonne und immer dunstiger Nebel. Besonders gut ließen sich die Bilder vom Wasser aus schießen, da ich von dort in den Dunst fotografieren konnte. Ungefähr die Hälfte der Serie ist daher vom Wasser aus gemacht.

Letzten Endes war ich schon etwas wehmütig, als wir uns auf den Weg zurück in die Heimat machen mussten. Ich habe viel erlebt und viel gesehen während dieser Reise. Indien ist immer noch ein armes Land, das jedoch parallel zum neuen Indien existiert, das man in Mumbai findet. Doch auch Mumbai ist vor Armut nicht gefeit. Bettelnde Kinder treten heran, sobald man mit dem Auto an einer Ampel hält und es hat einen der größten Slums in Asien, in dem die Mehrheit der 17 Millionen Einwohner lebt, obwohl er nur einen Bruchteil der Fläche Mumbais ausmacht.

Als ich mir zuhause dann meine Bilder anschaute, musste ich darüber nachdenken, was ich da eigentlich fotografiert hatte. Fehlten da nicht die Menschen, ob sie nun auch sehr reich oder sehr arm waren? Die mitunter kolossalen Bauwerke, die eigentlich relativ neu waren, doch alt und verfallen aussahen wegen der Luftverschmutzung? All dies ist auf meinen Bildern letztlich nicht zu sehen, hat mich aber beeinflusst. Die ersten aufgeregten und stressigen Tage, ein Fremdkörper in einem fremden Land, kein Gepäck, Magenprobleme und die Erschöpfung, die über mir zusammenbricht.

Dann die langsame Erholung und schließlich das Eintauchen in diese fremde Welt, nicht mehr dagegen ankämpfen, sondern mich treiben lassen und alles in mich aufnehmen. All das hat dazu beigetragen, dass ich die Ruhe und Gelassenheit hatte, innezuhalten und meine Motive zu sehen. Die Kamera auszulösen war eigentlich nur noch die technische Umsetzung, doch das Foto zu „machen“, hat schon viel früher angefangen.

Das ist auch eine der Lehren, die ich von diesem Trip mitgenommen habe: Du siehst das spätere Bild nicht nur mit Deinen Sinnen, sondern auch mit Deinen vergangenen Erfahrungen und Erinnerungen. Das Medium ist dabei unerheblich. Meines ist ein Fotoapparat, doch ich bin es, der diese Fotos aus meinem Kopf in unsere Welt holt.


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2. August 2012

02 Aug


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