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Archive for the ‘Equipment’ Category

Best Photos of 2012 by Jim M. Goldstein

02 Jan

2012 was full of great photo opportunities and between my DSLR and cell phone I must have taken close to 55-60,000 photos. This years personal projects were centered around time-lapses and iPhone photos of my son, but I was also selectively choosing my DSLR photo subjects. A sample of what caught my eye is quite evident in my Best Photos of 2012 final selections. As was the case in years past it is impossible to rank my best photos (best photos of 2011, best photos of 2010, best photos of 2009, best photos of 2008 and best photos of 2007). So in no particular order here are my 10 favorite photos taken in 2012. Enjoy and feel free to let me know if you have a favorite!

Before I forget if you haven’t submitted your best photos of 2012 for my Blog Project: Your Best Photos From 2012 be sure to do so. The deadline is January 5th midnight PST.

Milky Way Above Maui
This is a photo from my most recent time-lapse outing a top Haleakala in Maui. Other than the freezing temperatures and 25 mph wind gusts it was great experience.

Milky Way Above Maui

The State of Homeland Security 2012
Since 9/11 I’m always intrigued to see how the presence of security, the military and police change across the country in particular in New York City. During my last trip to NYC I found this one photo quite telling. Timing is everything.

The State of Homeland Security 2012

Family Annular Solar Eclipse Outing
I made a big effort to photograph the annular solar eclipse that was visible in northern California in 2012 and was quite successful, but the scene behind me turned out to be the real photo of the day. The family behind me had great “ooh ahh” faces with solar filters in front of their faces and it turned out to be a classic moment. It kind of reminds me of this classic 50′s atomic bomb viewer photo.

Family Annular Solar Eclipse Outing

Bokeh City – New York City
I indulged this year by buying a rare Canon 50mm f/1.0 lens and started exploring the Canon 50mm f/1.0′s range of bokeh. One of my favorite shots from my time experimenting with the lens in NYC was of this busy intersection. Not every element is completely unrecognizable so it’s not completely abstract. I’m hoping it’s a photo that everyone can enjoy versus just bokeh lovers.

Bokeh City – New York City

Cloud City, San Francisco
Ever wonder where George Lucas came up with the idea for “Cloud City” in the Empire Strikes Back? Something tells me his time in San Francisco was an inspiration.

Cloud City, San Francisco

My Guy
Not surprising my biggest photo subject of 2012 was my son. There were no shortage of photo opportunities and my iPhone was proof of that. At one point I had over 4000 photos of him on there. This photo was taken with a good old fashion DSLR and has been my desktop picture for most of 2012.

My Guy Portrait

Frans Lanting, Thomas Mangelsen & Art Wolfe – Masters of Nature Photography
It’s always an amazing experience talking to a nature photography legend, but talking to 3 of them and getting to take their photo was a highlight of the year. Such was the case at the Masters of Nature Photography event in San Francisco in November of 2012.

Frans Lanting, Thomas Mangelsen & Art Wolfe – Masters of Nature Photography

CARMA Star Trails
My eBook Photographing the 4th Dimension – Time and Mastering Star Trail Photography video course inspired quite a few folks. I had the pleasure of helping one of my fans on private workshop and came away with my favorite star trail photo of the year in the White mountains of California.

CARMA Star Trails

My Robot
Timing is everything with a 2 year old. Perhaps I’m biased being the dad, but I thought this photo of my son in his robot halloween costume was great.

My Robot

Enjoying the Maui Ocean Center
The one common thread across all the really great family photos I’ve taken is the connection between my son and others. It’s the more subtle moments with this connection that I find work best. This moment at the aquarium exemplified this subtle connection quite well making it a personal favorite.

Enjoying the Maui Ocean Center

Best Photos of 2012 by Jim M. Goldstein

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JMG-Galleries – Landscape, Nature & Travel Photography

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1. Januar 2013

01 Jan

Ein Beitrag von: Philipp Götze

kwerfeldein – Fotografie Magazin

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Kirsty Mitchells Wunderland

01 Jan

Kirsty Mitchells Serie „Wonderland“ entstand in Erinnerung an ihre Mutter, die selten ohne ein Buch aus dem Haus ging und als Englischlehrerin Generationen von Kindern mit ihren Geschichten inspirierte.

Nicht zuletzt auch ihre Tochter Kirsty. Als Kirstys Mutter im November 2008 an einem Hirntumor starb, zog sie sich zurück in diese alternative Wunderlandwelt, die sie nur durch das Portal ihrer Kamera besuchen konnte. Kirsty nennt die Serie selbst ein Märchenbuch ohne Worte und widmet es ihrer Mutter.

Die Serie wurde zu einem Wendepunkt in ihrer Art des Fotografierens und veränderte letzendlich Kirstys ganzes Leben. Sie fand durch sie neue Freundschaften, wie die zur Haar- und Make-up-Künstlerin Elbie Van Eeden.

Jedes Kostüm und jedes Accessoire stellten sie gemeinsam her. Nach ihren Vollzeitjobs arbeiteten sie abends und an den Wochenenden an Perücken, Requisiten und den restlichen Materialien. Als Kulisse diente der Wald nahe Kirstys Zuhause.

Die Bilder sind immer das Ergebnis verschiedener Eindrücke. Buchillustrationen, Gedichte, Gemälde und verschwommene Erinnerungen an märchenhafte Königinnen inspirieren Kirsty. Aber auch die Natur beeindruckt sie immer wieder auf’s Neue.

Besonders faszinieren sie die wilden Blumenfelder, die nur wenige Wochen im Jahr blühen. In einigen Fällen wartete sie viele Monate auf den richtigen Moment und bereitete in dieser Zeit die passenden Kostüme vor, bis es dann endlich zum Shooting kam.

Diese wochenlange Planung und die Liebe zum Detail sieht man ihren Bildern an. Kirsty dokumentiert sie auch in ihrem Online-Tagebuch. Hier kann man die einzelnen Arbeitsschritte fast jedes ihrer Kostüme ansehen. Oft entstehen die märchenhaften Kleider aus ganz simplen Dingen, wie Fächern, Büchern oder Blüten. Die Ergebnisse beeindrucken umso mehr. Kein Wunder, dass in Kirstys Ausstellungen nicht nur die fertigen Fotos hängen, sondern in Schaukästen auch die Kostüme und Accessoires gezeigt werden.

Zu Hilfe kamen ihr bei der Verwirklichung ihrer Ideen ihre Studien der Bildenden Kunst, Fotografie und Kunstgeschichte. Aber besonders die vielen Freunde, die ihr unentgeldlich bei der Entwicklung und während der Shootings halfen, waren für sie unentbehrlich.

Im Dezember 2011 entschloss sich Kirsty, ihre Karriere als Fashion-Designerin zu beenden, um sich vollkommen der Fotoserie widmen zu können. Die Konzepte wurden größer, neue Charaktere sollten in maximal fünf Monaten entstehen. Zudem plante sie ein Buch. Das alles war zu viel, um es nur in der Freizeit zu verfolgen.

Im September 2012 war es dann soweit. Das Ende ihrer Serie war absehbar. 60 Arbeiten zählte ihr Wunderland, zehn weitere waren noch in Arbeit.

Aus einem kleinen Projekt, um mit dem Tod ihrer Mutter besser umgehen zu können, entwickelte sich ein enormes Werk. Das Wunderland verselbstständigte sich, wurde groß und real. Kirsty freut sich nun darauf, den Namen ihrer Mutter auf der Innenseite des Wonderland-Buches zu lesen.

Es wird sich anfühlen, als hätte ich endlich mein eigenes Versprechen erfüllt… und ihre kostbare Erinnerung…

kwerfeldein – Fotografie Magazin

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31. Dezember 2012

01 Jan

Ein Beitrag von: Ricarda Braun

Hier sind hunderte Vögel zu sehen, die fast alle in der Luft sind

kwerfeldein – Fotografie Magazin

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7 Photo Projects to Start on January 1st

31 Dec

Photo credit: Melina Souza

As soon as the ball drops and you’re done kissing your sweetheart, you are probably already wondering: What in the world am I gonna do in 2013?

How about starting one of these seven photo projects with the New Year? Project 365 is a classic choice, but you might want to peruse these twists on that classic long term photo project as well.

Find something just right for you this year, no matter what sort of commitment you’re looking for. Take a peek at these ideas and select the perfect one to help your creative juices flow like champagne on New Year’s Eve.

7 Project Ideas to Start off the New Year

p.s. We’re re-posting our most favorited Tweets of the year! Follow us on Twitter to see what our best photography projects, stories, and tips of 2012 were.

1. Project 365

ingred-sm This is the time honored photo-a-day challenge, and it definitely deserves a mention. Fair warning: it’s not for the faint of heart.

Never fear though, we’ve got lots of tips on how to do it. If you’re in the habit of taking pictures all of the time anyway, and you take your camera with you everywhere (and yes, phone cameras are REAL CAMERAS!) why not give it a shot?

Some ideas to make it less daunting:
ingred-sm

Phone-ograph your days. Commit to an Instagram or Hipstamatic 365, and odds are you’ll never be without your camera.
Pick a theme. Photographer Kelly DeLay honed in on clouds, with beautiful results.
Look at details. Even the mundane can become interesting from the right perspective, like this yarn that’s part of Mark Seton’s 365 collection.

2. PROJECT LIFE

ingred-sm If you’re crafty, this might be just right for you. Project Life is a scrapbooker’s answer to documenting your days. It’s almost like a grown up yearbook!

Our friend Jodi McKee has been using Project Life this year to keep track of everything from her baby’s firsts to internet meetups.

Instead of whole pages for a single event, a binder full of divided pages marks weeks as they pass.
look at the pictures on your camera and create your pages based on what you’ve shot during that time period.
The great thing about this is that it can be done in retrospect.

3. PROJECT 52

paint-sm Project 365’s baby bro, a weekly photographic project. Anything you can do with Project 365, you can squeeze into a package 1/7th the size.

A jumping off point if you’re a newbie looking for photographic goal this year.
If you’re looking for inspiration you should check out Lucia’s collection of unexpected self portraits.
Melia also has a set of colorful and fashion-y pics, check her out if you want to be influenced.

4. PICK AN OBJECT

paint-sm Instead of committing to a specific time frame, commit to an object to record over time. Kevin Day did this watched (and documented!) the landscape changing around this tree over 5 years.

Use cameras specifically made for time lapse shots.
For another spin on this idea, pick a public place to photograph and follow it as it fills and empties of people.

5. LOOONG EXPOSURES

Try your hand long (we mean LONG) exposures like Michael Wesley has in New York. He captured 3 years of construction in a single frame!

Learn how to shoot low light long exposures with this tutorial.
Shoot long exposures with your camera phone (apps like Slow Shutter help).
Try layering with double (or triple, or more!) exposure images.

6. EVERY HOUR

Instead of shooting every day, make it your goal to collect a picture from each hour of the day. This will flex your photographic muscles, and make you work with all sorts of conditions, like low light.

Explore what photographs can look at at any time, light or dark, rain or shine.
Give yourself a week or a month or even a whole year to do it.
Establish as many (or few) rules as you want!

7. DO IT DIGITAL

There are so. many. apps. that can help you stay motivated to keep up with these new projects.

Here are just a smattering:

Get blasts from your photo past with Timehop and the Photojojo Timecapsule.
Collect is an iOS app that helps you track a photo a day.
If you want to go the self portrait route, don’t forget Everyday app.
For journaling, Day One is a great alternative to a diary that lets you attach an image to your recollections.

Photo credits: 1. Melina Souza, 2. Kevin Day, 3. Kelly DeLay 4. Mark Seton, 6. Jodi McKee, 7. Lucia on Flickr, 8. Kevin Day 9. abnormalbeauty on Flickr

Let Auld Projects Be Forgot: Photo Ideas For The New Year! Extra photos for bloggers: 1, 2, 3 The New Year’s…
End-of-Summer Photo Projects in Celebration of the Human Body Small monkeys madeAugust’s Photojojo possible. (Really) ~Have a cool photo…
A Family Portrait Project You Can Start Today If we could turn back time, we’d find a way…

Photojojo

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Mordor

31 Dec

Jakub Polomski, geboren 1985, lebt in der kleinen Stadt Cieszyn in Südpolen. Als sein Interesee an der Fotografie im Alter von 20 Jahren geweckt wurde, lieh er sich die DSLR eines Freundes und fing einfach an. Heute bedeutet das Fotografieren für ihn Reisen, Licht und Zeit. 2010 wurde er von National Geographic Poland mit dem ersten Platz der Kategorie „Polnische Landschaften“ ausgezeichnet.

Das hier vorgestellte Projekt Mordor wurde durch J.R.R. Tolkiens „Herr der Ringe“ inspiriert, was auf Elbisch „Land der Schatten“ bedeutet. Die Fotos laden zum Träumen ein und wecken Sehnsüchte nach dem Mystischen. Feinfühlig komponierte Gebirgslandschaften überzeugen durch Dramatik und den scheinbar perfekten Moment, den die Natur schaffen kann. Die gewaltigen Wolkendecken und die gekonnte Nachbearbeitung des Fotografen tun ihr Übriges und runden die Bilder formvollendet ab.

Der eher zurückhaltende Polomski berichtet: „Alle Fotos enstanden in den Alpen Österreichs (Hohe Tauern und Dachstein Region) und der Schweiz (Zermatt, Furka Pass) während eines 10-Tage-Trips 2008 und 2009. Ich wartete auf Veränderungen des Wetters, um die Bilder dynamischer zu gestalten.“

Mordor

Auf Nachfrage unterrichtet mich der ambitioniert Landschaftsfotograf darüber, mit einer Canon EOS 5D/5DII fotografiert zu haben. Polomski benutzte außerdem das 17-40mm f/4, das 70-200mm f/4 und diverse Grauverlaufsfilter. Jakub Pokomski ist übrigens auch auf Facebook zu finden.

kwerfeldein – Fotografie Magazin

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30. Dezember 2012

31 Dec

Ein Beitrag von: Alexander Rentsch

Hier ist ein Fahrrad zu sehen - scharfgestellt ist auf den Sattel, der Rest ist unscharf

kwerfeldein – Fotografie Magazin

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browserFruits Dezember #5

30 Dec

Wir verabschieden schon eimal die letzten browserFruits des Jahres mit einem lauten Knall im Fotospecial und freuen uns auf viele neue spannende Links im neuen Jahr. Auch in diesem Früchtekorb findet Ihr noch einmal eine besonders große Sammlung von Ausstellungen, die schon bald – im Januar – enden. Noch schnell hin!

Fotospecial: Big Bang

500px

Flickr

Deutschsprachig

• Nerdcore veröffentlicht die Briefe und Bilder vom Berliner Fotografen Just, der für einige Tage in Aleppo (Syrien) ist, um dort zu fotografieren. Sehr eindringlich. Teil 1, Teil 2, Teil 3 und Teil 4.

• Der Fotograf Alejandro Duran sammelte Abfälle, um sie arrangiert im Naturschutzgebiet zu fotografieren. Klingt verrückt, hat aber eine starke Wirkung.

• „Beruf Fotograf – Traum oder Albtraum?“ – So der Titel der lesenswerten Pressemitteilung des Fotoindustrie-Verbands.

• Steve McCurry, Reportagefotograf und bekannt für sein „Afghan Girl“, fotografierte für den Pirelli Kalender 2013 und setzt dabei auf weniger Nacktheit.

• Einsame Hundeportraits in Autos. So lässt sich die Fotoserie von Martin Usborne zusammenfassen. SpiegelOnline stellt sie und den dazugehörigen Bildband vor.

• Hochzeitsreportagen mit Polaroid? Die Bildpoeten zeigen, welche großartigen Bilder dabei entstehen können.

• Jennifer Wettig hat ihre Langeweile kreativ genutzt und ein paar richtig leckere Gemüse-Aufnahmen gemacht.

International

• Lustig und gleichzeitig zum Weinen: Einen sehr kritischen Blick auf die Stockfotografie zeigt diese Seite.

• Das British Journal of Photography hat die 50 besten Fotoprodukte 2012 vorgestellt. Wichtig: checkt vorher Euer Konto.

• Severin Koller ist vordergründig als Straßenfotograf bekannt. Doch dass er auch auf konzeptioneller Ebene glänzt und erstaunlich gute Firmenportraits macht, zeigen diese Fotos.

• Ein paar geniale Perspektiven aus Paris von Kah Kit Yoong.

• Wie das Kollodium-Nassplatten-Verfahren und die Holga zusammenpassen? Hier erfahrt Ihr es.

• Straßenfotografie mit Blitz muss nicht von Bruce Gilden sein. Auch Mark Cohen hat sich so einen Namen gemacht. Tipp: Die Fotos im Vollbildmodus ansehen und wirken lassen.

• Petapixel präsentiert eine feine Serie von Alltagsgegenständen, von Kim Preston so fotografiert, dass sie wie seltsame Unterwasserkreaturen aussehen. Die schöne und lustige Serie thematisiert dabei ein ernstes Problem: Die Verschmutzung unserer Weltmeere durch Plastikabfall.

• Auch The Atlantic hat eine sehenswerte Sammlung des Jahres 2012 in Bildern zusammengestellt – die es erfordern, sich ausgiebig Zeit zu nehmen. Hier die Links zu Teil 1, Teil 2 und Teil 3.

Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt

• Wer sich weiter oben mit den Bildern von Mark Cohen anfreunden konnte, wird vielleicht auch dessen Buch „Grim Street“ haben wollen. Gebraucht ist es (noch) günstig zu ergattern.

• „Ortszeit“* von Stefan Koppelkamm. Die Fotografien in diesem Buch zeigen Bauten und Stadträume im Osten Deutschlands zu zwei verschiedenen Zeitpunkten: Kurz nach dem Fall der Mauer und mehr als ein Jahrzehnt später. In den Veränderungen spiegeln sich die dramatischen gesellschaftlichen und ökonomischen Veränderungen aus der Zwischenzeit.

• „Fine Art Photo Texture – Die fantasievolle Welt der Texturen“*: Ein umfassendes E-Book über Texturen. Die Autoren zeigen auf, wie sie in der Fotografie zum Einsatz kommen. Zudem enthält es einen Überblick über die Geschichte der Texturen in der Kunst.

• Und wer gute und oft um mehr als die Hälfte reduzierte Photobände sucht, der ist bei The Bargain Book Shop einmal in der Friedelstrasse 26 (Neukölln) und in der Immanuelkirchstrasse 33 auf dem Prenzlauer Berg genau richtig.
~

Videos

Ben Horne nimmt uns wieder mit auf einen seiner Fototrips. Dieses Mal etwas extremer als sonst. Schaut Euch auch die vorherigen Videos in seinem Kanal an.

Kurz und knackig: Steve McCurry spricht über die Enstehung eines Fotos, das er 1983 in Indien machte.

Ausstellungen

Freelens Benefizausstellung. Gute Fotos – guter Zweck
Zeit: 8. November 2012 – 17. Januar 2013
Ort: Freelens Galerie, Steinhöft 5, Hamburg
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Horst P. Horst: Icons of Fashion and Beauty
Zeit: 23. November 2012 – 19. Januar 2013
Ort: Bernheimer Fine Art Photography, Brienner Straße 7, München
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Elliott Erwitt – Personal best for Leica
Zeit: 12. Oktober 2012 – 19. Januar 2013
Ort: Leica Galerie Frankfurt, Am Salzhaus 2, Frankfurt am Main
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time shift / zeitversetz – Foto- und Videoausstellung von Susanne Ludwig
Zeit: 18. November 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Schloss Ritzebüttel, Schlossgarten 8, 27472 Cuxhaven
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Stadt.Strukturen – Andreas Feininger: Fotografien – Lyonel Feininger: Druckgraphik
Zeit: 27. Oktober 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Kunstmuseum Bayreuth, Altes Rathaus, Maximilianstraße 33, 95444 Bayreuth
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Nairobi — A State of Mind
Zeit: 26. Oktober 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz, Bregenz
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Stille und bewegte Bilder. Abbas Kiarostami
Zeit: 10. Oktober 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Situation Kunst (für Max Imdahl), Nevelstr. 29c (im Parkgelände von Haus Weitmar), 44795 Bochum
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Ends of the Earth – Land Art bis 1974
Zeit: 11. Oktober 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München
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Bretagne – Magische Steine und Kapellen. Fotografien von Thomas Esser
Zeit: 30. November 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Fabrik Heeder, Virchowstr. 130, 47805 Krefeld
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Gustave Caillebotte. Ein Impressionist und die Fotografie
Zeit: 18. Oktober 2012 – 20. Januar 2013
Ort: Schirn Kunsthalle Frankfurt, Römerberg, 60311 Frankfurt
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15 Jahre CAMERA WORK
Zeit: 15. Dezember 2012 – 26. Januar 2013
Ort: Camera Work, Kantstraße 149, Berlin
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Anton Stankowski – Fotografie
Zeit: 5. Oktober 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Zeppelin Museum, Seestraße 22, 88045 Friedrichshafen
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Artur Pfau – Fotograf und Zeitzeuge Mannheims
Zeit: 3. Juni 2012 – 27. Januar 2013 (verlängert)
Ort: Museum Weltkulturen, D5, Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim
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Tony Vaccaro Retrospektive – 70 Jahre Fotografie
Zeit: 22. November 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Willy-Brandt-Haus, Wilhelmstraße 140 / Stresemannstraße 28, Berlin
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Christiane Feser – Latente Konstrukte
Zeit: 23. September 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Mönchehaus Museum Goslar, Rosentorstraße 27, 38640 Goslar
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Helga Paris. Fotografie
Zeit: 8. Dezember 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Galerie für zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Straße 9–11, 04107 Leipzig
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Anna Thiele: Tempelhof – Metamorphose 1
Zeit: 1. Dezember 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Carpentier Galerie, Meinekestraße 13, Berlin
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Points of View. Orte der Fotografie
Zeit: 20. Oktober 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Roemer- und Pelizaeus-Museum, Am Steine 1-2, 31134 Hildesheim
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1,2,3 … Billy Wilder. Fotografien
Zeit: 4. November 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Jüdisches Museum Westfalen, Julius-Ambrunn-Straße 1, 46282 Dorsten
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Blumen für Anita – Anita Neugebauer und die galerie photo art basel
Zeit: 18. Oktober 2012 – 27. Januar 2013
Ort: Das verborgene Museum, Schlüterstraße 70, 10625 Berlin
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Vom Müll an die Wand – Fotografien von Hinrich Pundsack
Zeit: 17. Oktober 2012 – 31. Januar 2013
Ort: Zentrum für Medien, Große Weidestraße 4 – 16, 28195 Bremen
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kwerfeldein – Fotografie Magazin

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Impressionen von Frankreichs Nordküste

30 Dec

Ein Beitrag von: Jörg Karrenbauer

Für mich bedeutet Schwarzweiß-Fotografie die Reduktion auf das Wesentliche mit dem Fokus auf Kontrast und Komposition. Diese Faszination begleitet mich und meine Arbeit bereits, seitdem ich im Alter von 16 Jahren meine erste Spiegelreflexkamera bekam und ich mich regelmäßig ins benachbarte Elsass aufmachte, um dort meine Motive zu finden.

Später begeisterten mich die atmosphärischen Stimmungen an der französischen Atlantikküste, wo es mich auch immer wieder hinzieht. Insbesondere an der Côte d’Albâtre und der Côte d’Opale treffen rauhe See und mildes, durch den Golfstrom geprägtes Klima aufeinander und schaffen eine atemberaubende Lichtdramaturgie.

Bei diesem Licht entstehen meine impressionistischen Fotografien von beeindruckenden Landschafts-Szenarien. Aber auch die in dieser Region typischen Badehäuschen, die in jedem Ort individuell und anders sind, bieten immer wieder fotografische Überraschungen.

Ein weiteres meiner Themen ist der morbide Charme der Vergänglichkeit, dargestellt durch die dort noch zu findenden Überreste des Atlantikwalls. Die Bilder machen dem Betrachter die Vergänglichkeit bewusst: Nichts ist für immer!

Oftmals ist es die Langzeitbelichtung, die dazu beiträgt, die fast mystische Anmutung der Bilder zu verstärken. Stativ und Graufilter sind deshalb meine ständigen Begleiter.

Bei der digitalen Bildbearbeitung halte ich mich stark zurück: Lediglich Kontrast, Helligkeit und Schärfe werden optimiert. Darüber hinaus gibt es keinerlei Art der Manipulation oder Verfremdung.

Ich drucke meine Giclées auf Hahnemühle FineArt Baryta selbst – stets in limitierter und zertifizierter kleiner Auflage von 15 Stück. Durch die Verwendung von Pigmenttinten in Verbindung mit diesem von mir favorisierten Künstlerpapier wird eine nachhaltige konservatorische Eigenschaft gewährleistet.

Eine Prägung, Unterschrift und die Nummer des Druckes machen jedes limitierte Werk zum Original. Zudem zeugt ein Zertifikat mit Prägung und Unterschrift von der Echtheit des jeweiligen Fine-Art-Prints.

Ein Bild sollte man anschauen – nicht darüber reden.
– Elliot Erwitt, 1928

Dieses Zitat trifft es am besten: Wenn man es schafft, den Betrachter mit seinem Foto zu fesseln oder wenn er auch nur eine paar Sekunden in dem Bild verweilt, dann ist es meiner Meinung nach ein gutes Foto und bedarf keiner Worte. Ich halte mich deshalb auch zurück mit Erklärungen zu meinen Bildern und überlasse die Interpretationen den Betrachten. Umso mehr bin ich gespannt auf die Resonanz bei meiner im Februar anstehenden Einzelausstellung.

Rund 60 aktuelle Werke zum Thema „seaside moods“ werden in der Größe 50×60 cm vom 16. Februar bis 27. April 2013 im Robert-Schuman-Haus in Trier gezeigt.

360Photography

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Best Photos of 2012 by Jim M. Goldstein

1. Januar 2013

Kirsty Mitchells Wunderland

31. Dezember 2012

7 Photo Projects to Start on January 1st

1. Project 365

2. PROJECT LIFE

3. PROJECT 52

4. PICK AN OBJECT

5. LOOONG EXPOSURES

6. EVERY HOUR

7. DO IT DIGITAL

Mordor

30. Dezember 2012

browserFruits Dezember #5

Impressionen von Frankreichs Nordküste

29. Dezember 2012

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