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Archive for the ‘Equipment’ Category

Die flackernden Bilder der Jone Reed

08 May

Als ich Jone Reeds Bilder vor ein paar Tagen das erste Mal sah, wusste ich, dass sie zu den Fotografinnen gehören wird, die ich weiterhin beobachten werde. Denn ihre Bilder sprechen. Sie schütteln und liebkosen mich. Bild an Bild werden sie zu einem Film ihrer Selbst.

Ich denke, das ist es, was mich immer wieder in diesem Bildermeer aufhorchen lässt: Ein Mensch, der seine Sprache gefunden hat, ist ein Mensch, dem man zuhören sollte.

© Jone Reed

Jone Reed fing im Jahr 2005 ernsthaft mit der Fotografie an. Wie viele andere auch bestanden die Anfänge aus nichts Ernstem, wie sie selbst sagt und auch jetzt, so meint sie, ist es noch nicht Ernstes, denn es soll vor allem Spaß machen und ein kreatives Ventil zur Selbstfindung sein.

Diese Aussage nehme ich ihr auch unumwunden ab. Man sieht ihren Bildern an, dass sich hier etwas entwickelt. Dass sie sich Stück für Stück an sich selbst herantastet, auskundschaftet, was da in ihr ist und wie sich die Umgebung in ihre Welt interagieren lässt.

© Jone Reed

© Jone Reed

Was sie umgibt, das ist ihre Familie. Die gebürtige Lettin lebt mit ihrer kleinen Tochter und ihrem Mann, die auch immer wieder einmal auf den Bildern zu finden sind, in London. Was sie inspiriert, ist das, was um sie ist.

Ein Blick, ein fremdes Gesicht, ihre Stimmung, die Vergangenheit oder zufällige Gesprächsfetzen lösen in ihr Bilder aus. Sie sucht nicht danach, diese Bilder kommen zu ihr, wie sie selbst sagt.

© Jone Reed

Sie fotografiert alles digital, bearbeitet es so lange, bis ihr Gefühl stimmt und sich eine Art innere Zufriedenheit einstellt. Dann weiß sie, ist auch das Publikum draußen für dieses Bild bereit und wird es unter Umständen vielleicht verstehen oder berührt sein.

Denn das ist es, was sie möchte: Die Bilder sollen einen Eindruck hinterlassen, einwirken oder wie ein flackerndes Bild auf der Innenseite unserer Augenlider warten, bis es Zeit ist, zu verstehen.

Wenn Ihr noch mehr sehen wollt – wovon ich ausgehe – dann schaut mal auf Ihrem Flickr-Stream vorbei.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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7. Mai 2013

08 May

Ein Beitrag von: Daniel Stark

© Daniel Stark


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Macro Photographer Teresa Franco Shares Her Best Phoneography Tips!

07 May

Scenario: A ladybug turns your shoulder into its new resting spot. What do you do?

Some might say Make a wish. Teresa Franco? She’d say Take a photo.

Snapping a photo of something so tiny can be a challenge. Do not let your camera phone deceive.

You can use your phone to get great macro shots of the tiniest objects, from crystal-ball-esque dew drops on a leaf to a caterpillar snacking on a blade of grass.

Teresa Franco is living proof. Have you seen her macros? They’re the best of the best on Instagram!

We asked her how she does it, and she shared all her favorite phone lenses, apps, and tips for getting fantastic photos of nature’s tiniest details.

So the next time a bug takes a liking to your shoulder, you’ll be set.

Phoneography Tips with Teresa Franco

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p.p.s. WE ARE ALSO HIRING AN EVANGELIST/BIZ DEV HERO. Creative deal-maker types, APPLY HERE.

Who’s Teresa?

Teresa first caught our eye with her undeniably legit macro skills.

Once we realized she wasn’t using a DSLR or a 3-piece lighting setup — that was when we were really impressed.

Teresa’s a nursing student who happened upon her awesome talent for macro while perusing Instagram one day.

That’s when she discovered the Olloclip, a three-in-one phone lens that lets you shoot fisheye, wide-angle, and macro photos on your phone.

When she’s not studying up on medical stuffs, she’s chasing grasshoppers and fungi to get the best macro photos ever.

The advantage to shooting macro on your phone?

Its small size and light weight makes it very easy to maneuver around tight spaces like under a tiny mushroom or between blades of grass.

It also allows me to free up one hand to use to stabilize a flower or a branch when it’s windy.

What’s in your phoneography camera bag?

before

  • Microfiber lens cleaning cloth — gotta keep my lenses clean
  • Snacks
  • My iPhone
  • Squidcam, Photojojo, and Olloclip macro lenses
  • I love my i.Trek Super Mount (a phone tripod adapter). I use it by itself. It’s great for stabilizing your iPhone when you’re very low on the ground.
  • iPhone charger
  • iPhone earphones with remote

What apps do you use? Do you edit your photos?

before
My go to camera app is Camera Awesome (for iOS).

It has a “Fast Burst” option that comes in very handy when I’m taking photos of flying/jumping/crawling bugs. I also love that you can lock in the focus. I use both of these features all the time.

The biggest problem I have with macro photography is lighting. So when I edit my photos, I usually just increase the “brightness” in Snapseed (works for both Android & iOS).

I also like VSCO CAM (iOS) and Vintique filters (iOS). I try not to edit my photos too much because I lose a lot of important details.

How many shots does it take to get that one photo? before

Before, I used to follow a bug and blast the camera button like crazy and just hope that one of the hundreds of photos that I took will come out decent.

Now, I’m more patient and can usually anticipate their next move. I’m proud to say that I can take 1-3 photos of a bug and walk/run away very happy.

Your top 3 fave Instagrammers?

before

  • @tanaka_tatsuya creates miniature worlds using household items and tiny little figures. I just want to shrink myself and live in his world.
  • @alozor lives in the same city as me, but when I see his photos, I always think “Where in San Diego is this??” “I’ve been living here for fifteen years, how come I’ve never seen this??”. He also knows when and where to catch the best California sunset.
  • @movable takes us behind the streets of Shanghai. He knows how to make grungy post-apocalyptic street alleys look so elegant.

What are your top 3 macro things to shoot?

I love sharing photos of the little things in nature that people don’t usually pay attention to. Photographers tend to go for the most colorful flower.

I want to show people that beauty can be found in the most mundane. My favorite subjects:

  1. Little seedlings and sprouts
  2. Dry petal curls
  3. Mushrooms- there’s something magical about them

Your advice for aspiring macro photographers.

beforeDon’t be discouraged if your first few photos come out blurry.

Everything in life takes practice. 

If you want to take photos of flying/crawling/hopping bugs, experiment with different camera apps that have fast shutter speeds. 

Have patience. A lot of it! I promise it will yield rewarding results.

So like, any extra editing tips?

beforeI would suggest to try as much possible to keep the tones of your photos consistent.

It makes for a pretty and attractive gallery. If you like using filters, use photo editing apps such as “Vintique” that let you adjust the settings of each filter — that way you can still make a style of “your own” even when you’re using pre-set filters.

Your top 3 places to shoot macro photos.

beforeIf I want to take photos of mushrooms, usually go to the park early in the morning before sunrise.

I also love going to local nurseries because they have a wide variety of flowers, plants, and trees on display.

The best thing about living in California is that there is green EVERYWHERE you go, all year round. If you’re ever in San Diego and you see a girl with an iPhone out in public on her elbows and knees, it’s probably me.

How do you get out of a creativity rut?

beforeI look at photos of my favorite photographers — Instagram, Flickr, online portfolios, photography books.

I also love watching sci-fi and japanese animation. Hayao Miyazaki is definitely the inspiration behind my whimsical photographs of moss forests and toadstools.

More Phoneography Tips & Inspiration

before

  • Photojojo’s 10 great tips to improving your phone photos (pictured above!)
  • Read up on tips from awesomesauce phoneographer, Dirk Dallas
  • Bring your phone photos into *real life* — 5 ideas here

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Photojojo

 
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Ultimate Time-Lapse Photography Giveaway Results

07 May

Last week was the conclusion of my Ultimate Time-Lapse Photography giveaway and today I’m happy to announce the winners.

A huge THANKS goes out to eMotimo and Dynamic Perception for donating the grand prize!  If you haven’t already please follow and thank eMotimo and Dynamic Perception on Facebook .  Thanks to BorrowLenses.com, GuraGear, and Lexar for providing great bonus prizes and most importantly everyone that took part.

By now I’m sure you’re itching to know who has won, so without further delay here are
the winners:

Adobe Photoshop CS6 Extended – Thomas O’Brien

Adobe After Effects CS6 – Michael Brown

Adobe Premiere Pro CS6 – Marc Donahue

Apple iPad 3 Retina Display (16GB WiFi) – Brittany Chasteen

Lexar 16GB 1000X CF Card – Jack Fusco

Gura Gear Camera Bag – Mehmet Yesiltas

$ 100 BorrowLenses.com Gift Certificates
Jimmy Arcade
Felicia Cracchiolo
Sean Parker

Grand Prize
eMotimo TB3 Black & Dynamic Perception Stage 0 Dolly System with a Quick Change 8 RPM & 21 RPM with MX2/AT2 Controller
Tim Clark

Thanks again to everyone for taking part and congratulations to the Tim Clark the grand prize winners.

Copyright Jim M. Goldstein, All Rights Reserved

Ultimate Time-Lapse Photography Giveaway Results

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JMG-Galleries – Landscape, Nature & Travel Photography

 
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Lichtstimmungen in der Toskana

07 May

Ein Beitrag von: Andreas Bobanac

Ich fotografiere seit 1998 mit großer Begeisterung und bin in das digitale Fotografieren frühzeitig reingewachsen. Besondere Lichtmomente und starke Kontraste faszinieren mich immer wieder.

In Italien, vor allem in der Toskana, sind für mich immer wieder atemberaubende Landschaften und Lichtstimmungen festzustellen. Gern fotografiere ich dort und nutze dabei jede Jahreszeit mit ihren Eigenheiten. Stundenlang kann ich dabei zusehen, wie sich die Stimmung verändert und richte mich beim Fotografieren entsprechend darauf ein.

Im November stehen die Chancen auf Nebelstimmungen und auf eine grüne Landschaft sehr gut, Oktober wäre auch denkbar, aber da ist die Toskana landschaftlich durch die Ernte karg und völlig braun.

Das erste Licht © Andreas Bobanac

Eines meiner Wunschmotive erfüllte sich in der hügeligen Landschaft: Eine Schafherde, die ich gesucht und mit viel Glück gefunden habe. Meine italienischen Sprachkenntnisse halfen mir weiter, von Einheimischen Tipps zu erhalten.

Toscana © Andreas Bobanac

Die Toskana fasziniert mich mit ihren harten Kontrasten. Dieser Aufnahme gab ich den Titel „Das erste Licht“. Wenn die Sonnenstrahlen über den Horizont und den Bergkamm ihren Weg durch die Hügel finden, entsteht in den Senken ein faszinierendes Licht- und Schattenspiel.

Toscana © Andreas Bobanac

Diese Aufnahme habe ich in allerletzer Minute fotografiert. Hierbei wählte ich zwei Graufilter mit 16 Blendenabstufungen und erreichte eine Belichtungszeit von 4,5 Minuten. Eine zweite Aufnahme war nicht mehr möglich, da innerhalb von zwei Minuten das Licht mit den langen Schatten verschwunden war. An weiteren Tagen bot sich mir diese Gelegenheit bei diesem Wetter und dieser Lichtstimmung leider nicht mehr. Glück gehabt.

Toscana © Andreas Bobanac

Die Toskana hat eine faszinierende Größe und Weite. Diese Motive würden ihre Wirkung mit einem Weitwinkelobjektiv viel zu klein darstellen. Die meisten meiner Landschaftsaufnahmen entstehen mit einer Brennweite von 400mm und höher, damit werden Motive wie diese in den Hügeln sichtbar.

Toscana © Andreas Bobanac

Motive, die mich architektonisch und grafisch in schwarzweiß begeistern. Dieser Tag war sehr verregnet mit zeitweiligen Unterbrechungen. Die Toskana habe ich bereits zum dritten Mal besucht. Für mich war es die richtige Wahl, diesen Ort an diesem Tag zu besuchen.

Natürlich möchte ich die Bilder so perfekt wie möglich haben und kann erst beim Auswerten am PC sagen, ob ein Bild dabei ist, das mir gelungen erscheint.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Bildvorstellung: Das Foto ohne Titel

06 May

Da wir gerade dabei sind, von jeder Redakteurin und jedem Redakteur ein Bild vorzustellen, bin ich nun an der Reihe. Und ich zeige heute ein Foto, zu dem mir schlichtweg kein Titel einfiel. Jedoch ist es mir trotzdem wert, hier gezeigt zu werden, weil ich persönlich sehr viel damit verbinde.

Vor zwei Wochen haben wir uns in der Redaktion dazu entschlossen, dass jeder von uns ein Bild im Magazin vorzustellt. Wichtigstes Kriterium: Der persönliche Bezug. Es solle sich um ein Foto handeln, mit dem der- oder diejenige viel verbindet. Ich entschied mich für dieses hier.

Ich mag es nicht, wenn ich als Betrachter dazu aufgefordert werde, bei den Fotos anderer Dinge hinein zu interpretieren, die nicht da sind. Diese Form des Überphilosophierens nervt mich ungemein und deshalb wähle ich meist Bildtitel, die nichts vorwegnehmen und maximal das benennen, was da ist. Ganz im Gegenteil zu früher, da konnte mir gar nicht genug Pathos in eine Zeile passen.

Doch wie der Zufall es so will, fiel mir beim Posten dieses Fotos… überhaupt nichts ein. Nun wäre es ein Leichtes gewesen, nachträglich für die Vorstellung hier irgendetwas wie „Die Tasche“ (uhuuuuu) oder „Von den 5 Mülltonnen“ (wie grandios!) aufzusetzen. Jedoch, halt, es geht um den persönlichen Bezug. Und nicht darum, das Foto aufzuplustern.

Das Foto selbst enstand am 16. April in Karlsruhe auf einer meiner Fototouren. Vielleicht kennt das der eine oder die andere, ich verfalle derzeit immer wieder in so eine Art Trott beim Fotografieren. Ich mache Fotos, laufe weiter, mache wieder Fotos und bin in so einer Art Minitrance, kurz vorm Tagträumen.

Als ich jedoch vor diese Unterführung kam, war ich sofort hellwach und „da“. Die dezenten Farben erinnerten mich an irgendeine dreckige Vorstadt irgendwo anders – aber nicht an Karlsruhe, der sauberen Technikstadt im Süden Deutschlands. Ich überlegte noch, das Foto ganz ohne Menschen zu machen, jedoch kam recht schnell eins zum anderen.

Im Hintergrund tauchten zwei große Laster der Müllabfuhr auf, ein Auto drängte mich zur Seite, fuhr die Einfahrt hinein und eine halbe Minute später stapfte mir dieses Ehepaar entgegen. Ich positionierte mich wieder Richtung Einfahrtsmitte und machte mit dem iPhone ein paar Aufnahmen.

Foto ohne Titel © Martin Gommel

Ich mag das Foto, weil es auf undramatische Art und Weise das Leben in der Stadt zeigt, wie es ist. Alle Menschlein gehen ihren Tätigkeiten nach, sei das nun der Einkauf oder die Arbeit – in diesem Fall, den Müll der anderen zu entsorgen. Aus diesem Grunde habe ich es auch so gelassen, wie es ist und nicht in schwarzweiß umgewandelt.

Die dezenten Farben sorgen dafür, dass das Bild (für mich) glaubwürdig bleibt – dabei wäre es nicht schwer gewesen, es heller zu machen, den Lichtkegel im Hintergrund zu verstärken und die Dramatik somit zu verdreifachen. Im Nachhinein ist mir aufgefallen, dass das Foto auch nicht wirklich perfekt ausbalanciert ist – dafür ist im unteren Bildbereich zu viel Dunkelheit im Gegensatz zum oberen Rand.

Und klar, das Bild wäre zusätzlich sauberer, wenn ich gewartet hätte, bis die Müllmänner vorbeigegangen, das Auto eingeparkt und das Ehepaar aus dem Bild verschwunden wären. Mit der 5D und dem Superweitwinkel fotografiert, vielleicht im Hintergrund eine einzige Person, aufgerissene Lichter – klar, das wäre ein Hingucker. Und hätte auf Flickr 150 Favs. So habe ich früher fotografiert.

Was ich vor Jahren noch mit jedem Bild tat, lasse ich heute sein. Denn es geht mir heute mehr um die Glaubwürdigkeit meiner Bilder. Kurz: Ich möchte nicht mehr übertreiben.

Hingegen liebe ich diese unscheinbaren Momente des Alltags, die zusammenwirken und zusammen wirken. Unaufgeregt und dennoch auf ihre Weise schön und bemerkenswert.

Dieses Bild verkörpert genau das. Für mich persönlich.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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6. Mai 2013

06 May

Ein Beitrag von: Futzliputzli

wheel_©_Futzliputzli


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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5. Mai 2013

05 May

Ein Beitrag von: Marco Butz

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kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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browserFruits Mai #1

05 May

Heute schon gelacht? – Heute ist Weltlachtag und weil Lachen gesund ist, haben wir in unserem Fotospecial die schönsten Lachbilder zusammengesucht. Danach geht es wie gewohnt weiter mit Links kwerbeet zu aktuellem und interessantem Fotogeschehen.

 

Fotospecial: Lachen

Flickr

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Deutschsprachig

• Ein sehr schönes analoges Fashionshooting des Berliner Fotografen Hannes Caspar gibt es im Kaltblut Magazine zu sehen.

• Was Gilbert Garcin mit Schere statt Photoshop dahinzaubert, lässt den geneigten Betrachter ins Grübeln verfallen.

• Kennt Ihr die „Vereinigung professioneller Kinderfotografen“? Der Zusammenschluss deutscher Fotografen zeigt einige sehr schöne Kinderbilder.

 

International

• Die Fotografin Flora Borsi schmuggelt sich mit Hilfe von Photoshop auf bekannte Schwarzweiß-Bilder, um ihren Idolen näher zu kommen.

• The Guardian zeigt übrigens täglich live die besten Bilder des Tages.

• Was Astronauten da draußen im Weltall festhalten, ist schon beeindruckend, wie The Atlantic zeigt.

• Mark Laita fotografiert unterschiedlichste Menschen unter dem Namen „Created Equal“ und stellt die Bilder nebeneinander.

• Yann Arthus-Bertrand sagt Euch nichts? Dann seht doch die Welt mal mit seinen Augen. Von oben.

• Diese Wolken-Kunstinstallation in Linz dürfte für einige von uns ein fotografisches Paradies sein, oder?

• That Tree: Fotojournalist Mark Hirsch fotografiert ein Jahr lang mit dem iPhone einen einzigen Baum.

• Das Eric Dover Studio macht in der Tat abgefahrene surreale Fotografie, die den Kennern des Genres gefallen dürfte.

• Portraits mit Hundeköpfen von Zachary Rose. Einfache Idee mit großartiger Wirkung.

• Ihr sucht noch nach einem schönen Poster für Eure Wand? Wir schlagen Euch diese Sammlung alter Kameras dafür vor.

 

Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt

buchtip

• Liebe Architekturfotografen, Robert Häusser hat mit „Fotografien aus Industrie und Handwerk“* einen Bildband am Start.

• Und auch das neue dienacht Magazin #13 ist erschienen. Es werden verschiedene internationale Fotografen, aber auch ein Illustrator und Filmemacher vorgestellt. Für nur 7 Euro ist das Magazin immer eine großartige Empfehlung. Einen Einblick bekommt Ihr auch auf der Homepage.

 

Videos

Lost in Manhattan: Sehr kreative Gestaltung des Bewegtbildes.

 

Das Projekt STREET von James Nares macht derzeit im Netz seine Runde – auch die New York Times hat darüber berichtet. Warum der Aufruhr? Seht selbst.

 

Ausstellungen

Hannes Broecker / Martina Wolf – zwischendurch: konkrete Wände
Zeit: 16. März – 10. Mai 2013
Ort: Galerie Baer, Dresden
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Joakim Eskildsen – American Realities / Home Works
Zeit: 26. April – 1. Juni 2013?
Ort: Gallery TAIK, Bergstraße 22, 10115 Berlin
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Nelli Palomäki
Zeit: 26. April – 1. Juni 2013?
Ort: Niels Borch Jensen Gallery, Lindenstr. 34, 10969 Berlin
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Helena Schätzle – 9645 kilometer erinnerung
Zeit: 11. Mai bis 02. Juni 2013
Ort: aff Galerie, Berlin
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„Parallelwelten“ von Claudia Wycisk
Zeit: 5. Mai – 23. Juni 2013
Ort: Entwicklungsraum Bildkunst, Osnabrück
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Oliver Weber – Social Life at Beach
Zeit: 4. Mai – 30. Juni 2013
Ort: Galerie Lichtkreuzung, Gabelsbergerstrasse 70, 80333 München
Link

Heinrich Heidersberger – Kleid aus Licht
Zeit: 26. April – 20. Juli 2013
Ort: Petra Rietz Salon Galerie, Koppenplatz 11a, 10115 Berlin
Link

Christian Boltanski – Bewegt
Zeit: 2. März – 21. Juli 2013
Ort: Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1, 38440 Wolfsburg
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Jan C. Schlegel: Faces
Zeit: 20. Juni – 3. August 2013
Ort: Galerie Bernheimer, Brienner Straße 7, 80333 München
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Stadt in Sicht. Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Von Feininger bis Gursky
Zeit: 20. April – 4. August 2013
Ort: Museum Ostwall, Leonie-Reygers-Terrasse, 44137 Dortmund
Link

Bauhaus und neues Sehen
Zeit: 23. April – 5. August 2013
Ort: Kunsthalle Darmstadt, Steubenplatz 1, 63293 Darmstadt
Link

Leben mit Kunst. Reiner Ruthenbeck als Dokumentarfotograf.
Zeit: 20. April – 11. August 2013
Ort: Museum Kunstpalast, Ehrenhof 4-5, 40479 Düsseldorf
Link

IM BRENNPUNKT \ DER ZWEITE BLICK \ architekturbild – Europäischer Architekturfotografiepreis
Zeit: 4. Mai – 24. August 2013
Ort: Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43, 60596 Frankfurt/Main
Link

“Die nackte Wahrheit und anderes”. Aktfotografie um 1900
Zeit: 3. Mai – 25. August 2013
Ort: Museum für Fotografie, Jebensstraße 2, 10623 Berlin
Link

Mehr aktuelle Ausstellungen

 

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4. Mai 2013

05 May

Ein Beitrag von: Markus Rebbert

Rheinaue © Markus Rebbert


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