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Archive for the ‘Equipment’ Category

10 Editing Tips for Making Killer Instagram Videos

22 Aug

Extra vids for bloggers: 1, 2, 3

When it comes to movies, editing is kind of a big deal.

Without it, we wouldn’t have twist endings. (Looking at you, M. Night.) We wouldn’t have out-of-order movies to entertain our brains (Marty McFly 4ever). We wouldn’t even have beginnings, middles, and ends!

Frankly, movies would be pretty weird and probably not very good at all without editing.

Thanks to Instagram’s 4.1 update, you can now upload videos to Instagram, meaning a whole new world of video editing has opened up!

Sound, filters, transitions, sequencing — there is so much you can do to an Instagram video before uploading it. And awesomely, you can do it all on your phone.

Consider this guide an editing workshop that’ll turn your Instagram videos into cinematic artworks served 15 seconds at a time.

10 Tips for Editing Instagram Videos

You Can Now *Upload* Vids to Instagram

Instagram must’ve read our minds with the 4.1 update because we were like Man, wish we could upload #tbt vids!

Now, you totally can. You can upload any video that’s in your phone’s library, and with a quick file transfer, you can even upload videos that are sitting on your computer (we’ll show you how in the guide below!).

Being able to upload video opens up a whole new world! It means that you can get way more precise about how you shoot and edit your videos because you can use outside apps, add sound and video effects, splice together clips, and speed up or slow down your footage.

Read on to learn how to which tools and apps are the handiest, how to optimize shooting and editing within Instagram itself, and how to make a workflow for churning out really great videos!

Pre-req reading: Check out our essential guide to Instagram video if you haven’t yet. It answers all the questions you might have about Instagram video and also give you ideas to start.

How to Get Videos onto Your Phone

Shoot it on your phone.

Shooting videos on your phone is obviously the fastest way to get videos onto your phone.. But did you know there are lots of options besides shooting within the Instagram app?

Yeah! It’s actually quite refreshing to shoot video outside the Instagram app.

You’ll pick how you shoot your video based on what you want your end-result to be like. Here are a couple options and why you’d use them:

  • Your phone’s native camera app.
    Use this to shoot multiple clips that you can then arrange in the order you’d like in Instagram. This gives you more freedom with time and set-up because you don’t have to shoot in order like you do in the Instagram app. (Also, you don’t have to fear accidentally losing your work-in-progress while working in the app!)
  • A filter app.
    Use this to get a different look besides the filters that Instagram offers. We dig Vintagio (Android & iOS) and 8mm (iOS). Or you can even layer filters to come up with your own feel.
  • An advanced video editing app.
    Apps like iMovie (iOS) equip you with extra tools that give you more precise editing tools and control over sound and transitions. If you find yourself using one of these often, then you might end up shooting through these apps to make it seamless.

PRO-TIP: When you upload a rectangular video (which is what most other apps shoot in), your video will be cropped in Instagram. Instagram crops to center your video, so while you’re shooting, just envision that either side of your video will be lopped off.

Transfer files from your computer to your phone easily.

Maybe you have phone videos that you long ago saved to your computer. Maybe you have vids you shot on your DSLR. Maybe you have childhood vids transferred from old VHSs.

Whatever it is, your video’s trapped on your computer, and you need to get it to your phone so you can share its amazingness with all of your Instagram followers STAT.

The file might be too big to email to yourself and bothering with cables can be cumbersome and take time.

Here’s how to do it the e-z way:

  • Use an iFlash Drive to transfer files. This is a spacious drive (up to 16GB) that lets you quickly transfer files between your phone and your laptop. One end connects to your phone, the other a USB.
  • Use an EyeFi SD card to wirelessly send vids straight from your DSLR and onto your phone. (IT DOES THAT.) You can see how it works in the vid above!
  • Use an app like Dropbox (Android & iOS) or Cloud to store in internet-space and download it on whatever device you want, whenever you need it. If you have a iThingies, you can also use iCloud to sync your files across computers and devices.

Make Your Video Legit with Transitions

Instead of having your video abruptly switch from scene to scene all choppy-like, you can use transitions to give your video a more cinematic, elegant flow.

Use objects as a clever transition.

One really clever way to transition scenes is to use objects as a divider between two completely different shots. Check out the vid to the right to see how cool this effect is!

How to do it? Pan your camera horizontally across your first scene and place your transitional object at the end of it. (We used bags as our objects in the sample video above. Yours can be anything — a tree, a person, a telephone pole.) When your video pans half-way through that object, cut the scene.

Now, go to a new location for your next scene, and place the same object at the start of the new panning scene. Start shooting at the halfway mark of the object where you stopped your previous scene and end the scene halfway through the next object. Repeat for however many scenes you want to sequence together. The end result will look like one seamless pan that completely changes location between objects. That’s movie magic, baby.

PRO-TIP: Measure how far your object is away from your camera, so that you can make it consistent from one scene to the next.

BONUS IDEA: Place a piece of paper over your phone lens to give yourself a black screen between scenes. You can also pull it away and allow your camera to adjust exposure and come into focus as you’re filming — this ends up looking like a dreamy fade-in. Check out our example.

Use apps to add transitions between scenes.

Apps are great because they give us access to tools that previously only pros had. Case in point, iMovie (iOS) and WeVideo (Android & iOS) give you options for placing transitions between video scenes.

You can do a simple fade in/fade out, text (think silent movies!), and all the transition types that you never really thought about but have probably seen on TV or in movies.

Pull focus a.k.a. Changing depth of field

Pulling focus is this fancy thing cinematographers do to get movie-watchers to pay attention to a particular part of the screen or to spice up a moment with visual drama.

You’ve seen this in movies when an out-of-focus shot suddenly comes into sharp focus or when something that’s in the foreground falls out of focus and the background comes into focus instead.

Pulling focus can also mean simply keeping your subject in focus as they move within your shot.

The cool thing about all of this? You can do it on your phone! Here are two ways:

  • Tapping to focus.
    While your phone doesn’t have much of depth of field to work with, you will still notice certain parts of your shot going in and out of focus as you move your phone. This is especially true if one subject in your shot is a lot closer to your lens than everything else in the shot.

    As you move or as your subject moves, pay attention to how your focus changes, and tap your screen to keep what you want in focus nice and sharp. You might *want* something to fall out of focus, so tap a different part of your screen to get them to fall out of focus.

  • Using a telephoto phone lens for dramatic depth of field.
    Watch the video above to see just how dramatic of a focus shift you can get with a telephoto phone lens! Because it’s telephoto, you get a nice range of depth of field. It also has a focusing ring that lets you control exactly where focus falls in your shot.

    Another way to do it is by using an iPhone SLR lens mount to shoot phone photos and vids with SLR lenses. You read right — you can shoot videos using your SLR lenses mounted onto your phone.

Chopping & Sequencing Clips

The editing choices you make can really make your video stand out from the rest. Remember Memento? Yeah, those guys were nominated for best film editing at the Oscars for the super clever way they edited the story out of order. Now bookmark that in your brain, and get your tapping finger ready.

Plan your video.

When it comes to editing, the best thing you can do is to plan out what you’re going to shoot before you even start. This can be as quick as taking out 30 seconds to come up with a vision for your video in your mind.

Questions to ask yourself: What are you trying to get across in your video? What will the beginning, middle, and end be? How long should each clip be, so that you can fit your entire story into your time limit? Maybe your idea’s worth spanning over more than one Instagram post — how many?

Chopping.

Maybe your clip is too long or you want to sequence a bunch of clips together, but they don’t quite start or end the way you want them to. Go to town like a lumberjack on a tree trunk: chop. it. down.

How? Instagram lets you trim down video clips. After you load a video, hit Next. Then use the slider to shorten the video to the length you want. Move the video timeline underneath the slider to indicate exactly which part of the video you want to crop down to.

Most phones’ native camera apps also already have simple editing tools that let you shorten your video clips down just how you like them. In iOS, view a video in your library, and move the slider on each end of your video clip’s timeline to where you’d like it. Then hit the “Trim” button that appears in the top right corner.

Sequencing.

Sequencing is all about the order of your clips and how you transition between them. If your video is spur of the moment, you can edit as you shoot within Instagram by viewing your video and the going back to the previous screen to delete and add scenes.

However, if you’re shooting something more complex, there’s a disadvantage to editing together clips as you go within Instagram. You can’t rearrange the order of videos you’ve already placed into your Instagram video. So if you wanted to be able to do that and get more precise with how your clips transition and the order that they play, then you’ll want to use a video editing app like iMovie or WeVideo. If you work better on the big screen, you might even edit it on your computer and then transfer the file back to your phone.

Fast & Slow Motion

Slow motion is the raddest. Everyone and their mom knows it. While there has yet to emerge one great app that gives you the kind of slow-motion effects you see coming out of a Phantom Flex camera, there’s no harm in pushing the limits of slow-motion tools that currently exist in apps.

We were able to speed up the video above using Vintagio. Because the speed up and slow down tool only lets you change the speed a little bit, we ran the video through the app twice to speed it up doubly. You can do the same thing for slowing down your video.

Keep in mind, it won’t look as smooth as other slow motion videos because your phone just doesn’t shoot video at a high enough frame per second. Again, there’s no harm in playing with what you have, so experiment!

We haven’t found a great Android app for slowing down or speeding up video, but if you know of one, let us know.

Oh yeah, and if you’re into editing video on your desktop, Twixtor is a tool that manipulates video to make it look like it was shot at a higher frame per second than it actually was. In short, it gives you a slow motion effect without having to use an expensive slow motion camera.

Adding Music, Sound Effects, and Muting

One amazing advantage to being able to upload videos to Instagram is that you can edit sound on your videos before you post them!

Depending on what app you’re using for video editing, you can control the sound in your videos in all kinds of ways.

Here are some ideas:

  • Mute or lower the sound in your video
  • Record narration or sound effects to lay over your video
  • Import music from your phone’s library

If you’re wondering which apps do what, here’s a quick rundown. iMovie and Vintagio give you the ability to control volume on your video. The iMovie app in particular lets you lay over a narration or any recording that you make, as well as import music and sound effects.

Meanwhile, WeVideo doesn’t let you edit sound within the phone app, but the app syncs your video to the desktop app, which gives you sound editing options. Vintagio comes with pre-selected music that you can play over your video, too.

Filters, in Apps and By Hand

Instagram video comes with a set of squeaky new filters, but what if you’re looking for something different?

Outside apps.

8mm and Vintagio do a good job of covering specific film looks based on time period. For example, if you want a black and white ‘20s silent film look vs. a warm 70s vibe.

If those aren’t enough iMovie and WeVideo have filters, too. And if you’re into experimentation, overlap filters across apps to make your own awesome filter! You can even name it after your favorite celebrity cat.

Filters by hand.

DIY the dang thing. We’re talking hold up anything that looks like it could potentially Shooting a horror vid? Hold up some red glass over your lens.

Want to make it lo-fi? Grab some plastic to give your video dreamy vignetting.

Want to give your video a warm tint Coen brothers style? Use your sunglasses to wash your video in color. If you’re into these ideas, check out our roundup of 10 DIY Filters on the Cheap.

Dreamy lens flares.

We’ve played around with how to create intentional lens flares. Here are two fun and easy ways to do it:

1) Lens whacking is a videography technique that’s similar to free-lensing. You remove the lens from your DSLR and slightly move it away from the camera body. The purpose here is to let light hit the camera sensor to create moving light leaks, which we can attest are very pretty and –heck we’ll say it– dreamy. If you shoot on a DSLR, here’s a guide with samples.

Since phone’s don’t quite work this same way, you can still create the illusion of light leaks by having your subject backlit and letting your phone’s auto-exposure shift with the movement of your camera or your subject. This can create rays of light in your video that can look quite lovely.

2) Sprinkling water either directly on your lens or onto a clear sheet in front of your lens. Try something like a pane of glass, mylar or anything clear. Here’s our full guide on playing with water for lens effects.

360-Degree Time-lapses

Time-lapses are cool, but have you ever seen a panning time-lapse? It’s dually impressive! It’s one of those effects that stops you in your tracks because you wonder, How’d they do that?

If you’re not sure what a panning time-lapse is, it’s when your camera pans across a landscape and simultaneously shoots a time-lapse.

Two popular ways to make a panning time-lapse is by using a slider that moves your camera horizontally or by using a rotating mount that turns your camera 360-degrees.

We were able to make the 360-degree time-lapse above with a simple rotating mount called the Camalapse. You can use this mount with any camera that has a tripod thread, but we mounted our phone by pairing it with the Glif (a tripod mount for iPhones).

Just grab a time-lapse app, like Lapse-It (Android & iOS), set up how long you want to shoot your time-lapse for, twist the Camalapse (twists similar to a kitchen timer), and let ‘er go. In the end, you’ll get a rad video that all your buddies will be asking you about.

PRO-TIP: Because time-lapses are usually slow-paced, we sped ours up by running it through Vintagio’s speed-up tool two times.

STOP-MOTION & Editing Photos into Video

If you’re using the internet right now, there’s a good chance you’ve seen a stop-motion or two. Stop-motions, when well done, have the power to blow people’s minds, and that’s a good thing!

Stop-Motion Tips.
We have so many tips in our Ultimate Guide to Stop-Motion, but here are the essentials. Of utmost importance, keep your camera still. Put it on a tripod or set it somewhere where it absolutely won’t move.

Aim for consistent lighting. If this is going to take a while, shoot in a place where your light isn’t moving (i.e. the sun traveling across the sky), unless o’ course that’s what you want.

If you’re shooting and editing within Instagram, tap lightly and quickly to record, so you don’t accidentally make each clip too long. For smooth movement, each clip should be as brief as you can shoot it.

To get more precise, you can shoot individual photos for each frame in your phone’s native camera app, and then import the photos to create a video in iMovie or WeVideo. This’ll let you throw out any mess-up shots or figure out if you need to reshoot a particular part of the stop-motion.

PRO-TIP: A camera phone remote can make shooting tiny clips easier and also prevent you from accidentally moving your phone while tapping.

The Quickie Slideshow — Your Life in Instagram Flashed Before Your Eyes.

You might’ve heard about Pummelvision. It was a web app that took all of your Facebook or Flickr photos and turned them into a lightning-fast slideshow. It was like watching your life flash before your eyes! We cried, not kidding.

Everlapse is a similar idea, but it takes your most popular Instagram photos and turns them into a short reel that you can share on Instagram. We’re getting verklempt just thinking about all the memories.

Instagrammers with Vid Skillzzz

Hopefully at this point, you’ve abandoned this article and are outside shooting and maybe will not read these words until hours from now (which we’re fine with because OMG you should be out shooting!).

And if not, your brain’s about to be so full of ideas they’ll start to leak out your ears/eyeballs/face. Why will that happen? Because gathered up a list of amazing Instagram videographers for your personal inspiration.

@megancignoli — A photographer/director with a jelly-worthy talent for stop-motion. Girl’s got creativity *and* patience.

@nazfilms — A cinematographer who makes incredible experimental Instagram videos completely shot and edited on his iPhone. Watch with sound. Also, watch for his just started #flickstagramseries.

@bythebrush — A painter who needs to get into movie-making stat. Especially good for inspiration on transitions between scenes, as well as music use.

@pinot — An illustrator & animator whose animations makes us question reality.

@teresa_franco — A nurse who can wield a macro phone lens like a pro. Check out her amazing insect videos.

@mariamsitchinava — An editorial photographer who turns her stills into gorgeous filmic vignettes.

@cole_rise — While this photographer/pilot doesn’t have a lot of videos up right now, he’s one to watch.

@rokuthecat — Just because.

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Photojojo

 
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Buchrezension: Wie Bilder wirken

22 Aug

Wieder einer dieser unzähligen, unsäglichen Ratgeber, die Meisterhaftigkeit versprechen, in Wahrheit aber nur des Lesers Bestes wollen: Sein Geld? Um dann so schnell zu veralten, dass der Wald weint, dessen Bäume dieser Redundanz zum Opfer fallen?

Nun, dass wir dieses Buch schon zwei Mal in unserer Adventskalenderaktion verlost haben, will etwas heißen. Also schauen wir doch einmal, was sich unter seinem quadratischen Deckel verbirgt.

Wer den Blick durch den Schachtsucher auf die Mattscheibe einer 6×6-Mittelformatkamera kennt, versteht zunächst einmal die seichte visuelle Anspielung auf dem Cover. In fetten Lettern lesen wir spiegelverkehrt den Titel „Wie Bilder wirken“*.

Der Autor George Barr, Arzt und künstlerischer Fotograf in Personalunion, hat seine Bilder bereits mehrfach veröffentlicht und führt seit Langem einen Blog, in dem er über Fotografie schreibt und das Wissen weitergibt, das er sich über die Jahre angeeignet hat.

Mit diesem Buch geht es ihm aber nicht, wie man vermuten könnte, darum, mehr Augäpfel für seine eigenen Bilder zu gewinnen. Viel mehr hat er eine Sammlung von Bildern anderer Fotografen, die ihn selbst inspiriert haben, zusammengestellt und sich gewissermaßen auf kuratorisches Terrain begeben.

Wie Bilder wirken © George Barr

Wie Bilder wirken © George Barr

Jedes der 52 vorgestellten Fotos wird auf je einer Seite präsentiert und auf der gegenüberliegenden schildert Barr zunächst seine eigene Sichtweise und erläutert, was für ihn die Güte des Bildes ausmacht.

Auf der folgenden Doppelseite kommt dann der jeweilige Autor zu Wort und schildert in Ich-Form seine Sicht auf und Motivation für das präsentierte Bild, stellt sich anschließend mit einer kurzen Biografie vor und verrät, welche technischen Mittel er verwendet hat.

Im Folgenden nun eine kleine Auswahl der im Buch vorgestellten Bilder. Allen voran Joe Cornishs „Traigh Eias Barra“. Das Bild ist eine landschaftsfotografische Perle und eine kompositorische Wohltat, aufgenommen an einem schottischen Strand.

Wie Bilder wirken © George Barr

Mitch Dobrowners „Shiprock Storm“ zeigt die überwältigende Schönheit eines natürlichen Phänomens – eine Wolke scheint hier sanft auf dem schroffen Gipfel eines steilen Berges zu liegen.

Das Bild visualisiert durch die Nuancen in seinen Kontrasten und Tonwerten zwei sehr gegensätzliche Elemente in einem zarten symbiotischen Moment.

Wie Bilder wirken, George Barr

Kim Kauffmans „Fugue“ fasziniert dadurch, dass das Bild nicht eindeutig als ein Foto anmutet. Zu sehr scheinen hier die Grenzen zwischen Foto und Zeichnung zu verschwimmen.

In Wahrheit handelt es sich gewissermaßen um die zeitgenössische Interpretation eines Photogramms, einen kameralosen Direktscan gefalteter Papierbögen.

Wie Bilder wirken © George Barr

Gelungen finde ich, wie George Barr mit seiner Auswahl an vorgestellten Bildern ein weites Spektrum aufspannt, sowohl unter technischen Gesichtspunkten betrachtet als auch im Bezug auf ihre Genres – von Architektur und Stillleben über Portrait und Landschaft bis zu abstrakter Fotografie wie Konzeptionskunst ist alles vertreten.

Das Buch demonstriert die vielfältige Einsatzfähigkeit des Mediums Fotografie und die meisten der präsentierten Bildbeispiele sind in der Tat qualifiziertes Augenfutter.

Dazu kommt, dass man es nicht unbedingt linear durchlesen muss. Da es prima in visuelle Häppchen portioniert ist, lässt es sich auch ohne Weiteres bequem durcheinander lesen wie ein Blog.

Fazit: „Wie Bilder wirken“* ist also kein Nullachtfünfzehn-Ratgeber und kann jedem etwas geben, der qualitätvolle Inspiration für das eigene Schaffen sucht. Neu kostet das Buch 39,90 €.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhalten wir eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.


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Blickfang: Alte Schreibmaschine, 1951

22 Aug

Das Bild „Alte Schreibmaschine, 1951“ stammt aus dem Bildband „Wynn Bullock“* aus der Phaidon-Reihe „55“, die in kleinformatigen Fotobüchern verschiedene Fotografen vorstellt. Der US-Amerikaner hat keinen leicht auszumachenden fotografischen Stil, er fotografiert in völlig verschiedenen Genres, viel mehr liegt etwas in seinen Motiven, das zutiefst die menschliche Seele trifft.

© Wynn Bullock

Wynn Bullocks Bilder sind ausnahmslos sehr feinsinnige Beobachtungen, Fundstücke, abstrahierte Dinge, zumeist im Grunde sehr alltäglich, aber in den Bildern hochpsychologisch. Es ist eine extrem poetische und sehr dichte Stimmung, vor allem in seinen Schwarzweißaufnahmen. Ein Zitat auf seiner Webseite sagt, dass er Dinge durch die Kamera „beyond conventional ways“ sehen will und für mich steht dieses „beyond“ hier für ein „tiefer“, für ein sehr genaues Reflektieren statt eines bloßen Wahrnehmens.

Menschliche Gegenstände, die in der Natur gefunden werden können, üben schon sehr lange eine tiefe Faszination auf mich aus. Ich liebe es sehr, wenn man sehen kann, wie die Natur sich über einen langen Zeitraum die Dinge zurückholt, mit menschlichen Dingen interagiert, sogar so etwas scheinbar Stabiles wie eine Schreibmaschine aus Metall und harten Plastikteilen.

Verschiedene pflanzliche und tierische Lebensformen haben sich an und auf dem Gerät angesiedelt, es zu ihrem Zuhause gemacht und verformen nach und nach ohne menschliches Zutun die Gestalt des Objektes. Einzelne Tasten liegen auf dem Gerät, ohne, das klar wäre, wie sie dort hingelangt sind. Man kann in dem Bild sehen, wie der Wald lebt, wie er sich als großer Organismus auf eine Weise bewegt, die wir Menschen genauso wenig beobachten können wie die Bewegung des Stundenzeigers einer Uhr.

Das Bild ist sicherlich kompositorisch nicht herausragend, viel mehr wirkt es zunächst so, als wäre einfach nur mit der Kamera draufgehalten worden, aber für mich gehört genau das wie auch der Titel mit zum Charakter von „Alte Schreibmaschine, 1951“. Ich habe fast das Gefühl, dass die Art der Aufnahme aus der stehenden Position genau vermitteln soll, wie sich jeder Betrachter fühlen würde, der diesen wunderbaren Gegenstand findet und vor ihn tritt. Wir begleiten den Fotografen als Beobachter der Welt.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhalten wir eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.


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Talking Lightroom & Photography

22 Aug

I was privileged to have a chance to take part in the Lightroom on the Road Google Hangout last week discussing Lightroom 5 and photography with Julieanne Kost, Chris Chabot and Brendan van Son.  It was great to talk photos, photography & Lightroom 5 with talented and like minded individuals. There’s some great tips and ideas in the video around LR5 so be sure to check it out.

Note: At 12:39 I show and discuss some new unreleased photography so if short for time at least check that out.

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21. August 2013

21 Aug

Ein Beitrag von: Gerda Wolf

Morgengold © Gerda Wolf


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Pro Tip: Always Check the Views Behind You

21 Aug
Golden Gate Rocky Edge

Sunset view of San Francisco and the Golden Gate Bridge behind the rocky edge of the Marin Headlands

One of my many idiosyncrasies that has worked out well for me photographically is my inclination to always look behind me on my hikes. Invariably when you think that you’ve waited long enough to capture all the best light Mother Nature has to offer and  you let your guard down, she throws you a curve revealing something even more amazing.  Unless I have the luxury of waiting until dark as I hike back, I frequently take a peek behind me. Not only does this allow me to keep tabs on changing conditions it allows me to look at my surroundings in a slightly different way. This image “Golden Gate Rocky Ridge” is a perfect example where this technique enabled me to not just capture great light, but an alternate perspective of, a photographic icon, the Golden Gate Bridge.

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Sie sind da drin.

21 Aug

Ein Beitrag von: Ania Vouloudi

Ich bin Bauingenieurin, geboren 1987 in Thessaloniki, Griechenland. 2008 habe ich angefangen, herumzufotografieren, jedoch dauerte es bis 2010 bis ich wirklich einen Anfang finden konnte: Ich wusste, dass meine Großmutter in ein paar Monaten sterben würde und ich hatte keine Fotos von ihr.

So blieb ich bei ihr. Ich unterhielt sie, kümmerte mich um und fotografierte sie bis zum Ende. Es war das erste Mal, dass ich mich mit meiner Kamera verbunden und komplett der Fotografie hingegeben fühlte. Das war der Anfang.

© Ania Vouloudi

© Ania Vouloudi

Ich bin aber nicht konsistent. Ich mache lange Pausen und manchmal habe ich den Eindruck, aufgegeben zu haben. Dann kommt es wieder. Es kommt, wenn ich spüre, dass ich etwas zu sagen habe und es ist, wie wenn meine Augen Dinge sehen, die zuvor einfach vorbeizogen.

Über meine Fotos zu sprechen, ist schwer für mich. Einer der Gründe, warum ich fotografiere, ist, dass ich so nicht über meine Gefühle sprechen muss. Sie sind da drin. In meinen Bildern. Meistens habe ich keine Ahnung, was mich angesprochen hat, warum ich dies oder das auf diese Weise fotografiert habe.

© Ania Vouloudi

© Ania Vouloudi

Klar, sicher gibt es Erklärungen und Gründe dafür. Jedoch bin ich daran nicht interessiert. Ich weiß nur, dass meine Fotos mich an Geschichten erinnern, die ich erlebt habe. So kann ich mich an eine Zeit, einen Liebhaber, einen Ausflug, eine Angst oder einen Gedanken erinnern.

Die Fotos helfen mir, nicht zu vergessen, was ich in der Vergangenheit wichtig fand.

Leute erklären mir, dass es Street ist und fragen mich, ob meine Fotos gestellt sind. Ich weiß nichts. Ich möchte meine Fotos nicht etikettieren, nicht sagen „Das ist meine Katze“ oder „Das ist Tante Mary“.

Ein Bild kann eine komplett andere Geschichte für jeden Betrachter sein und so sehe ich keinen Grund, warum ich den Gedanken der Leute irgendeine Richtung vorgeben sollte.

© Ania Vouloudi

© Ania Vouloudi

Ja, manche Fotos sind gestellt. Ich dachte „Das ist ein schöner Ort“ und sagte dann „Du! Geh dahin!“, aber danach kann sich alles ändern – und wird es auch. Dinge bewegen sich, Gesichter verändern sich, die Sonne wird hervorkommen und der Wind mag auf einmal beginnen, zu wehen. Es gibt immer Dinge, die man planen und kontrollieren kann, aber das Meiste kannst Du nicht planen.

Bilder werden für mich immer wichtig sein. Ich weiß nicht, ob ich weiter fotografieren werde, aber ich hoffe, dass ich immer fähig sein werde, all diese schönen Dinge zu sehen, wie ich sie sehe.

Dieser Artikel wurde von Martin Gommel aus dem Englischen übersetzt.


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20. August 2013

20 Aug

Ein Beitrag von: Maria Schäfer

© Maria Schäfer


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19. August 2013

20 Aug

Ein Beitrag von: bluegreenredyellow

attached-©-bluegreenredyellow


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Totgesagte leben länger:

20 Aug

Ein Beitrag von: Sandro Schroeder

Was mich an der Analogfotografie begeistert

Ja, ich gehöre der Generation Y an. Der Generation Smartphone, die mit Instagram ihr Essen dokumentiert. Die Selbstportraits bei Facebook hochlädt. Die Urlaubsbilder mit dem Handy macht. Alles am liebsten mit Filtern, die irgendwie oldschool oder retro aussehen.

Die Generation Y, die das „Fotoalbum“ fast nur noch als Symbol auf einem Display kennt. Die Generation der Digital Natives, die schon als Kind eine Digitalkamera hatte. Ja, ich gehöre der Generation Y an. Und trotzdem: Ich begeistere mich für die analoge Schwarzweiß-Fotografie. Warum? Sie ist eine willkommene Abwechslung zu meinem digitalen Alltag, ein bisschen Ruhepol im digitalen Datensturm.

Bei meiner freien Mitarbeit für eine Zeitung gibt es Situationen, in denen ich keinesfalls eine Analogkamera in der Hand halten möchte. Gruppenfotos zum Beispiel. Alle müssen genau in diesem einen Bruchteil einer Sekunde, in dem ich auf den Auslöser drücke, in die Kamera schauen und passable Gesichtsausdrücke aufsetzen.

Das klappt selten beim ersten Versuch. Eigentlich nie. Ein kurzer Blick auf das Display verrät mir, wer die Augen geschlossen hatte. Zweiter Anlauf. Bildkontrolle. Dritter Anlauf.

Bildkontrolle. Vierter Anlauf. Bildkontrolle. Egal, wie viele Anläufe es braucht, die Speicherkarte ist geduldig. Mich kostet es nur minimal Zeit – aber keinen Film, keine Chemie. Ein Bild nach dem anderen, bis alles passt. Im Zweifel ein Bild mehr als zu wenig. In dieser Situation bin ich froh, digital arbeiten zu können und empfinde Respekt für die Zeit, als es noch nicht möglich war.

Fotografiere ich zum Vergnügen, dann verzichte ich bewusst auf diese digitalen Vorzüge. In der Freizeit arbeite ich analog und fast nur für mich. Ein Großteil der Bilder ist allein für meine Augen bestimmt. Meistens sind es schlichte Motive, die es mir angetan haben: Linien, kleine Details im Alltag, nichts Aufregendes, nichts, was ich unbedingt mit anderen teilen muss.

Die Generation Y teilt sonst nahezu alles in Echtzeit mit den Freunden, der Welt, so ziemlich jedem. Facebook übernimmt dann schon die Selektion der Inhalte. Analog zu fotografieren heißt für mich Verzicht: Auf Vorteile, auf das Komplizierte und auf Öffentlichkeit. Bewusster Verzicht auf die digitale Realität also.

Der Prozess des Fotografierens ist dabei mindestens genauso wichtig wie das Endprodukt. Deswegen lasse ich mir vor dem Auslösen bei allem Zeit: Ausschnitt bestimmen, die Fokussierung läuft butterweich. Belichtung einstellen, das Zeitenrad klickt mechanisch beim Drehen. Blende auswählen, der Blendenring rastet in seiner Stellung ein. Zur Sicherheit eine letzte Kontrolle, ob der Ausschnitt stimmt. Alles in Gelassenheit, alles ohne Hektik.

Die Analogfotografie und die dreißig Jahre alte Kamera sind ein absoluter Kontrast zum beschleunigten und digitalen Alltag meiner Generation. Druck auf den Auslöser. Dann knallt der Spiegel einmal robust im Metallgehäuse. Das Bild ist im Kasten. Die Kamera ist schwer, groß, hat Ecken und Kanten – sie ist eben aus einer anderen Zeit.

Ihre mechanische Präzision begeistert mich immer wieder. Auch wenn es diese Technik ist, die klar über die Ergonomie gesiegt hat. Natürlich könnte ich auch mit dem Smartphone losziehen. Aber das imitiert mit seinem Auslösegeräusch nur auf alberne Art das Gefühl, das analoge Kameras und Film bieten.

Die Analogfotografie hat etwas Entspannendes. Jede Auslösung kostet Material, Geld und später auch Zeit in der Entwicklung. Die Filme sind teurer geworden, die Chemie ist ebenfalls nicht billig. Das erzeugt aber keinen Druck, im Gegenteil. Analog fotografiere ich viel bewusster, nehme die Kamera oft auch ohne auszulösen wieder vom Auge.

Im Zweifel ein Bild weniger als zu viel. Manchmal dauert es Wochen, bis 36 Auslösungen auf dem Film sind. Es kommt vor, dass ich in dieser Zeit vergesse, was auf den Filmanfang gebannt ist. Kein schnelles Nachgucken, keine Bildkontrolle. Gut so. Nur das Wissen, dass jede Auslösung es in diesem Moment wert war.

Die Filmentwicklung fügt sich dann schließlich in den meditativen Prozess von der Aufnahme bis zum fertigen Bild: Jeder Schritt ist streng vorgegeben, der Ablauf bleibt immer der gleiche.

Nachmittags im Keller die Patrone knacken. Film aufspulen. Abends dann im Bad einschließen. Dose mit Entwickler füllen. Bewegen. Warten. Leeren. Fixierer rein. Bewegen. Warten. Fixierer raus. Wasser einfüllen. Bewegen. Wasser auskippen. Aufhängen. Trocknen lassen. Und dann die Freude am nächsten Morgen. Auch das ein Reiz, den die Analogfotografie selbst für einen Kontrollfreak wie mich hat: Unvorhersehbarkeit.

Es kann immer etwas schief gehen. Fehler unterlaufen und es gibt kein STRG+Z, keine Rückgängig-Funktion, falls mir etwas nicht gefällt. Natürlich kann auch in der Analogfotografie nachgebessert werden. Aber ich nehme diese Möglichkeiten nicht wahr, ich will größtmöglichen Kontrast zur Digitalfotografie.

Ich will nicht die weiche Schwammigkeit, die immer mögliche Umkehrbarkeit von digitaler Nachbearbeitung. Ich will niemanden, der mich wie sonst fragt: Sind Sie sich sicher? Wollen Sie den Vorgang trotzdem ausführen?

Die Bilder, die es auf Papier schaffen, sammele ich dann in einem schwarzen Karton. Privatsphäreneinstellung: Nicht öffentlich, sozusagen. Ich nehme die Bilder immer wieder heraus, schaue die Filme wirklich Bild für Bild durch. Kein immergleiches Scrollen und Klicken, sondern etwas Reales in den Händen. Dafür kann ich mich begeistern.

Dabei wurde der Analogfotografie immer wieder der Tod ausgestellt. Nämlich immer dann, wenn die Produktion einer legendären Kamera eingestellt wurde. Wenn die letzte Charge einer Filmsorte produziert ist. Wenn digitaler Speicherplatz wieder ein bisschen billiger geworden ist.

Das Internet, so hieß es, werde das Analoge begraben. Im Gegenteil. Auf der analogen Insel lässt sich wunderbar Urlaub vom digitalen Stress machen. Und das „Reisegepäck“ kann man bequem im Internet bestellen. Man muss ja nicht immer auf die Vorteile verzichten.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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