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Archive for the ‘Equipment’ Category

The Ancients – Bristlecone Pine Forest, California

29 Oct

Atop the White Mountains, along the eastern border of California, lies the Ancient Bristlecone Pine Forest. This area is known as the home of the worlds oldest trees including the oldest tree, Methuselah, whose age is 4,750 years.  The last time I took the time to visit this remote area I was a dedicated film shooter. On a recent visit I took advantage of the latest DSLR technology to photograph astro-landscapes while still using old film techniques, namely conducting single long exposures (not multiple image stacking). Cold weather on the order of 10-20 degrees Fahrenheit aided in keeping my camera sensor cold enough to avoid any amplifier glow or amp glow, noise caused by the circuitry heating up under extended exposures). Interestingly I found out that for similar long exposures the Canon 5D Mark II did better than the Canon 5D Mark III. The Canon 5D Mark III suffered notable amp glow while the 5D Mark II had none. Results I found quite surprising.

Photo Details

Canon 5D Mark II, Canon 16-35mm f/2.8 at 16mm, f/22, ISO 800, 91 minutes

Foreground painted with my headlamp

Copyright Jim M. Goldstein, All Rights Reserved

The Ancients – Bristlecone Pine Forest, California

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28. Oktober 2013

29 Oct

Ein Beitrag von: Felix Pacholleck

Darkroom Print © Felix Pacholleck


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Blickfang: Tankstellen

29 Oct

Tankstellen haben ja oft etwas Schäbiges an sich und wenn man nachts noch schnell Chips oder Schokolade braucht, dann hält man sich dort nicht länger als nötig auf. Die Architektur dieser Orte habe ich bis zum Bildband „Experimentelle Wege zum Bild“* von Tim Hölscher noch nie beachtet.

Tim fotografierte historische Tankstellen und bearbeitete sie digital zurück in ihren Originalzustand. Zusätzlich löste er sie aus dem urbanen Kontext und retuschierte Hintergründe und störende Elemente weg. Zurück blieb meist ein kleines Häuschen mit eigentümlichem Dach und der Beweis, dass Tankstellenarchitektur durchaus spannend sein kann.

„So soll die bauliche Vision des Architekten, die heute durch die Umnutzung in den meisten Fällen nur noch zu erahnen ist, wieder in den Mittelpunkt gestellt werden“, heißt es in der Projektbeschreibung.

Tankstelle Hannover aus Tim Hölschers Buch "Experimentelle Wege zum Bild"

Diese Tankstelle zum Beispiel steht in Hannover. Auf dem grauem Beton und mit dem geschwungenen Dach sieht sie surreal und unwirklich aus. Die weißen und dunkelgrünen Fliesen am Haus erinnern jedoch wieder an die 60er Jahre und das wahre Alter der Tankstelle.

Unter dem Bild ist vermerkt: Lambdaprint, 125 cm x 75 cm, 2008. In dieser Größe ist es sicher noch beeindruckender. Neben diesem Foto gibt es fünf weitere aus der Serie „Tankstellen“. Sie entstanden zwischen 2008 und 2011.

Der Bildband „Experimentelle Wege zum Bild“* zeigt auch die bei uns bereits vorgestellte Serie „Albanische Landschaften – Lochkamerafotografie mit Bunkern“ sowie weitere Projekte des Fotografen. Auch ein Blick auf seine Homepage ist sehr lohnenswert.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas kauft, erhalten wir eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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DIY: Polaroid Frame Tea Bag Tags

28 Oct
Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

Wouldn’t it be great to drink tea and show off some happy snaps at the same time?

It turns out you totally can! Talk about a multitasking tea break.

Take your tea parties to the next level by switching your boring ol’ tea labels for a custom polaroid frame.

It’s super easy, and best of all, you can make these in about the same time as it takes for a cup of tea to steep.

So dah-ling, can we interest you in a spot of tea?

Learn How to Make Polaroid Frame Tea Bags
(…)
Read the rest of DIY: Polaroid Frame Tea Bag Tags (311 words)


© Erika for Photojojo, 2013. |
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Photojojo

 
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Instagram Stock Sites Struggle, Art Sells

28 Oct

Backed by Facebook, Instagram is now the main platform for shooting and sharing. With more than 130 million members, 45 million images uploaded each day and a billion daily likes spreading those photos across accounts, Instagram is the most important tool for casual snappers and photography enthusiasts who want to capture interesting scenes and show them to their friends.

But what about professionals — or at least people who want to earn like them? Is it possible for Instagram users to shoot, share and cash in on their images? It’s not easy and the numbers so far aren’t huge but there are ways to turn a photo-sharing following into a profit stream, with more on the way. We assess five of them:

1.     Sell Access to Your Followers

The Mobile Media Lab has been described by AdWeek as “a marketing agency for Instagram.” Created in April 2012 by three popular Instagramers, the company is used by brands that want to push images of their events to social media audiences. Those clients have included fashion firm Michael Kors, sports company Puma and even Delta Airlines which hired the company to shoot a New York Rangers playoff game as part of its team sponsorship.

After receiving an enquiry, Mobile Media Lab matches the brand to one of its photographers whose network might enjoy the images. In practice, the photographer might post just a handful of photos during the course of an event but in return they may receive access to a sports meeting, travel and a payment. A sign-up form on the website lets other popular Instagramers sell their networks.

2.     Instastox

The Mobile Media Lab model is fun and lucrative — and proven to work. But it depends as much on a large audience as high quality images. The three Instagramers who founded the company are effectively charging companies to advertise to their followers. A better option would be to offer companies the chance to license images posted on Instagram.

Until Instagram provides an easy way for firms to buy licenses off-the-shelf, the same way that they can buy microstock images, a number of companies are trying to fill the gap.

Instastox is currently preparing to launch. It’s not saying too much yet but prices appear to be microstock level and it’s accepting requests for invitations from photographers. Others, though, include…

3.     InstaStock… and InstaStock Images

According to an April press release, InstaStock Images was due to open in August 2013. So far, it’s still talking lorem ipsem and it’s going to need to move fast to live up to its tagline of “the first royalty-free stock photography marketplace just for Instagram photos”; the similarly named Instastock is at roughly the same level of development.

Both firms have issued press releases, launched sites and are taking enquiries from contributors although neither are open for business just yet. The bidding war looks interesting though: Instastock has promised a 50/50 split with photographers; Instastock Images are offering 60 percent and predicting that contributors will make three times the 25 cents they earn on “some competitor stock photography sites.”

Don’t expect those Instagram stock shots to make you rich.

4.     DotSpin

While photo entrepreneurs race to push out Instastox, Instastock and Instastock Images, one company is already up and running. It’s just not paying. DotSpin sticks closely to the way Instagram is currently being used. The service provides a way for Instagramers to apply Creative Commons licenses to their images. The pictures are rated by the community and those that win the most votes are given “dotcredits” that they can redeem for rewards. At the moment, DotSpin has some agreements with Amazon but when we contacted him earlier this year, founder  Gaston Paladini was confident he would be able to bring in brands looking to push their products to Instagram users willing to share their images.

It’s not a service that’s going to bring in bucks but if you don’t mind people taking your photos and doing whatever they want with them — and if Gaston Paladini can persuade firms to donate — you might find it’s a fun way to pick up some goodies from your Instagram use.

5.     Instaprints

Instaprints might well have been the first Instagram service to actually make money from Instagram and to allow photographers to do so too. While digital stock sites are struggling to get  off the ground, Instaprints, which comes from Fine Art America, does things the old fashioned way: it lets art-lovers buy prints of the images they love on Instagram. And those sales do appear to be coming in.

The success of Instaprints at actually generating sales can be put down to three vital factors. First, the site has the backing of an established company with an audience used to searching and buying art.

Second, sellers at Fine Art America are used to marketing their works. While stock contributors tend to upload, forget and wait for the checks to roll in, art sellers know they need to build their own fan bases and do their own marketing. On Fine Art America they were already doing it. The company’s Instaprints just gave them another way to bring images they were shooting and sharing anyway to those markets.

And perhaps most importantly, the service sells the kinds of images that Instagram’s users are creating naturally on the social media service. Even if one of the Instagram-based stock companies does take off, the photos it sells might be good for one or two uses but they’re unlikely to be flexible enough for the kinds of multiple sales necessary to earn significant income. Those stock companies might well find that the photos they offer are better sold on a rights managed basis rather than copying the microstock model.

It would be great to say that Instagram’s massive userbase and giant number of uploaded images represent a huge opportunity for people hoping to make money from their images. It is worth keeping an eye on the stock sites that are currently being built but in practice the best bets appear to be turning your account into a marketing agency or selling prints of your mobile pictures as art.


Photopreneur – Make Money Selling Your Photos

 
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Von Ängsten des menschlichen Wesens

28 Oct

Ein Beitrag von: Antonis Damolis

Über das Internet habe ich viele Meister der zeitgenössischen Fotografie kennengelernt und diese haben mich und meine Fotos beeinflusst. Dazu gehören Weegee, Martin Parr, Trent Parke und viele andere. Über das Netz habe ich auch die vielen talentierten jungen griechischen Fotografen kennengelernt und mit ihnen Freundschaft geschlossen. Dazu gehören unter anderem Charalampos Kydonakis, Ania Vouloudi und Christos Kapatos.

Ich versuche, Fotos von meinem Leiden zu machen. Beziehungen, die Wunder der Natur, profundere Ängste bezüglich Leben und Tod, Familienprobleme und natürlich die Situation in meinem Land sind Themen, die mich interessieren und jedermann betreffen.

Die hier gezeigten Fotos sind von einem Projekt, das „Till Life“ heißt – eine Umschreibung des Begriffes „Still Life“, um ein existenzielleres Gefühl zu erzeugen. Darin beschäftige ich mich mit tiefen Ängsten und Qualen eines menschlichen Wesens. Ich benutze Landschaften, Straßenaufnahmen und Fotos von Freunden, um eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erschaffen.

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Till Life © Antonis Damolis

Es fällt mir nicht schwer, eine ganz bestimmte Ästhetik in meinem Bildern aufzubauen. Beim Aufbereiten meiner Bilder behalte ich die Fotos, die mich überzeugen – ohne darüber nachzudenken, ob sie in ein Schema passen oder gar zu meiner „persönlichen Identität“. Ich glaube eher, dass sich eine Persönlichkeit in der Atmosphäre der Bilder widerspiegelt (auch in zwei total verschiedenen) und nicht durch Tricks in der Nachbearbeitung.

Wenn man diese Atmosphäre hat, dann wird die Nachbearbeitung das nur unterstreichen. Und wenn keine Atmosphäre da ist, kann man daran nichts ändern.

Dieser Artikel wurde von Martin Gommel aus dem Englischen übersetzt.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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27. Oktober 2013

28 Oct

Ein Beitrag von: bluegreenredyellow

Hitze © bluegreenredyellow


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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browserFruits Oktober #4

27 Oct

Und während Ihr dies an einem hoffentlich schönen Sonntagmorgen lest, sitzen wir beim letzten gemeinsamen Frühstück irgendwo in der Mitte Deutschlands zusammen. Wir haben uns die letzten vier Tage getroffen, um auch einmal außerhalb des Internets neue Ideen und alte Kamellen zu besprechen. Denn die kwerfeldein-Redaktion kommt, wie Ihr vielleicht wisst, aus allen Ecken Deutschlands. Seid also gespannt, was dabei heraus kam. Wir verabschieden uns jetzt etwas wehmütig von unserer kleinen Waldhütte, packen die Kameras ein und fahren zurück nach Hause.

 

Fotospecial: Baustellen

Flickr

500px

 

Deutschsprachig

• „She who tells the story“ zeigt Bilder muslimischer Frauen von muslimischen Frauen und setzt sich so mit einem sehr aktuellem Thema auseinander. Auf Stern.de gibt es Bilder und Infos.

• Auch für Fotografen spannend: Antje Schrupp fragt auf ihrem Blog, ob wir den Journalismus – und somit auch Fotojournalisten – überhaupt noch brauchen. Und räumt mit ein paar Irrtümern auf, beispielsweise damit, dass sich sowieso alles ergoogeln lässt.

• „Wie würde eine Kreuzung zwischen Elefant und Gorilla aussehen?“, fragt der Stern. So.

• Nochmal der Stern: „Waiting“ heißt die Serie der russischen Fotografin Jana Romanova, die ihre schwangeren Freunde im Schlaf fotografierte.

• W&V berichtet über gleich zwei interessante Kampagnen: TBWA gegen Sexting, also das Verschicken intimer Fotos per Handy, die sich unter Umständen unkontrolliert verbreiten und Ogilvy entlarvt Sexismus, der sich in beliebten Suchanfragen bei Google widerspiegelt.

 

International

• 40 unglaubliche, historische Fotos, die verschiedenste Emotionen auslösen. Unbedingt ansehen!

• Der kanadische Fotograf Greg Girard hat einzigartige Einblicke in Kowloon City eingefangen: Eine chinesische Stadt, die 50.000 Einwohner hatte und nur aus Seite an Seite stehenden Hochhäusern bestand, bevor sie abgerissen wurde.

• Und kennt Ihr schon Tianducheng? Diese chinesische Stadt ist Paris nachempfunden. Natürlich standesgemäß mit eigenem Eiffelturm.

• Ihr mögt Polaroids? Dann bitte hier entlang, zu den Bildern von Stefanie Schneider.

• Moderne Pin-Up-Bilder mit Kleidern aus Milch.

• Der Wildlife-Fotograf des Jahres 2013 wurde gewählt. Hier geht es zu den Bildern.

• Nicht erschrecken, wenn Ihr diesem Link folgt. Die New York Public Library zeigt mehr als 38.700 (!) Stereogramme, die fast alle über 100 Jahre alt sind. Damit man den 3D-Effekt sehen kann, den man sich schon damals zu Nutze gemacht hat, sind sie wackelnd animiert.

• Dieses Pärchen rockt das Internet mit gruseligen Freitag,-der-13.-Verlobungsfotos.

• Wie zeigt man Fotos von vermienten Landschaften? Brett Van Ort fotografierte in Bosnien und mischte Bilder von Mienen und Protesen unter die romantischen Naturfotos. FeatureShoot hat ihn interviewt.

 

Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt

buchtipp

• „Quer durch wüstes Land“* heißt der neue Bildband von Nick Brandt. Er zeigt in Schwarzweiß-Bildern die Schönheit, aber auch die Verletzlichkeit der Wildnis. Mit 68 € ist es eines der teureren Fotobücher und vielleicht ein schöner Tipp für die Weihnachtswunschliste.

• Noch nicht erschienen und auf 570 Exemplare limitiert ist der Bildband „Beautiful“* von Loredana Nemes. Die Fotografin geht darin auf die Suche nach der verlorenen Heimat Sibiu (Hermannstadt) in Rumänien. Der Band wird 57 € kosten und signiert sein.

 

Wettbewerbe

• Kein Fotowettbewerb an sich, aber zu gewinnen gibt es doch etwas. Sigma sucht für die „Our-World-Tour“-Website in den Kategorien Reise, Sport und Emotion Blogger, die Lust haben, ihre Erlebnisse und Bilder einzustellen. Die besten Blogbeiträge erhalten Preise.

 

Videos

Tanzgeschwader: Ein Schwarm Vögel fliegt in der Dämmerung unglaublich poetische Figuren am Himmel.

 

In 7 Tagen wurden 350+ Gesichter fotografiert und aus 4000+ Fotos dieses supertolle Musikvideo gemacht.

 

Ausstellungen

Nick Brandt
Zeit: 19. Oktober – 30. November 2013
Ort: CWC GALLERY, Auguststraße 11–13 , 10117 Berlin
Link

Guillermo Srodek-Hart
Zeit: 19. Oktober – 21. Dezember 2013
Ort: Kuckei + Kuckei, Linienstr. 158, 10115 Berlin
Link

To those whose Faith has been broken
Zeit: 24. Oktober bis 16. November 2013
Ort: Ausstellungsraum Bautzner69, Bautzner Straße 69, 01099 Dresden-Neustadt
Link

Mehr aktuelle Ausstellungen

 

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kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Amador Rabal, Totengräber

27 Oct

Amador Rabal ist Totengräber. Jeden Tag bestattet er auf seinem Friedhof zwei bis drei Tote. Jesús Pastor ist Fotograf und fasste eines Tages den Entschluss, Amador bei seiner Arbeit zu dokumentieren. Entstanden sind dabei eindringliche und sehr emotionale Bilder.

Ich war schon immer fasziniert von Geschichten, die am Rande des Normalen, Alltäglichen liegen. Auf dem Friedhof wandert ein Mann entlang der Kruzifixe und Grabsteine??, reinigt die goldenen Buchstaben und pflegt bunte Blumen. Ich beobachte ihn, während er in der Erde gräbt. Nach täglichen Gesprächen mit ihm verspürte ich den Drang, seine Geschichte in Bildern zu erzählen.

Amador Rabal © Jesús Pastor

Amador Rabal © Jesús Pastor

Und diese Bilder zeigen den Alltag auf dem Friedhof, die Raucherpause dazwischen, aber auch ganz private Momente zu Hause, nach der Arbeit. Sie sind voller Würde. Etwas, das Jesús auch an der Art, mit der Amador seiner Arbeit nachgeht, bewundert.

Seine Arbeit wirkt auf einige beängstigend, aber er trägt es mit der Würde eines Gärtners, der seine Pflanzen mit Liebe und Hingabe pflegt und sorgfältig wässert.

Amador Rabal © Jesús Pastor

Amador Rabal © Jesús Pastor

Selbst das Foto der täglichen Rasur bekommt bei Jesús beinahe etwas Mystisches und wirkt alles andere als banal. Die Geschichte vom Leben des Totengräbers erzählt er anrührend und ich empfinde Sympathie für ihn und tiefen Respekt für seine Arbeit an einem Ort, an dem ich mich nicht behaglich fühle.

Fotograf Jesús hingegen ist nahezu besessen von Tod, Mysterium und Seele. Für ihn ist das Fotografieren eine Selbsfindung. Und das Foto eine Zusamenfassung gelebter Erfahrungen.

Die Bilder denken, glauben, handeln. Für mich ist Fotografie ein Weg, näher an die Transzendenz zu gelangen.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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26. Oktober 2013

26 Oct

Ein Beitrag von: Thomas

Basel x2 © Thomas


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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