360Photography

Frank Kunerts Fotografien kleiner Welten haben wir Euch bereits im letzten Jahr präsentiert. Aus seinem ganz neuen Bildband namens „Wunderland“* möchte ich Euch nun mein Lieblingsbild genauer vorstellen.

Im Bild „WC im OG“ findet sich fast jede Facette von Kunerts Arbeiten wieder, die sie so besonders machen. Etwa seine Beobachtungsgabe für eigentümliche und typische Details, die Hand in Hand mit seinen erstaunlichen und fantasievollen Fähigkeiten des realistischen Modellbaus geht.

Graubrauner Putz, der hier und dort schon abgeplatzt ist und notdürftig repariert wurde. Der in vielen öffentlichen Gebäuden typische Wandanstrich mit einer dunkleren Farbe bis auf halbe Höhe. Ein unscheinbar neben dem Durchgang angebrachter, bereits überlaufender Mülleimer. Von Metallgriffen abblätternde Farbschichten.

Diese Details machen die sonst eher sterile Szene realistisch und tricksen unser Gehirn und seine normalen Wahrnehmungsschemata aus. Evolutionsbedingt sind wir darauf trainiert, nach dem ersten Blick schon eine Einschätzung des Gesehenen abzugeben. Bei Kunerts Arbeiten heißt das erst einmal: Foto einer tatsächlichen Szene.

Auf diese Wahrnehmung folgt – nicht nur bei „WC im OG“ – der Schreck: Was, das gibt es wirklich? Toiletten, die nur über Klettersprossen über Kopf erreichbar sind? Inklusive einer Rampe für Rollstuhlfahrer, die ganz ordentlich bis an die Sprossen heranführt und zusätzlichen, großen Haltegriffen rechts und links der Tür.

Durch diese makabere Übertreibung im Modell werden Parallelen zu tatsächlichen Beschwerlichkeiten deutlich, denen wir im Alltag begegnen. So ganz in unseren Trott versunken, nehmen wir sie aber allzu oft als gegeben hin, leben mit ihnen und um sie herum, ohne ihre unsinnige, eigentlich lebenserschwerende Existenz noch wahrzunehmen.

Spätestens, wenn tatsächlich betroffene Mitmenschen dann einen Schwank von ähnlich absurden, unüberwindbaren, aber real existierenden Arrangements zum Besten geben, wird klar, dass Kunerts Arbeiten nur oberflächlich lustig sind. Darunter liegt eine Ebene ernster Gesellschaftskritik.

In diesem Bildband sind 24 neue Arbeiten zusammengefasst, die auf die eine oder andere Weise um die Ecke gedacht sind, einen doppelten Boden haben, mit Redewendungen oder Formulierungen spielen. Dazu gibt es ein langes und lesenswertes Vorwort, bebildert mit Fotos, die Frank Kunert bei der Arbeit an seinen Modellen im Studio zeigen.

Auch der Titel „Wunderland“ spielt wieder mit den Erwartungen des Betrachters und Lesers. Klingt das nicht nach Schlaraffenland, Paradies, sorgenfreiem Leben? Hier ist es ein Land, in dem man sich über so einiges wundert. Dieses und viele andere Wortspiele zwischen Titel und Bild laden hier ein, Szenen aus immer neuen Winkeln zu betrachten und Gewohntes in Frage zu stellen.

Informationen zum Band

Gebundene Ausgabe, 72 Seiten, 24 Farbabbildungen, 6 Schwarzweißfotos. Essay von Elizabeth Clarke auf Deutsch und Englisch. Erschienen im Herbst 2013 im Verlag Hatje Cantz. Preis: 16,80 €. Größe: 22,4 x 22,4 x 1,2 cm.

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kwerfeldein – Fotografie Magazin

Der Magnum-Fotograf Christopher Anderson hat sich über Jahre mit Aufnahmen aus Kriesengebieten einen Namen gemacht. Doch seine neue Publikation „Son“, erschienen im Kehrer-Verlag spricht ganz andere Töne. Leiser, zarter und weniger chaotisch beschreibt er darin seine Perspektive auf das Thema Familie. Und zwar seine eigene.

Der Band selbst ist schlicht gestaltet und beinhaltet neben den Fotos nur ein Nachwort des Fotografen zur Entstehung der Bilder. Diese kommen ganz ohne Titel aus und durch die freie gegenüberliegende Buchseite haben sie ausreichend Raum zur Entfaltung.

Auch auf Seitenzahlen oder ein Inhaltsverzeichnis wurde verzichtet. Alles, was der Band zeigt, sind Fotos, die nach Jahreszeiten geordnet aufeinanderfolgen, beginnend im Herbst.

Und diese lassen uns durch die Brille Andersons sehen und legen offen, was er sieht, wenn er an das Wort Sohn denkt. Denn obwohl der Band durch das Titelbild eindeutig auf den tatsächlichen Sohn mit Namen „Atlas“ deutet, fotografiert Anderson auch seinen an Lungenkrebs erkrankten Vater. Und positioniert sich selbst als Sohn zwischen den Generationen; macht nicht nur das Leben, sondern auch das Sterben zum übergeordneten Leitgedanken.

Anderson gewährt Einblick ins Sensibelste des Familienlebens. Er zeigt seinen Sohn gleich zu Beginn nackt und im Laufe des Buches auch seine Frau, Marion. Ein Bild, das die beiden eng umschlungen zeigt, lässt mich jedes Mal, wenn ich die Seiten durchblättere, innehalten. Es spricht zu mir – vielleicht auch, weil auch ich Vater und Sohn gleichzeitig bin.

Wie bei einem Großteil der Bilder steht die Sonne zum Aufnahmezeitpunkt tief und umzeichnet die Personen in warmem Licht. In dieser Wärme sehe ich Atlas, verkrochen und der Kamera abgewandt, umschlungen festgehalten von Mutter Marion. Sie schaut in Gedanken versunken aus dem Fenster. Ein stiller Moment, doch wie bei allen Fotos wird nicht verraten, was davor oder danach passiert ist.

Vielleicht hatte der Sohn auch gar keine Lust auf ein Bad oder war schlicht und ergreifend noch zu müde. Der Duschvorhang ist noch trocken und so auch die Haut der beiden – vielleicht sollte Atlas vor dem Schlafengehen noch baden oder ist traurig, weil er zuvor sein Spielzeug verloren hatte.

All das bleibt verborgen, doch darum geht es auch nicht, sondern um einen Moment tiefster Vertrautheit, wie sie im sicheren familiären Rahmen erlebt werden kann. Und dieses Bild lässt abschweifen. In meine eigenen Erinnerungen an die Nähe zu meinen Eltern. Und daran, wie sehr ich es genieße, mein eigenes Kind auf dem Arm zu halten.

Beim Betrachten des Bildes fühle ich mich angeregt, mit dem Band aufzustehen und ans Fenster zu laufen, in das gerade ebenfalls die Sonne scheint. Wie warm das ist. Ich muss ein wenig blinzeln, denn die Sonne blendet ein bisschen. So prägt sich das Bild ganz anders ein und ich kann erahnen, wie es vielleicht war, als das Bild aus dem Buch „Son“* aufgenommen wurde.

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Informationen zum Band

Gebundene Ausgabe, 96 Seiten, 44 Farbabbildungen, Englisch. Erschienen am 28. August 2013 im Kehrer-Verlag, Heidelberg. Preis: 39,90 €. Größe: 24,8 x 20,2 x 1,4 cm.

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kwerfeldein – Fotografie Magazin