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Archive for September, 2014

Panasonic announces Lumix DMC-CM1 smartphone with 1-inch sensor

15 Sep

Panasonic has announced a smartphone with a 1 inch sensor. The Lumix DMC-CM1 comes with the largest imaging sensor we have seen on a smartphone – its 1-inch 20MP chip matching the sensors in premium compact cameras such as Sony’s RX100 and Nikon’s 1 series, being multiple times larger than the 1/3-inch sensors that are common on more conventional smartphones. The large sensor is coupled with an F2.8 Leica lens that offers an equivalent focal length of 28mm. Click through for more details.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

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How to Effectively Use Instagram to Boost Your Photography Business

15 Sep

Last year, Instagram became a part of our everyday life. With over 200 million users, this network is one of the most powerful tools these days to promote your photography business. If you have not used it for business purposes, I have to say you’re losing a great opportunity. Instagram as a photo and video sharing application is a perfect Continue Reading

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Photodoto

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Sony rolls out Zeiss FE 16-35mm F4 wide angle zoom and HVL-F32M flash

15 Sep

Sony has announced the Vario-Tessar T* FE 16-35mm F4 ZA OSS for its E-mount interchangeable lens cameras, as well as the HVL-F32M flash and XLR-K2M XLR audio adaptor kit. The 16-35mm is the fifth full-frame zoom for Sony’s Alpha 7 series. Read more

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

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Die Traurigkeit der Bäume

15 Sep

Der in Moskau lebende Anton Park beschäftigt sich in seinen schwarzweißen Doppelbelichtungen mit der Kombination aus Gesichtern und Naturelementen. Mit diesem Thema haben sich vielleicht schon viele vor ihm beschäftigt, aber dass diese unglaublich auf den Punkt gebrachten Kombinationsbilder analog enstanden sind, macht sie einmal mehr zu etwas Besonderem.

Vor sechs Jahren hat er mit dem Fotografieren begonnen, vor fünf Jahren hat Anton sich in das analoge Mittelformat verliebt, hat sich eine Hasselblad 500C/M zugelegt, aus lauter Zuneigung sogar seinen Hund Hasselblad genannt, und ist ihr seither treu geblieben. Klassische Portraitgrößen wie Richard Avedon und Irving Penn sind seine Vorbilder, und obwohl er sich am Anfang unsicher war, wo es hingehen sollte, ist er beim Portrait geblieben.

Ich bin meinen eigenen Weg gegangen. Menschen sollten sich stetig weiterentwickeln, denke ich. Ich kann nicht sagen, dass ich in ein paar Jahren noch genau dasselbe mache, aber jetzt, genau hier, erfüllt es mich.

Die Doppelbelichtungen, teileise sogar Dreifachbelichtungen von Menschen und Bäumen sind größtenteils auf Antons Lieblingsfilmen entstanden, dem Kodak T-Max 100 und dem Tri-X 400. Diese starken Schwarzweißfilme benutzt er aufgrund ihrer tollen Kontraste so gern. Dass alle Doppelbelichtungen zwar geplant, aber in ihrem Ergebnis dann doch unvorhersehbar sind, macht die Bilder noch spannender.

Ein angeschnittenes Gesicht, ein Kopf aus dem Äste sprießen, eine mystische Symbiose aus Gesicht und Natur. Menschen im Einklang mit der Natur? Es könnte so harmonisch sein, doch die Menschen wirken düster. Niemand lächelt. Alle blicken ein bisschen traurig zwischen ihren Bäumen, Blättern oder Wolken hervor.

Ich kann gar nicht viel zu meinen Fotos sagen, wenn ich ehrlich bin. Ich würde sie einfach als Portraits mit einer Portion Melancholie bezeichnen.

Doppelbelichtung einer Frau und einer Spiegelung eines Baumes

Doppelbelichtung einer Frau und Gestrüpp

Doppelbelichtung eines Frauenportraits und einer Silhouette

Doppelbelichtung eines Mannes mit einem großen Ast

Doppelbelichtung einer Frau und einem kahlen Baum

Doppelbelichtung eines Mannes und einer Landschaft

Doppelbelichtung einer Frau und einem Baum

Doppelbelichtung eines Frau mit einem Fenster

Doppelbelichtung eines Menschen mit Händen vor dem Gesicht und Lichtreflektionen

Doppelbelichtung einer Frau und Wolken

Doppelbelichtung einer Frau mit einem Baum

Doppelbelichtung eines Mädchens und einem See

Auf Anton Parks Webseite oder in seinem Flickr Portfolio sind noch viele weitere starke Schwarzweißfotografien zu sehen – auch ganz klassische Portraits ohne Doppelbelichtung.

kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

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How To Paint With Light using Rainbow Flash Filters

15 Sep

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

Hey you! Yes, hue!

Color your world one photograph at a time by painting with light.

Our guide will show you how to amp up your photos with color in a flash, without any fancy equipment or software.

Follow the light, friends. A whole chroma of possibilities await.

Learn How To Light Paint With Rainbow Photo Filters

WHY IT’S COOL

You’ve always wanted to take these photos but didn’t have the know how – ’til now. Also, color rules! Beige drools.

INGREDIENTS

before

Colorful Flash Filters (like these, or any see-through colored plastic)
Camera or Phone Camera
Tripod
Flashlight
External Flash
A room that is nice and dark

GET SET

To give yourself enough time for these effects, set your camera’s shutter speed to around 5 seconds (5″) and adjust the aperture and ISO accordingly. You can either do this on your camera’s Manual (M) mode (you set the aperture), or Time Value (TV) mode (it’ll choose aperture for you).

To make sure your image is sharp, mount your camera on a tripod or put onto a flat surface. Using the self timer option is also a good idea, to avoid shaking your camera when you press the shutter button.

COLOR CAMERA ACTION

before Press that button and get ready. When the shutter opens, you’ve got 5 seconds to work!

Fire the flash to the left of your subject with your first colored filter, then (QUICKLY!) switch filters and fire a second flash to the right of your subject. Experiment with even more flashes in different part of the scene for an even more psychedelic result.

If you don’t have an external flash, don’t despair. You can use a bright flashlight by turning it on and off quickly.

DRAW SOME ATTENTION

before Time to get your drawing on, Da Vinci.

Grab your flashlight (or your phone’s flashlight mode) and cover it with a color filter (we used 2 flashlights with different color filters simultaneously to get this effect).

While the shutter is open, do a dance and move your arms around like crazy. Or write a message, or draw a love heart. Either or.

GHOST FACES

before Ever thought your photos need more of you? We’ve got your back. Or front.

Starting from one side of the scene, fire the filter covered flash (or flashlight) around your subject’s face, then ask them to move sideways. Repeat with different colors until you run out of time and/or space.

Ooooohhhhoohh.

TAKING IT FURTHER

Combine flash to light up your face and flashlight to draw at the same time
This app for your phone can be used in the same way as a flashlight + filter. Use it to draw or hold it still over the part of the scene you want to illuminate in color
Flash filters aren’t just reserved for your flash or flashlight. For a super quick and easy effect, just slip a filter right in front of your lens

Photojojo

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The wait is over: Canon EOS 7D Mark II First Impressions Review

15 Sep

Enthusiast photographers have been waiting in agony for a replacement to the Canon EOS 7D for five years. Their wishes have finally been granted – and in a big way – with the arrival of the EOS 7D Mark II. With a new sensor, improved AF system, faster image processor, and Full HD video, we think that it was worth the wait. For a lot more on the 7D II, read our detailed First Impressions Review.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

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Vinpix Meets Trina Turk & Jonathan Skow

15 Sep

Vince Gonzales (VinPix) Interviews Trina Turk & Jonathan Skow

Hi FashionPhotograhyBlog.com readers. Do we have a treat for you! Today, we have a special guest at FPBlog, Vince Gonzales, LA based fashion photographer from VinPix and Pro Photo Coalition shares his interview with popular California based fashion designer, Trina Turk and her partner, photographer and fashion celebrity, Jonathan Skow. Vince met with the dynamic fashion duo at their beautiful Palm Springs home and spoke to them about their journey and processes with their retail label, “Trina Turk”.

Vince Gonzales: Trina, I have to tell you that, on this interview coming up, I don’t think I’ve had so many friends say that they wanted to help. I mean you are like a rock star! It’s like anytime I bring up Trina Turk they’re like “Oh my God, I love Trina Turk”… Your fans are very passionate and it’s really fun to see. So, you have women’s apparel, men’s apparel, textiles for the home, retail?

Trina Turk: Yes we do, and we originally started as a wholesale company so we started as a women’s contemporary collection, started wholesale and our first store was actually in Palm Springs, we opened in Palm Springs in 2002. People really associate the brand with Palm Springs although we are really more a Californian brand but since we expanded our store 2 years ago we have now space for “Mr Turk” which Jonathan is designing and you’ve got Trina Turk Residential in its own little area and I think that when people come to Palm Springs our store is often on the to do list and it’s just become a thing you do when you are in Palm Springs.

Vince Gonzales: You guys collaborate on how that brand looks when you shoot and when you design, I imagine…

Trina Turk: Well, Jonathan knows what’s going on in the design process as we are developing the collections. As far as the actual photo shoots for the look books go, it’s really Jonathan. He’s doing the casting, choosing the location etc…

Vince Gonzales (VinPix) Interviews Trina Turk & Jonathan Skow

Jonathan Skow: Well we really talk back and forth even when the first inspiration for the line starts to happen we start talking about “Oh well if the inspiration is ‘dessert road trip’ wouldn’t it be cool to shoot it at that house where we were, that we just saw”. There are some times where the actual photo shoot is, was where we started thinking about, pretty early on about the design process.

Trina Turk: A lot of the house tours out in Palm Springs and in Los Angeles have resulted in us finding locations that haven’t been shot that much and, so it’s the architecture comes into it as well.

Vince Gonzales: That’s great! I read somewhere that you guys are always working, not in a bad way but you do these tours and you travel. You are always banking concepts and ideas and things like that…

Trina Turk: I mean it’s hard not to. Our company is 18 years old and I think that it becomes part of what we’re doing. You can’t really stop thinking about it and it’s not like there’s a clear definition between what work is and what is not work – it all goes in there.

Jonathan Skow: I think after all these years, we are actually still excited about putting a line together and say “oh, wouldn’t it be cool to do this”. It is still fun to see architecture or when you see designs, colors, prints or whatever it is. When we are travelling it’s not “oh we can’t get away from it”. We embrace it and it’s pretty much what our life is about.

Big thanks to Vince Gonzales for sharing this interview with FPBlog! Stay tuned to FashionPhotographyBlog.com for part 2 of his interview with Trina Turk and Jonathan Skow. To read more about the work of this dynamic couple you can visit Vince’s article with the couple on Pro Photo Coalition, or follow Trina Turk @ShopTrinaTurk or Jonathan Skow @MrTurk. Also, you find Vince Gonzales @vinpix.

IMAGE SOURCE
Images courtesy of VinPix & Pro Photo Coalition

Fashion Photography Blog

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Olympus unveils weather-resistant M.Zuiko ED 40-150mm F2.8 Pro

15 Sep

Olympus has announced the M.Zuiko ED 40-150mm F2.8 Pro lens. Built to withstand the elements, this dust, splash and freezeproof telephoto zoom covers a range equivalent to 80-300mm. Also announced is a 1.4x teleconverter, which when used with the 40-150mm boosts the equivalent telephoto reach to 420mm. Read more

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

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Die Abhängigkeit des Kreativen

15 Sep

Marta Bevacqua lebt den Traum vieler junger Mädchen und begann diesen Traum, wie viele andere vor ihr, schon während der Schulzeit. Sie entdeckte die Fotografie, entdeckte die Möglichkeit sich damit auszudrücken und kreativ zu sein. Der Traum wuchs, von der Fotografie nach der Schule auch leben zu können.

Anfangs war es schwer für sie, diesen Traum aufrecht zu erhalten. Es dauerte einige Jahre, bis sie endlich einen richtigen Job fand. Mittlerweile kann die heute 25-Jährige von der Fotografie leben.

Seit 2011 arbeitet sie für die Mode-Industrie. Sie erarbeitet konzeptionelle und konstruierte Projekte, lässt ihre ganze Kreativität in ihre Bilder einfließen und genießt ihre Arbeit für die Modewelt. Sie sei keine „modische Person“, sagt sie, aber ein Künstler müsse von etwas leben, er müsse etwas essen und seine Miete bezahlen können. Deshalb erstellt sie auch Editorials und kommerzielle Werke.

Eine Frau sitzt auf gelben Plastikstühlen und wartet auf den Zug.

Zwei Frauen halten sich an den Händen.

Eine Frau sitzt auf dem Sofa und schaut uns an.

Sie tauchte zwei Jahre komplett in diese Welt ein und in dieser Zeit bemerkte sie, dass sich etwas veränderte.

Ich verstand, dass ich fotografiere, weil ich einen konstanten Drang zum Kreieren spüre. Es ist mehr, als mich selbst auszudrücken, mehr als eine gewöhnliche Leidenschaft und ein Job. Es ist manchmal wie eine Sucht, aber nicht die Sucht nach der Aufnahme von Fotos. Es ist die Sucht nach dem Erschaffen. Ich kann das auf jede erdenkliche Weise tun. Ich habe einen konstanten Strom von Ideen in meinem Kopf. Ich schaue in die Welt der vergangenen Bilder und habe einen konstanten Strom von Atmosphäre und Geschichten in meinem Geist, der niemals stoppt.

Eine Frau sitzt auf dem Beifahrersitz und die Sonne kitzelt ihr Haar.

Eine Frau sitzt im Auto auf dem Fahrersitz und schaut uns an.

Eine Frau mit rotem Lippenstift hält eine alte Kamera in der Hand.

Marta möchte Geschichten erzählen und die Fantasie der Menschen anregen. Das ist ihre Leidenschaft.

An die Tür ihres Schlafzimmers, in dem Haus, in dem sie geboren wurde – ein kleines rotes Haus in der Nähe von Rom – schrieb sie, lange bevor sie zur Kamera griff, einen Satz von Philip Pullman: „Geschichten sind das Wichtigste in der Welt. Ohne Geschichten wären wir keine Menschen.“

Das Portrait einer Frau und viele Farben.

Bemerkenswert an Marta ist, dass sie ihren Traum nicht aufgab und ihrem eigenen Versprechen aus der Vergangenheit treu blieb. Denn wie oft werden wir von der Realität eingeholt, hören auf zu träumen und gehen Wege, die leichter erscheinen.

Anfang des Jahres zog Marta nach Paris – eine Stadt, die ihr viele Türen und Möglichkeiten öffnete. Bisher ist es die inspirierendste Zeit in ihrem fotografischen Leben. Und gerade ist sie an einem Punkt, an dem sie ganz fest daran glaubt alles erreichen zu können woran sie glaubt, wenn sie es wirklich will.

Noch mehr von Marta Bevacqua könnt ihr auf flickr und tumblr entdecken oder ihr auf facebook folgen.

kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

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What If? Apocalyptic Art Explores Ends of Industrial Worlds

15 Sep

[ By WebUrbanist in Art & Drawing & Digital. ]

What if we filled the world with nothing but cars, or skyscrapers, or if we simply started building an industrialized mountain (like a modern-day Tower of Babel) that reached forever upward?

giant skyscraper filled world

modern tower of babel

Michael Kerbow is a San Francisco explores ways in which a world could end of industry were iterated to a point of near-infinite proportions – his works depict bottomless mines, planets covered (and carved out) with man-made structures and much more.

world filled with cars

hollow pursuits world

With titles like Fool’s Gold, Hollow Pursuits, Witching Hour and Diminishing Returns, it seems clear where the artist stands on the issue of endless industrialization in the face of limited resources and finite space.

industrialized future world

While he works with assemblage and digitally-manipulated photography, Kerbow’s large-scale paintings in particular show fascinating possible worlds where urbanization has pushed past the limits of reason and sustainability.

endless mining world

Of himself, he writes: “My work explores the way in which we engage with our surroundings and the possible consequences our actions have upon the world in which we live. Through my work I attempt to question the rationale of our choices, and try to reveal the dichotomy that may exist between what we desire and what we manifest. Recently my work has focused upon the mechanisms that power our society and examines how they may influence the construct for a possible future.”