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Archive for May, 2014

Win One of Three Lenses From Tamron!

04 May

Over the last few years here at dPS, we’ve run very some very popular competitions with our partners to give away, to lucky dPS readers, some of their great photographic products.

We are lucky enough to be able to do it again this week!

Tamron Lenses for Post Graphic - Cropped

For this competition, Tamron is giving away THREE prizes!

These three unique prizes are designed to help every level of photographer create BETTER pictures. Tamron is the world’s most awarded photographic lens line. Each will be won by a different dPS reader. Here’s what you could win:

  • Tamron SP 17-50 f/2.8 Di II VC – worth $ 599
  • Tamron 18-270 f/3.5-6.3 Di II VC PZD – worth $ 449
  • Tamron SP 70-300 f/4-5.6 Di VC USD – Worth $ 449
SP 17 50MM FTamron SP-17-50MM f/2.8 Di II VC 18270VCPZDTamron 18-270 f/3.5-6.3 Di II VC PZD 70300VCTamron SP 70-300 f/4-5.6 Di VC USD

Learn a little more about Tamron here.

How to Win

To win this competition you’ll need to:

  • Visit the above lens information pages and learn more about each lens and its core use
  • Leave a comment below and tell us why you’d like to win and HOW you would you utilize each lens. Please note: there is a limit of 1 entry per person
  • Do this in the next 14 days and on May 19, 2014, the team at Tamron will choose the best 3 answers and we will announce the winners in the following days

Deadline to enter is May 17, 2014, Midnight PDT (PST). Comments left after deadline will not be considered.

Tamron Pic  Blow

By ‘best’ – we’re looking for people who have an understanding of the lenses and how they will best suit your needs. So you’ll need to check out the product pages to put yourself in the best position to win.

There’s no need to write essay length comments to win – but we’re looking to hear what you like about the lens and how it would help your development as a photographer.

This competition is open to everyone around the world no matter where you live – but there is only one entry per person. To enter – simply leave your comment below.

Tamron logo

About Tamron

Disclaimer: Tamron is a paid partner of dPS.

The post Win One of Three Lenses From Tamron! by Darlene Hildebrandt appeared first on Digital Photography School.


Digital Photography School

 
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Posted in Photography

 

Ditch Your Car: Get From A to B Using Real-Time Transit Data

03 May

[ By WebUrbanist in Technology & Vehicles & Mods. ]

transit screen sidewalk projection

What if we could make alternative transportation ultimately faster, cheaper and more convenient than personally-owned cars, the dominant transport devices of the 20th Century? The sharing economy has opened new possibilities for commuters and travelers, but integrating this dizzying array of options together with public transport is an essential next step in this ongoing paradigm shift.

transit car bike bus

OMGTransit is a Minneapolis-based startup that provides free, fast and simple sets of options for getting from your location to your destination without a personal car, be it by bus, shared bike (NiceRide in the case of the Twin Cities), shared car systems like Car2Go or ZipCar or private rides from Uber or Lyft. Available as an iPhone or Android application, OMG also offers a web app version – all with no cost to the user.

omgtransit example page design

Boasting a beautifully-designed interface with attention to usability, color and detail, their free-for-all approach is aimed at helping them grow faster than the competition. Their team, headed by entrepreneur and technologist Matt Decuir, has its sights set first on major cities around the US and then the world (perhaps space thereafter).

transit screen directions wayfinding

More focused on next-step options than A-to-B directions, TransitScreen started out displaying realtime  transit data in residential, commercial and institutional building lobbies. Their boards show people up-to-the-minute information on subways, commuter trains, buses, bike share, ride shares in cities around the United States.

transit screen sidewalk projection

Now, with SmartWalk, this same company has taken to the streets (or rather: sidewalks and walls) outside of offices, apartments and universities, projecting this data onto public surfaces for the benefit of anyone passing by. The data includes color-coded transit option types and times but also wayfinding cues regarding directions and distance.

realtime transit designs

Other players in this space include Roadify and RideScout, though not all offer options for all devices or for every type of regional transport. Some, like Google Maps in its current form, have broader reach but focus more on public transportation schedules (their acquisition of Waze is a step toward realtime data, albeit for personal cars). Whatever system(s) triumph, the goal is a worthy one: reducing friction in the use of alternative transit options to the point where taking, for instance, a bus to a bike to a shared car is easy, fast and cheap enough to obviate the need for a fully-owned automobile.

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[ By WebUrbanist in Technology & Vehicles & Mods. ]

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WebUrbanist

 
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3. Mai 2014

03 May

Ein Beitrag von: Alexander Mai

Alexander Mai


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Massive 3,000 square foot pinhole photo on display

03 May

6581p.jpg

The Smithsonian National Air and Space Museum’s Steven F. Udvar-Hazy Center is already home to some of the most impressive aviation and astronomical technology in the modern wold, but it has also become the home of one of the most impressive photographs ever taken as well. On display now is a 107 feet wide ‘camera-obscura’ image of a decommissioned Marine Corps air station. Learn more

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Gypsum

03 May

Das „White Sands National Monument“ liegt etwa 25 km südwestlich von Alamogordo im Staat New Mexico auf einer Höhe von knapp 1.300 Metern. Von Bergen umringt, umfasst das Becken 710 km². Das entspricht etwa der Größe von Hamburg. Eine Fläche, die außschließlich aus weißen Sanddünen voller Gipskristalle besteht. Es ist das größte Gipsdünenfeld der Welt.

Gleb Simonov hat diesen beeindruckenden Ort dokumentiert und man kann sich kaum vorstellen, dass dieser Ort real ist. Glebs Fotos zeigen die Weite und Helligkeit der scheinbar endlosen Gipsdünen. Dazwischen immer wieder Spuren menschlicher Zivilisation, die irgendwie fehl am Platz wirkt. Ein Auto, Picknicktische, am Horizont kaum wahrnehmbar Häuser. Wer sich hier verläuft, ist wohl verloren.

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

© Gleb Simonov

Der russische Fotograf lebt derzeit in New York. Seine Leidenschaft sind Landschaften und die Poesie. Leider verstehe ich kein Russisch, aber wenn seine Gedichte nur annähernd so gut sind, wie seine Landschaftsaufnahmen, dann empfehle ich sie. Ihr findet sie, wie seine Fotos, auf seiner Webseite. Gleb ist auch auf Behance und Flickr vertreten.


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What The Duck #1000

03 May

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We’ve come to the end of another week here at dpreview, and as our thoughts drift to weekend shooting opportunities, it’s time to take things a little less seriously. Aaron Johnson’s comic strip ‘What the Duck’ is just the thing, taking a gently satirical look through the lens of a photographically inclined waterfowl. You can find it published here (and in our newsletter) every week; we hope you enjoy it, and your weekend.

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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1939: England in Color (part 2)

03 May

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Color photography has been around in one form or another for a very long time, but has only been the norm for about forty years. Their relative rarity makes the discovery of older color images perennially fascinating. Editor Barnaby Britton found a large collection of 75-year-old color slides recently in his grandmother’s attic. We showed you the first set last week. See part 2 of ‘England in Color’

News: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Unsichtbar

03 May

Ein Beitrag von: Alex Veledzimovich

Ich bin in einer kleinen Stadt in einem kleinen Land geboren. In der Regel wissen die Menschen nicht, wo sich Weißrussland befindet. Aber fast alle kennen den Maler Marc Chagall, der in Witebsk geboren wurde und Anfang des 20. Jahrhunderts in Paris Berühmtheit erlangte.

Vor zehn Jahren gab mir ein guter Freund eine Zenit-Kamera mit einem 135mm-Objektiv. Als ich in die Kamera sah, war ich verliebt. Auch der Film „American Beauty“ übte Einfluss auf mich aus und ich erkannte, dass ich ebenfalls Sekunden sammeln wollte. In den USA kaufte ich mir dann meine erste Digitalkamera, eine Canon EOS 300D.

Normalerweise mache ich Portraits von Menschen, die ich kenne. Wir treffen uns, verbringen ein wenig Zeit miteinander, unterhalten uns, trinken Tee und ich drücke den Knopf. Aber ich fotografiere auch Fremde, die ich auf der Strasse treffe. Es ist ein Projekt mit dem Namen „Non Age“ – eine Auswahl von klaren Portraits junger Menschen.

© Alex Veledzimovich

© Alex Veledzimovich

© Alex Veledzimovich

Ich versuche, einen Moment der Stille zu finden, in dem ich unsichtbar und die Person allein mit der Kamera sein kann. Dieser Moment tritt ein, wenn ich mich ganz und gar auf die Person vor der Kamera konzentriere. Ich glaube nicht daran, nur jemanden anschauen zu müssen, um etwas zu finden. Ich warte. Ich verbanne mein Ego. Wenn dies eintritt, werde ich unsichtbar. Denn: Wenn Du allein bist, wer kann Dich dann angreifen?

Ich mag, wie ich mit meiner Rolleiflex FX+ aussehe. Es ist eine Kamera mit Chromteilen und schönem braunen Leder, das hier und da schon einige Kratzer hat. Es sieht großartig aus zu meinen grauen Schuhen, meiner grünen Hose, dem cyanfarbenen T-Shirt mit kleinen braunen Spitzen. Auch besitze ich eine alte Rolleiflex 2.8c, die aus der legendären Zeit von Richard Avedon, Diane Arbus, Francesca Woodman, dem Film „Blow Up“ und den großen Rockbands stammt.

© Alex Veledzimovich

© Alex Veledzimovich

Verstehst Du jetzt, dass sie viel attraktiver für mich ist als meine gewöhnliche Arbeitskamera, eine Canon 5D Mk II?

Entschuldige, ich habe nur versucht, in einer mir fremden Sprache einen Witz zu machen.

Aber wenn ich ehrlich bin – Film macht mich langsam. Ich muss abwarten und versuche, keine gewöhnlichen Portraits zu machen. Außerdem kann ich den Film anfassen, er existiert, und wenn ich fotografiere, dann erschaffe ich eine materielle Welt im Gegensatz zur digitalen, die bis zum Druck nur aus 100101 besteht.

© Alex Veledzimovich

© Alex Veledzimovich

Meine Fotos sagen etwas über meine eigene Welt. Ich erschaffe Fotos, ich finde sie nicht. Ich denke, ich bin sehr subjektiv. Aber anderseits benutze ich die Realität um mich herum, um meine Fotos zu machen, und ich lebe in einer Gesellschaft mit Stereotypen über Schönheit. Es ist schwer zu sagen.

Dieser Artikel wurde von Redakteurin Marit Beer für Euch aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.


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120 von 365 Tagen

03 May

Ich hoffe, ich langweile Euch nicht, aber ja, ich bin immer noch an meinem 365-Tage-Projekt. Zwar bin ich dabei etwas chaotisch und auch wenn ich jeden Tag fotografiere, fehlt die Motivation, immer alles zu zeigen, hin und wieder hänge ich auch mal ein oder zwei Tage nach, aber ich bleibe dran.

So richtig in meinen Alltag übergegangen ist es aber ehrlich gesagt noch lange nicht und ich bezweifle, ob dies jemals passieren wird. Oft lese ich bei anderen, dass das Fotografieren beinahe ein Zwang wird und sie ohne nicht mehr leben können. Ich kann. Locker. Gern auch mal mehrere Tage hintereinander. Und dank des Projektes muss ich mich in diesen Tagen stark motivieren und aufraffen.

© Katja Kemnitz

Spazierengehen hilft dann aber ungemein. Ob nur einen kleinen Weg mit meiner Tochter durch die Nachbarschaft oder ein Ausflug in den Wald. Wenn ich mich einmal endlich einmal aufgerafft habe und unterwegs bin, kommt die Lust auf’s Fotografieren früher oder später automatisch.

Gleichzeitig frage ich mich immer öfter, ob mich das Projekt weiter bringt. Ein bisschen Ahnung von Licht glaube ich mittlerweile zu besitzen und auch einen Sinn für Kompositionen. In dieser Hinsicht lerne ich nicht mehr so viel. Helfen würde mir, mit viel mehr Planung und Vorbereitung an ein Foto zu gehen. Dafür fehlt jedoch schnell die Zeit, auch weil ich ja mit den täglichen Bildern beschäftigt bin. Also versuche ich, zumindest einmal pro Woche ein Konzeptbild umzusetzen.

© Katja Kemnitz

Dabei war der Monat alles andere als langweilig. Meine erste Einzelausstellung begann Mitte April in Köln und es war toll, die Bilder an der Wand zu sehen und mit Menschen zu sprechen, die tatsächlich nur gekommen sind, um mich mal kennenzulernen und meine Fotos zu sehen. Ein komisches, aber tolles Gefühl.

Zudem habe ich mich viel mit Kolorationen beschäftigt, über die ich bereits hier gesondert geschrieben habe. Diese beanspruchen so viel Zeit, dass ich sie mit in mein Projekt aufgenommen habe, auch wenn die Originalbilder natürlich nicht von mir sind.

© Katja Kemnitz

Bei der Durchsicht meiner monatlichen Bilder merke ich immer wieder, dass es mir sehr gut tut, zurückzublicken und zu reflektieren. Also ein wirklicher Tipp für alle, die das Projekt bereits machen oder noch starten möchten: Nehmt Euch Ende des Monats Zeit, sucht Euch Eure persönlichen fünf Favouriten des Monats aus und fragt Euch, was Ihr gelernt habt, was für Gefühle beim Betrachten der Bilder aufkommen, wohin Ihr wollt.

Vielleicht sollte ich das gar nicht auf das Projekt beschränken. Es ist sicher für jeden hilfreich.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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2 May, 2014 – Sony a7R Wishful Thinking

03 May

 

Today we feature an article by Rick Kattlemann.  Rick has done an extensive article on the lens options for Sony’s popular a7r camera, specifically focusing on the wide angle options.  When Sony launched this camera their offering of dedicated lenses was minimal to say the least.  Rick looks at what is available to use with adapters.  If you are considering a purchase of a Sony or are looking for wide angle lenses then this is a must read.  Read  Sony a7R Wishful Thinking


There aren’t too many places to slow your photography down and to work the landscape as the Isle Of Skye. Come join Kevin Raber, Steve Gosling and Joe Cornish on an remarkable photographic adventure.  

It gets even better.  This workshop is being done in partnership with Phase One as a PODAS workshop, and each participant will receive a Phase One camera system to use for the duration. 

Spaces will go quickly.  Your fee provides an all expenses paid, worry-free trip. All you need do is get to the Inverness airport.  Learn more about this amazing week of photography HERE.

If you can’t make this workshop check out our other workshops.  We have an special small ship cruise in July to The Land Of The Polar Bear.  We have only select berths left for this trip so please inquire.   And our August Palouse Harvest Workshop is filling fast. There are also still a few berths left for our second Antarctica Workshop next January. 

 

Mark your calendars for December of this year in New Zealand, details coming soon and a most remarkable adventure next April aboard the True North sailing the Kimberley region of Western Australia.

 


The Luminous Landscape – What’s New

 
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