Ein Beitrag von: Michael Roggemann
kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity
Archive for April, 2014
5. April 2014
05
Apr
Leseraktion: Wesentliches
05
Apr
Vor Kurzem haben wir zurückgeblickt auf die letzten Jahre kwerfeldein und die Leseraktionen, die wir hier schon so gemacht haben. Hängen geblieben sind wir dann an der, die wir vor knapp drei Jahren „Wesentliches“ getauft hatten. Angelehnt an die Serie „Persona“ von Jason Travis haben wir unsere eigenen Taschen ausgeleert und Euch gebeten, es uns gleich zu tun.
Da das jetzt schon so lange her ist, fanden wir es spannend, unsere Taschen erneut auszuleeren und mit den Bildern von damals zu vergleichen. Einige haben immer noch die gleichen Taschen, aber drei Jahre haben so ihre Spuren hinterlassen. Man hat einen neuen Taschenkalender, ein neues Handy und trägt auch andere Lektüre mit sich herum.
Und die Redaktion hat in den letzten Jahren Zuwachs bekommen, der nun selbst das erste Mal zeigt, was er so in der Tasche jeden Tag mit sich herumträgt. Da dachten wir uns: Hey, nicht nur die Redaktion hat sich seit 2011 verändert, sondern auch – juhuu! – viele, viele neue Leser beehren täglich unser Magazin und bringen sich gern mit ein. Also, zeigt her Eure Taschen!
Katja Kemnitz: Redakteurin, Fotografin.
Robert Herrmann: Fotograf, Bildgestalter.
Aileen Wessely: Programmiererin, Redakteurin, Fotografin.
Die Regeln
- Arrangiert den Inhalt Eurer Tasche auf einem flachen Untergrund und fotografiert das Ganze senkrecht von oben.
- Euer Foto muss mindestens 960 Pixel breit sein.
- Nur minimal bearbeiten. Kontraste anziehen, ein wenig nachschärfen, vielleicht gerade ziehen.
- Bitte postet einen Link zum Foto in das Kommentarfeld und schreibt kurz etwas über Euch dazu: Name und Tätigkeit.
- Solltet Ihr ein Blog betreiben, könnt Ihr natürlich alternativ auch einen eigenen Blogartikel daraus machen und einen Trackback setzen.
- Einsendeschluss ist nächsten Montag, 7. April um 23:59.
- Mit Eurer Einsendung als Kommentar erklärt Ihr Euch damit einverstanden, dass wir ggf. Euer Bild mit Euren Angaben auf kwerfeldein veröffentlichen.
Die meisten von Euch wissen schon, was danach passiert: Die Redaktion klickt sich durch alle eingesendeten Bilder und in einer Woche präsentieren wir Euch hier eine Auswahl der Arbeiten, die wir am interessantesten, lustigsten oder schönsten fanden. Dabei sind wir vollkommen subjektiv und lassen uns von unserem Bauchgefühl leiten. Bei dieser Aktion gibt’s nämlich kein Richtig und kein Falsch.
Marit Beer: Kunsttussi.
Laura Zalenga: Fotografin, Architekturstudentin, Träumerin.
Martin Gommel: Herausgeber, Straßenfotograf.
Wie Ihr seht, haben auch wir das Thema schon sehr verschieden umgesetzt. Nicht jeder arrangiert gleich oder gleichermaßen akkurat und auf so manchmem Bild finden sich Gegenstände, die gar nicht in die gezeigten Taschen passen. Aber was man täglich oder zumindest sehr oft mit sich herumträgt, was einem persönlich wichtig ist, wenn man unterwegs ist, das darf seinen Weg aufs Bild finden.
Wir freuen uns auf Eure Interpretationen und verraten schon einmal so viel: Diese Leseraktion ist zum Aufwärmen da. Wir haben schon weitere für dieses Jahr geplant, die wir nach und nach aus dem Sack lassen werden.
kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity
In photos: Swimming with jellyfish
05
Apr
When Seattle-based photographer Nadia Aly was diving in Jellyfish Lake in Palau, an island in the Pacific Ocean, and found herself surrounded by a swarm of jellyfish, she took advantage of the moment. Since the jellyfish in the lake have no natural predators, they have lost their sting. This enabled Aly to get unusually close and shoot thousands of photos over the course of a few days using her Canon 5D Mark II in an Aquatica Underwater Housing unit. See gallery
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
What The Duck #1459
05
Apr
We’ve come to the end of another week here at dpreview, and as our thoughts drift to weekend shooting opportunities, it’s time to take things a little less seriously. Aaron Johnson’s comic strip ‘What the Duck’ is just the thing, taking a gently satirical look through the lens of a photographically inclined waterfowl. You can find it published here (and in our newsletter) every week; we hope you enjoy it, and your weekend.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
Weekly Photography Challenge Landscapes
05
Apr
Yesterday I shared a collection of stunning landscape images and asked a question at the end of the list. If you missed it, you can see the collection and my question here.
By Eric Bryan
If you haven’t figured out the three things that I think make all, or most of those images a cut above – let me help you out:
- The light – having the right light in landscape photography is crucial to creating an image that is better than good, it’s great. Light is everything and what landscape photographers drool over when they find the “good light” or they wait hours and hours, or sometimes even days to get it.
- Simplicity – look at many of the images in the collection again. See how some have very few elements in the image? More is less. Keep things simple and draw the viewers attention.
- Going the extra mile – getting off the main road and beaten track is another key to great landscape photography. Anyone can stop at the “viewpoints” along the highway and get the same shot. But if you really want to take it up a notch it’s being willing to hike into the back country and camp overnight just to get a shot of the sunrise in a remote location. Or even getting up for sunrise in the first place (see not on light above again). Are you willing to stand in the creek and get wet if it’s going to add more drama to your image, or climb a mountain, or freeze your butt off in the cold? Those are the things that the best landscape photographers do that most of us don’t and therefore they get the images we all wish we had.
Now it’s your turn! The weekly photography challenge is of course, landscape photography.
Here’s a few more example which exhibit some of those qualities:
By Trey Ratcliff
Camped overnight on the great wall – go read the full story about this image on Trey’s blog (linked to from the image on Flickr)
By skoeber
By James Jordan
By Yasin Hassan – ????? ???
By Eleder Jimenez Hermoso
By Trey Ratcliff
Willing to risk life and limb on a rickety, questionable boat/raft on a river in China, in the pitch black darkness, to get this shot above. To read the story of the making of the image – click the image to go to Flickr.
Share your landscape masterpiece images!
Simply upload your shot into the comment field (look for the little camera icon in the Disqus comments section as pictured below) and they’ll get embedded for us all to see or if you’d prefer upload them to your favourite photo sharing site and leave the link to them.
And don’t forget to share the story of your image as well. Did you do #3 above and go the extra mile? Tell us about it!
The post Weekly Photography Challenge Landscapes by Darlene Hildebrandt appeared first on Digital Photography School.
On Manufactured Opportunities
05
Apr
Every day I try to spend as much time walking as my schedule will allow. Ideally, I just head off into the woods and shoot for at least ten miles a day. I don't always hit that goal, but even on a bad day I'll get most of it.
That's because long walks invariably pay for the time they cost in many ways—health, mental well-being, increased fitness and—maybe most important—a steady stream of ideas.
Of those ideas, there is one type that constantly proves itself to be the most valuable to me as a photographer. And that is the concept of the manufactured opportunity.
Read more »
Strobist
Tiny lens turns your smartphone camera into a microscope
05
Apr
There is a large number of third party lens attachments for smartphones available. You can choose from fisheye, wide-angle, macro or tele lenses, or even attach an entire camera module. The Micro Phone Lens Kickstarter project is different though. It’s a minuscule lens attachment made from a scratch-proof polymer that turns your smartphone or tablet into a microscope with a 150x magnification factor. Learn more
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
The Rotten Apple Project: Quick and Dirty Urban Hacks
05
Apr
[ By Steph in Art & Installation & Sound. ]
Sometimes, a reclaimed piece of junk is all it takes to make a bus stop, bike rack, subway station or virtually any other urban setting more comfortable and fun. The Rotten Apple project consists of incredibly fast and cheap urban interventions that anyone can replicate in their own cities, from a simple hinged wooden board that turns a bike rack into a folding seat to improvised tools that transform scaffolding into a musical instrument.
A piece of scrap wood and some chess pieces, fitted onto the top of a fire hydrant, becomes a public game board. An old, unused newspaper dispenser is a cold weather clothing bank with the addition of a sticker.
Commuters waiting on the bus have a place to hang their bags thanks to an old IKEA clothes hook added to a street sign. Other signs were modified into sidewalk tetherballs or double-height bike racks.
Magnetic boards on the subway platform aren’t just a fun way to pass the time, they can also brighten up someone’s day with a cheerful message. A window of an abandoned building, bricked up long ago, is a public bookshelf, and a sticker applied to an electric main notifies passersby that there’s an outlet hidden inside so they can charge their phones.
The people who run Rotten Apple have chosen to remain anonymous, leaving only this quote from Victor Pananek as a clue to their motivations: “Design, if it is to be ecologically responsible and socially responsive, must be revolutionary and radical in the truest sense. It must dedicate itself to… maximum diversity with minimum inventory… or doing the most with the least.”
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Blickfang: Saint-Etienne 2005
05
Apr
Öffnet man „Anders Petersen Monographie“*, ist man sofort gefangen. Schon das erste Bild lässt mich inne halten. Dabei dachte ich, dass mich als abgebrühte Bilderbetrachterin nichts mehr so schnell packen kann.
Das Papier fühlt sich rau an, die Bilder sind schwarzgrau schattiert. Es ist auch eines der ersten Bilder aus dem Buch, das ich hier vorstellen möchte. Ich habe beschlossen, mir Zeit zu nehmen, das Buch immer wieder mal wegzulegen und die Bilder wirken zu lassen. Vielleicht wird es Wochen oder Monate dauern, bis ich am Ende dieses Werks angelangt bin.
Das Bild mit dem Titel „Saint-Etienne 2005“ zeigt eine Frau mit halblangen Haaren. Ihr Blick fixiert etwas auf dem Boden. Betrachtet sie vielleicht den Lichtschein, der ihr über Gesicht und Hals fließt? Ihr Haar ist strähnig. Vielleicht war sie gerade duschen, vielleicht ist es ein lauer Sommertag. Vielleicht ist es die Abendsonne, die da zum Fenster reinschaut.
Aber vielleicht bin ich auch auf der falschen Fährte. Vielleicht ist ihr Haar auch strähnig, weil es ungewaschen ist, vielleicht hatte sie einen beschissenen Tag, vielleicht ist alles ganz anders.
Ihre Lippen sind geschminkt und ich wühle in meinem Kopf nach möglichen Erinnerungen, nach Verknüpfungen. Woher mag sie kommen und wann und warum traf sie auf den Fotografen?
Mag sie ihn oder findet sie ihn aufdringlich? Lässt sie sich portraitieren und hofft, dass es damit getan ist und er verschwindet?
Alles scheint im Blick. Sie bleibt für mich fremd und doch versuche ich, zu ergründen wer sie ist. Ich möchte, dass sie aufblickt, aber sie tut es nicht.
Anders Petersen ist ein schwedischer Fotograf. Bekannt wurde er mit seinen Bildern aus dem Café Lehmitz, einer Kneipe direkt an der Reeperbahn. Er hat sich der Milieufotografie verschrieben.
Er portraitiert Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben und rückt sie damit in den Fokus der normalen Welt. Sein Blick öffnet uns Türen in Altenheime und Psychiatrien. Aber er zeigt uns auch die Menschen, an denen wir im günstigsten Fall unbemerkt vorübergehen oder die uns im ungünstigsten Fall genervt zur Seite blicken lassen.
Informationen zum Buch:
Monographie*, Anders Petersen
Verlag: Schirmer/Mosel
Sprache: Deutsch
Größe: 30 x 22,8 x 4,2 cm
Preis: 49,80 €
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