In Part 1 and Part 2 of the Retouching with Cloning Tools series, you learned what cloning tools are used for and the differences between each tool. In this part of the series, you will follow a step-by-step tutorial to learn how to remove power lines (or other unwanted objects) from an otherwise beautiful photograph. This particular image contains distracting Continue Reading
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Es ist immer wieder erfreulich, wenn man mitbekommt, wie ein erfolgreich finanziertes Crowdfunding-Projekt auch in ein überaus ansprechendes Ergebnis umgesetzt wird.
Martin Usbornes „The Silence of Dogs in Cars“ ist ein Beispiel dafür. Das 2012 im Kehrer Verlag erschienene Buch wirkt in seinem gut hälftig mit grauem Stoff bespannten Hardcover klassisch schön.
Wie es der Titel des Buches bereits verrät, sind die Hauptdarsteller Hunde, genauer gesagt in Autos allein gelassene Hunde. Durchweg im Dunkeln und in der Dämmerung aufgenommen, haftet den Bildern eine traumgleiche, etwas bange Stimmung an.
Zuerst, so Usborne, habe er auf Parkplätzen vor Supermärkten nach eingeschlossenen Hunden Ausschau gehalten. Als diese Herangehensweise jedoch keine Früchte trug, verabschiedete er sich schnell von dem dokumentarischen Anspruch an die Arbeit.
Um die Bilder zu bekommen, die er suchte, beschloss der Fotograf, die Szenen zu arrangieren und speziell auszuleuchten. Daher der zuweilen filmische Charakter der Bilder, die vielleicht entfernt auch an die Szenen eines Gregory Crewdson erinnern.
Martin Usborne sagt selbst, die Frage, die er sich nach einem Foto immer stelle, sei nicht: Sieht es gut aus?, sondern Fühlt es sich richtig an?
Auf bestimmte Hunderassen kann man Klischees über ihre Besitzer projizieren. Mitunter lässt sich dem Hund selbst im besten Sinne gar so etwas wie eine Persönlichkeit unterstellen. Die Gemeinsamkeit zu Autos besteht hierbei darin, dass auch sie sich mitunter als charakterliche Projektionsfläche eignen.
Das subtile Zusammenspiel dieser beiden Elemente – Hund und Auto – ist etwas, das beim Betrachten der Bilder immer wieder auffällt.
Wie humorvoll das zuweilen sein kann, zeigt das Bild mit Greyhound „Maus“, der seinen stromlinienförmigen Kopf aufmerksam in Fahrtrichtung streckt.
Oder auch die Dalmatinerhündin „Margaux“, die ob ihrer Körpergröße auf dem Rücksitz eines Citroen 2CV etwas eingeklemmt wirkt und in ihrem Profil eine entfernte Ähnlichkeit zu dem des Autos erkennen lässt.
So schön diese Harmonisierung zwischen Hund und Fahrzeug ist, dient sie doch bloß als ästhetisches Mittel für die künstlerische Auseinandersetzung mit einem übergeordneten Thema: Der Angst des Alleingelassenwerdens.
Der Fotograf thematisiert mit dieser Arbeit ein Gefühl, das ihn in sehr jungen Jahren einmal beschäftigte, auch wenn er selbst in einer sehr liebevollen Atmosphäre aufgewachsen sei, so Usborne.
Die Angst, ausgesetzt oder verlassen zu werden, ist etwas, das für ein von der Fürsorge seiner Eltern abhängiges Kind sehr präsent sein kann.
Durch die lange gemeinsame Geschichte von Mensch und Hund bis hin zu einer Form emotionaler Symbiose dienen diese Tiere seither natürlich als optimale Projektionsfläche für eine ganze Palette an menschlichen Gefühlsregungen.
Und wie gut das funktioniert, beweist einmal mehr dieses Buch.
„The Silence of Dogs in Cars“* ist im Kehrer Verlag erschienen, hat 120 Seiten und kostet neu 39,90 Euro.
* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, bekommen wir eine kleine Provision, Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.
kwerfeldein – Fotografie Magazin
[ By WebUrbanist in Technology & Vintage & Retro. ]
Many works of amazing literary art have been printed on typewriters in times past, but this re-purposing takes an old machine beyond words and into the realm of colorful painting.
Tyree Callahan has recycled (or upcycled, perhaps) a classic 1937 Underwood typewriter by replacing letters with sponges soaked across the spectrum with bright yellows, reds, blues and combinations thereof.
Based in the Seattle area of Washington, the artist writes of his environs: “I’m constantly amazed at the play of light through our moist air and over the varied landscape of the Pacific Northwest. I especially enjoy early morning light–that short interval of time just before the last of the fog burns off–and evening light, especially on humid evenings, when the atmosphere itself is aglow with evening’s hues. We live in an environment that can produce both vivid and somber landscapes, often both within an hour’s time.”
There is something so satisfying about the click-clack sounds of a traditional typewriter, translating the mechanical motions of your fingers into physical results on the page in front of you – but imagine making those impressions in vivid colors instead of black on white. Sounds relaxing, hopefully literally.
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Photographer and imaging professional Jean Miele demonstrates how to combine images in Photoshop for seamless and natural-looking results. In this article he takes you through the basics of making Gradient tool adjustments to layer masks. Follow along with a simple tutorial that adds a dramatic sky to an interesting foreground.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
[ By Steve in Abandoned Places & Architecture. ]
These unlocked, unloaded and unmanned abandoned police stations suggest that when the long arm of the law is crippled, the end of society must be nigh.
(images via: SCOTT’S WORLD, Thomas Hawk and Detroitmi97 Aka Mark The kid)
No collection of urban abandonments would be complete without something from America’s all-star urban apocalypse in the making, Detroit, so let’s get right to it. The old Highland Park Police Station just off Woodward Avenue was closed in 2007 when the re-formed police department moved to a new location. It didn’t take long before looters and vandals broke in to do that voodoo that they do so well.
(images via: Hudson Democracy and Zombie Squad)
The City of Highland Park‘s motto is “Return to Excellence” but when it comes to the old Highland Park Police headquarters, looking back is not an option. There’s nothing to look forward to either, as the building was put out of its misery (aka demolished) in January of 2012.
(images via: [im]possible living)
Or grows out as the case may be, and in this case the tree is growing inside a police station in Venaria Reale, Italy. In the absence of any restraining officers, the tree’s branches have escaped the undoubtedly dim and dank interior into the fresh air and warm sunlight.
(images via: Xaxor)
This abandoned police station in Russia’s Tver region was active until 2006 if the moldering calendars on its peeling walls can be believed. The station’s decline parallels that of Tver, a thousand-year-old city whose population has dropped more than 10 percent since 1989.
(images via: Xaxor)
Is that a young Josef Stalin peeking out from the files, or does this person of interest simply reflect Uncle Joe’s legacy of Russian style and fashion? Regardless, Li’l Stalin gets off easy this time along with his fellow filemates in the moldering Tver police station. That’s some darned fine police work there, Lubyanka.
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When it comes to image quality Sigma has hit an out-of-the-park home run with its Merrill sensor. They have just released their third camera in the DP series, the DP3 Merrill, and we today have an early-days review by Hulyss Bowman to tell you what it’s all about.
Now – if Sigma could just put this sensor in a worthy successor to the ill-fated SD1 (and get its original pricing debacle behind them) they’d really have a DSLR competitor. Oh yes, and they need to bag their dreadful processing software, for good measure.
Don’t forget our "win-an-iPad with all our software included" contest.
Find Out More
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The Luminous Landscape – What’s New
Wir lieben nicht nur Fotografie und Bilder, sondern auch Bücher! Da es in einer knappen Woche wieder soweit ist und die Leipziger Buchmesse ihre Tore öffnet, dreht sich in der kommenden Woche bei uns alles um Bücher in ganz unterschiedlichen Formen, Farben und Konzepten. Das Fotospecial macht den Anfang.
Fotospecial: Buchfantasien
Flickr
500px
Deutschsprachig
• Auch wir haben dieses Bild geliket. Jetzt gibt es ein Interview mit dem Fotografen Marcin Ryczek auf SpiegelOnline.
• Dove wirbt abermals mit Natürlichkeit und stellt die Photoshop-Aktion „Skin Glow Effect“ zur Verfügung, die nicht ganz hält, was sie verspricht.
• Oh!Wow! zeigt eine Fotostrecke, aufgenommen in einer seit 13 Jahren stillgelegten Gasturbinenfabrik in England.
• Was passiert mit einem vergessenen Dia-Film, der fünf Jahre in einer dunklen Kiste auf seine Entwicklung warten musste?
• Ein Interview mit der Modefotografin Svenja Pitz fanden wir bei Be Coultique.
International
• Ein richtig guter Artikel über Photoshop, dessen Geschichte, Probleme und Zukunft.
• Der isrealische Fotojournalist Oded Balilty fotografierte palestinensische Demonstranten und machte dabei eine überraschende Erfahrung.
• Brett Amory zeigt anhand von Vorher-Nachher-Bildern, welche Gemälde man aus iPhone-Fotos zaubern kann.
• Ein kleines Interview und wunderschöne Bilder mit und von Marzena Skubatz.
• Kopf beschneiden oder lieber die Beine? Und wo? Diese Grafik kann bei solchen Fragen eine gute Hilfe sein.
• Eine schöne Sammlung toller Food-Fotografen auf 500px.
• Unter dem Titel „lifecycle“ radelt der Fotograf und Autor Rob Lutter einmal um den ganzen Globus und hält sein Abenteuer seit über 530 Tagen auch in tollen Bildern fest.
• Einen sehr privaten Einblick in das Wohnen des israelischen Fotografen David Rubinger haben wir bei Freunde von Freunden gefunden.
• Der Fotograf Steve Nilsen leuchtet den Mond an. Okay, fast.
• Was Vladimir Zivkovic mit seiner Mittelformat-Lochkamera macht, ist schier unglaublich.
• 100 Ideen, die die Fotografie verändert haben. Eine feine Liste von großen und kleinen Meilensteinen.
• Wichtiger Artikel für alle iOS-Fotografen und -editoren: Das Problem mit Photoshop Touch für das iPhone.
• „Alle Vögel sind scho-hon da…“ Naja, noch nicht wirklich, aber bis dahin sehen wir uns diese schöne Fotosammlung an.
• Wie verändert sich Fotografie, wenn jeder alles fotografieren kann? Ein interessanter Beitrag am Beispiel des Meteoriten in Russland, der vor Kurzem Aufmerksamkeit erregte.
Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt
• Rosemarie Zens Bilder der Route 66 wecken das damit verbundene kollektive Erinnern an das Lebensgefühl der 60er Jahre. Ihr Buch „Journeying 66“* ist im Kehrer-Verlag erschienen und kostet 35 Euro.
• „René Staud verleiht in seinen Fotos leblosen Körpern Sex-Appeal.“ Wer denkt bei diesem Werbesatz nicht auch direkt an Autos? „The Porsche 911 Book“* ist bei teNeues erschienen und sicher eine gute Empfehlung an alle Fotografen mit einem Faible für Sportwagen. Kosten soll das 320 Seiten starke Hardcoverbuch allerdings auch stolze 98 Euro.
Videos
Es folgt ein relativ neues Video mit Matt Stuart, der seine Sicht über die Straßenfotografie zum Besten gibt.
Unser Redakteur Michael zeigt sein Equipment zum Aufnehmen einreihiger Panoramas. Wer auch nach einer flexiblen Lösung sucht, sollte mal reinschauen.
Ein neues Making-Of-Video von Brooke Shaden.
Ausstellungen
SEE new perspectives: from Balkan photographers
Zeit: 21. Februar – 21. März 2013
Ort: DNA Galerie, Auguststraße 20, Berlin
Link
Andreas Magdanz. Stuttgart Stammheim
Zeit: 17. November 2012 – 24. März 2013 (verlängert!)
Ort: Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1, 70173 Stuttgart
Link
A Tribute to David Bowie. Hauptstrasse. The Berlin Years 1976 – 1978
Zeit: 16. März – 18. Mai 2013
Ort: Egbert Baqué Contemporary Art, Fasanenstrasse 37, 10719 Berlin
Link
Toni Schneiders. Fotografien 1946 – 1990
Zeit: 20. Februar – 9. Juni 2013
Ort: Opelvillen, Ludwig-Dörfler-Allee 9, 65428 Rüsselsheim
Link
Mehr aktuelle Ausstellungen
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kwerfeldein – Fotografie Magazin
[ By WebUrbanist in Architecture & Public & Institutional. ]
The Prentice Women’s Hospital building at Northwestern University has some serious fans, including a range of architects such as Frank Gehry, Robert Venturi, Tadao Ando, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, who would like to see it preserved. The open question: is the exterior of sufficient historical value to keep, even if it means building up through, above and/or around it?
While a wonder of structural engineering with an iconic shape, the structure simply is not practical or fit-to-purpose anymore. One daring proposal from Studio Gang Architects (illustration by Jay Hoffman) involves adding dozens of upper stories, and nearly a million square feet, while leaving the shell of the original intact.
A scheme by Cyril Marsollier and Wallo Villacorta won a competition to suggest alternatives with another approach – one that allows half of the building to be absorbed by a new structure, while reflecting the other half – using a mirror-image effect to preserve the complete appearance via a rather ingenious and nuanced illusion.
Critics exist on both sides. Some say this proposal strips away so much of the building and its context that what is left is really metaphorically (not just literally) a shell. Others suggest that any solution bends too far toward impracticality to accommodate an arguably unattractive building (many consider it an eyesore). Humorists like LunchBreath have weighed in as well, as seen above.
Meanwhile, the university itself does not seem interested in considering preservation options, so these concepts, while compelling, could well be moot in the end. Still, the High Line in New York is a great example of how enough public pressure and celebrity support can change the minds of an entire city, and perhaps a private institution as well.
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[ By WebUrbanist in Conceptual & Futuristic & Technology. ]
One of the biggest challenges of settlements in space is the cost of transporting materials and technologies for construction, a problem addressed beautifully via 3D printing technology in this architectural proposal (currently being prototyped on Earth).
The design by Foster + Partners (in conjunction with the European Space Agency) uses a minimum of imported materials – mainly: an inflatable core, pumped up into domes and tunnels on site.
Yet despite its simplicity, the project addresses everything from extreme temperature fluctuations to gamma radiation in this ingenious multi-person dwelling, effectively allowing humans to bypass the need to burrow below the surface while still using it effectively as a shield.
The man-made domes at the center of the concept are augmented by 3D-printed material derived from locally-sourced soil – a concrete-style foam substance providing stability, safety and structural support.
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