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Archive for the ‘Equipment’ Category

16. Oktober 2012

16 Oct

Ein Beitrag von: Bernd Rettig


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Jörg Marx: Fields

16 Oct

Der von Berlin nach Niederbayern aufs Dorf ausgewanderte Jörg Marx fotografierte zwischen 2010 und 2012 die Serie „Fields“. Die Naturaufnahmen brechen das Genre verspielt auf, versprechen eine anmutende Tiefe und ungewohnte Nähe zu Oberflächen, die alles andere als oberflächlich wirken.

Nach Marx „hat das Fotografieren etwas mit einem tiefen Misstrauen gegen die Sprache zu tun.“ Mitunter vergleicht er Fotografie und Text so: „Bilder predigen nicht. Und sie lassen immer eine Lücke, während die Sprache immer dazu tendiert, alles zuzutexten. Sprache macht blind.“ Deshalb präferiert Marx die Kommunikation mittels seiner Aufnahmen, die im Folgenden formatfüllend präsentiert sein wollen.

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Marx beschreibt sich selbst als einen von der Heimatfotografie Getriebener. „Das Naheliegende ist uns oft ja viel unvertrauter als das, was weit in der Ferne liegt.“ Seine Arbeiten präsentiert der Fotograf auch auf Flickr und Behance.


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12. Oktober 2012

16 Oct

Ein Beitrag von: Florian Leist


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Im Gespräch mit Malte Pietschmann

16 Oct

Der 26-jährige Fotograf Malte Pietschmann (Facebook) lebt und arbeitet in Berlin und hat sich der Modefotografie verschrieben. Doch das ist noch lange nicht alles, wie ich im Folgenden herausgefunden habe.

Hallo Malte. Einige unserer Leser werden Dich noch aus kwerfeldein-Tagen kennen, schließlich warst Du bei uns als Redakteur aktiv. Für diejenigen, die Dich nicht kennen: Welche Person steckt hinter dem Namen Malte Pietschmann?

Jemand, der vor ungefähr vier Jahren angefangen hat, zu fotografieren und einfach Spaß daran hat. Ich habe Medienmanagement studiert, aber schon im Studium gemerkt, dass ich noch einen gestalterischen Ausgleich für mich brauche. So bin ich dann zu Portrait und Reportage gekommen. Bis vor einem Jahr habe ich noch in der Türkei und davor in den Niederlanden gelebt. Im letzten Jahr habe ich dann damit begonnen, mehr in Richtung Mode zu arbeiten.

Mode. Kein leichtes Sujet. Warum suchst Du Dir ausgerechnet dieses aus?

Weil die Modefotografie visuell freier arbeitet als viele andere Bereiche der Fotografie und dementsprechend vieles möglich ist, was in anderen Genres undenkbar wäre. Die Mode arbeitet am Puls der Zeit und zeigt damit was gestalterisch möglich ist, das ist natürlich immer spannend.

Auf der anderen Seite ist die Mode natürlich auch sehr aufwändig, was für mich aus produktionstechnischer Sicht einfach interessant ist. Im Team arbeiten hat mir schon immer Spaß gemacht und wenn es dann noch fordernde Projekte sind: wunderbar!

Was meinst Du genau mit „freier arbeiten“?

Reportage hat ja beispielsweise einen Wahrheits- und Neutralitätsanspruch, im Portraitbereich steht der Mensch und seine Persönlichkeit im Vordergrund. Das bestimmt die Bildgestaltung natürlich maßgeblich und schränkt sie zu einem Stück weit auch ein. In der Modefotografie geht es ja viel darum, die Mode und ihre Features in einem möglichen Kontext darzustellen.

Wie genau dieser Kontext nun aussieht bzw. inszeniert wird, ist dann Interpretationssache. Mit Mode lässt sich einfach sehr schön spielen und man kann ein Thema ja auf ganz unterschiedliche Weisen umsetzen.

Malte, wer Dir ein wenig in den sozialen Netzen folgt, kann nicht übersehen, dass Du regelmäßig in aller Welt unterwegs bist. Bist Du einfach gern unterwegs oder was treibt Dich in die Ferne?

Ich glaube, ich bin einfach neugierig, wie das Leben anderswo so ist, wie Menschen in anderen Kulturen denken, wonach sie streben, was sie motiviert. Wie verhalten sich die Werte, mit denen ich aufgewachsen bin, im direkten Vergleich zu dem eines Inders? Eines Thais? Eines Venezianers? Was eint uns und was trennt uns? Was bedeutet „leben“ für dich, was für mich?

Und das Wichtigste: Wie kann man voneinander lernen? Für mich sind das sehr spannende Fragen und wir können ja nicht erwarten, einander zu verstehen, wenn wir nicht miteinander reden. Ich mag es einfach, neue Perspektiven kennen zu lernen und brauche regelmäßig neue Denkanstöße. Die Fotografie ist da natürlich einer der schönsten Gründe, rauszukommen und mal etwas genauer hinzusehen.

Was bedeutet „leben“ für Dich – und was bedeutet das für Dich als Fotografen?

Haha, eine etwas große Frage für einen 26-Jährigen. Ich glaube, das kann man in meinem Alter noch gar nicht so genau sagen. Ich glaube jedoch daran, dass das Leben, also dieser winzigkleine Augenblick, der uns gegeben wird, ein riesengroßes Geschenk ist und dass man es auch so behandeln sollte.

Je mehr ich reise, desto mehr verstehe ich, was für ein großes Privileg wir in unserer Gesellschaft haben, die Freiheit zu haben, genau das zu tun. Erzähl das mal einem Seilträger aus Chittagong. Was das für die Fotografie und mich derzeit bedeutet? In den Zug einsteigen und sehen, wohin die Reise geht. Breathe and evolve.

Was ist Dir beim Fotografieren von Menschen in anderen Ländern besonders wichtig? Gibt es da etwas, wonach Du suchst oder schaust Du einfach, was passiert?

Ich glaube nicht, dass es darauf ankommt, was man sucht, sondern was man sieht und was einem selbst interessant erscheint. Das kann man nicht so pauschal sagen. Ich arbeite sehr intuitiv und versuche einfach, mit dem Fluss zu gehen, das heißt, nicht zu konkrete Vorstellungen haben und offen bleiben.

Die Sachen, die viel Seele haben, kommen eigentlich immer aus dem Bauch und der Situation heraus. Was mir also wichtig ist? Authentische Momente einfangen.

Was ist ein authentischer Moment? Woran machst Du das fest, außer am Bauchgefühl?

Wenn Menschen sich einfach natürlich verhalten, als würden sie sich unbeobachtet fühlen.

Wie sehen Deine Pläne für die nächste Monate aus? Was hast Du vor?

Es geht wieder zurück nach Asien. Dieses Mal reise ich mit einem kleinen Produktionsteam bestehend aus Philipp Lunch (Foto) und Jonas Harmsen (Video), beide sehr enge Freunde, von Indien über Bangladesh nach Hong Kong und China. Wir haben eine sehr breite und abwechslungsreiche Palette an Projekten geplant.

Allzu viel kann ich da natürlich noch nicht verraten, aber wer uns während der nächsten sechs Monate folgen möchte, kann ja demnächst mal bei BASMATI HAZE vorbeischauen. Wir haben alle eine sehr unterschiedliche Herangehensweise, das könnte also recht spannend werden.

Das hört sich gut an, Malte. Wo siehst Du Dich in zehn Jahren in fotografischer Hinsicht?

Wie schon gesagt, man steigt in einen Zug ein und lässt sich überraschen, wohin die Reise geht. Das ist ja gerade das Schöne an der Fotografie: Man kann sie immer wieder neu für sich entdecken. Von daher: Alles kann, nichts muss.

Erinnerst Du Dich noch an den ersten Fotografen, der Dich inspiriert hat?

Da gibt es sicher viele. Wirklich bewusst war das allerdings Nick Knight. In einer Ausstellung in Groningen hatte ich einige seiner Arbeiten gesehen, das hat meine Sicht auf die Fotografie grundlegend verändert. Davor wusste ich einfach nicht, dass so etwas überhaupt möglich ist.

Welche Länder, die Du bisher noch nicht besucht hast, würdest Du in Zukunft gerne bereisen?

Eigentlich so ziemlich alle. Ich weiß nicht wieso, aber irgendwie reizt mich der Nahe und der Mittlere Osten mittlerweile mehr und mehr. Die Berichterstattung ist immer noch sehr einseitig und beschränkt sich leider oft auf Kriegsszenen und Fundamentalismus.

Projekte wie die von Salome und Lukas Augustin finde ich sehr spannend und wichtig. Denn wenn in den Medien fast ausschließlich ein Bild von Gewalt und Terror vermittelt wird, dann kann das doch gar nichts werden.

Siehst Du für Dich auch die Aufgabe, eine eigene Sicht auf den Mittleren Osten zu zeigen? Was spornt Dich diesbezüglich an?

Der Nahe und Mittlere Osten ist kein konkretes Projekt, erst einmal nur ein kleiner Traum. Ich glaube einfach, dass diese Kulturen unglaublich viel Schönes und Interessantes zu erzählen haben. Durch eine eher einseitige Berichterstattung werden die bestehenden Vorurteile gegenüber diesen Ländern weiter gestärkt. Und zumindest aus meiner Sicht können Vorurteile keine Basis für einen nachhaltigen Dialog sein.

Malte, ich bedanke mich für das Interview und wünsche Dir viel Erfolg bei Deinen Projekten und Reisen!


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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13. Oktober 2012

16 Oct

Ein Beitrag von: Johannes Leuchtweis

you got the gun - but i am the brave!


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Phoneography Guide: How to Shoot a Wedding on Your Phone!

16 Oct

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

The Big Day. You’re outfitted, rehearsed and have a belly full of butterflies.

This isn’t your wedding day. It’s the day you’re shooting one with your phone!

So what apps are you going to use and what lenses will help you along the way? And OMG whataboutbatterylife.

Photojojo’s very own *pro* photographer Kim Thomas will tell you just what you need to shoot a wedding with your phone!

She recently shot one here in San Francisco for the lovely couple pictured, Jonathan & Brandi.

It’s a big day. Not just for them, but for you and your phoneography chops, too.

Kim’s Wedding Phoneography Guide

p.s. Way cool opportunity here! Kenneth Cole is featuring Instagrammers on its Collection Site. Enter your photos for a shot with this week’s theme “iconic”.

Why it’s cool:

ingred-smThere are all kinds of reasons you might want to shoot a wedding with your phone!

Maybe it’s the challenge you’ve been missing or maybe it’s just that your DSLR’s in the shop.

Maybe you just want to see if it can be done! Will your photos look much different through your phone’s lens as opposed to your DSLR’s? Will your friends be able to tell?

It’s exciting, and you’re dying to see what will happen. So try it! Kim did. Here’s her guide on how to best prep yourself for the big day.

Ingredients:

paint-sm

  • A camera bag (Kim used the Any Bag Insert)
  • Your camera phone
  • Another camera phone, as a backup (an older model or a friend’s works)
  • A charger
  • A portable backup charger (Kim used the Mophie)
  • Cell lenses, such as our Phone Lens Series or the Olloclip
  • Optional: the iPhone SLR Mount
  • Glif Plus tripod mount (for the iPhone) & a tripod

NOTE: This will vary from photographer to photographer, but the above is to give an idea of the kinds of tools that will help you get awesome results like Kim’s!

Lighting

paint-smIf the wedding is outdoors, you’re all set with natural lighting.

Either using an outside camera app or your phone’s built-in shooting app, you can choose your exposure by touching the part of the photo or using an exposure adjustment tool to get your exposure just how you want it.

HDR mode (either built-in or via an app, like HDR Pro) will help capture a balanced exposure when you have bright skies and a shadowy subjects.

If your wedding is indoors, place the couple next to windows where you can find natural light.

If you don’t have any windows to work with, this is where the Glif Plus and your tripod will come in handy. That’s because you’ll want to stabilize your phone as much as you can when you’re shooting indoors.

You won’t be able to eliminate all noise, but it will help, and some grain is a-okay in my books. A little bit of grain and even some motion blur gives photos that old film look.

EXTRA TIDBIT: You might consider combining the powers of a tripod, an app that lets you control shutter speed (like Slow Shutter Cam for iPhone or Light Painting Camera for Android), and an external flash. With these, you can set a long exposure and pop off a flash to light your couple.

Apps & Tools

paint-smI edited all the photos with Instagram after the wedding. I also used an app called PhotoForge2 to help straighten some of the photos. PhotoForge2 also gives you control of curves and levels in your photos.

For Androiders, PicSay and Camera360 are both excellents app for making small exposure adjustments, straightening, and cropping.

When it comes to outside accessories, cell lenses are really helpful in getting a closer view when you can’t get close enough or giving you a wider angle when you need to pack more into your image than space allows you.

And if you want to get advanced, you can try something like the iPhone SLR Mount which lets you shoot photos on your iPhone with a Canon or Nikon SLR lens!

Shooting Portraits

paint-smI start photographing people from farther away so they can get used to the presence of the camera, er, phone, being there.

People like direction and trust you to make them look good, so tell them what to do and how to stand. For example, it’s as simple as telling them to “stand facing one another and hold hands.”

When posing the couple, you can still capture candid moments by telling them to have a conversation with one another. They’ll start talking and laughing, and then you can snap your photo.

Having your subjects change up their line of view can help change the mood in the photo. A photo of a couple standing there looking at the camera will look a lot different from a photo of the couple standing there looking off into the distance. It adds a little wonder to your photo.

Lastly, remember that the environment is that additional subject in your frame. Pose your couple based on what’s around you. They could be leaning against a tree, looking over a balcony or sitting on some steps.

Shooting Candids

paint-smCandids can be tricky because your iPhone doesn’t work as quickly as your DSLR will.

Since that’s the case, don’t be afraid of motion blur. You can still capture the mood, and the blur may make your photos look more like film, which is always cool.

Battery Life

paint-smIf possible, have a backup phone. You might use an older model that you no longer use as a phone or borrow one from a friend.

If you are at an indoor location, I recommend leaving one of your phones plugged in a safe place, and then you can swap phones once your current one is almost out of battery.

If you don’t have an extra phone on you, keep a portable backup charger (I used the Mophie) with you for when you need to recharge your phone. Remember to start charging your phone before it’s too late as it will take a bit of time to charge back up.

If you have any downtime during the wedding (say the couple is going to freshen up and grab some drinks), use that time to charge up.

Even More Tips & Inspiration

  • Flip your phone to airplane mode to stave off interruptions.
  • Check out this team of photographers who used our iPhone SLR Mount to shoot Australia’s first iPhone wedding!
  • Catch our guides to the best iPhone and Android camera apps
  • Find even more *excellent* app recommendations at We Love Phoneography

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browserFruits Oktober #2

16 Oct

Im Kalender vormerken! Am kommenden Samstag, den 20. Oktober veranstalten wir endlich mal wieder einen Formspring-Tag. Das heißt: Ihr könnt via Formspring Fragen stellen und die Redaktion beantwortet sie den ganzen Tag lang nach bestem Wissen und Gewissen.

Fotospecial: Collagen

Flickr

500px

~

Deutschsprachig

• Die Ergebnisse von Christian Steinkrügers Projekt „Analoge Digitalfotografen“ sind da. Präsentiert werden sie auch in einem ansehnlichen 148-seitigen Buch.

• Die Hochzeitssaison geht langsam zu Ende. Folgende wunderschöne Reportagen empfehlen wir besonders: Spätsommerabend am See von Paul liebt Paula, eine bayrische Hochzeit von Birgit Hart und die Hochzeit im Schwarzwald von Daniela Reske.

• Im Lomography Magazine werden die erstaunlichen Arbeiten der blinden Lightpainting-Fotokünstlerin Sonia Soberat vorgestellt. Augen schließen und reindenken lohnt sich!

• Über die Arbeiten der Serie „Paris Street View“ von Michael Wolf, der als Straßenfotograf in Paris unterwegs war, indem er Aufnahmen aus Google Street View suchte und abfotografierte. Zu sehen in der Ausstellung bis Mitte Dezember in Pforzheim.

• Die Schweizer Zeitschrift „MedienPädagogik“ bereitet für 2013 ein Themenheft zur Fotografie vor. Bis Januar 2013 können Beiträge dazu eingereicht werden. Hier der Call for Papers.

• DigitalLiving.ch stellt zwei Webseiten vor, die Schnittmuster bieten, um für unzählige Objektive Sonnenblenden aus Papier einfach selbst zu basteln. Super Idee!

• Das Seeance Magazin stellt den polnischen Straßenfotografen Jarek Lukaszewicz vor. Großartige Entdeckung, bei den Bildern geht jedem Straßenliebhaber das Herz auf.

• Spiegel Online stellt den Fotografen und Rooftopper Neil Ta aus Toronto vor und sagt: „Spektakuläre Blicke in die Tiefe.“ Haltet Euch am Tisch fest, falls Ihr unter Höhenangst leidet!

~

International

• Instantfotografie mal anders: In Afghanistan werden Passfotos noch auf den Straßen mit einer Boxkamera gemacht und auch in der Box vor Ort entwickelt. Das „Afghan Box Camera Project“ dokumentiert dieses aussterbende Kuriosum in aller Ausführlichkeit. Faszinierend!

• Lewis Hine hat einen Großteil seines Lebens der Dokumentation von Kinderarbeit gewidmet. Biografische Übersicht mit eindringlichen Bildern und Videos.

• In Hongkong ist Raum Luxus. Reuters zeigt Bilder von Menschen, die in Holzkisten wohnen.

• Bryan Soderlind hat das Canon 50mm f/1.0. Es hat ihn $ 3000 gekostet, aber die haben sich seiner Meinung nach gelohnt. Und die Fotos (Bokeh!) sind zugegebenermaßen… krass.

• Auf Fubiz werden wir auf die Serie „Classroom Portraits“ von Julian Germain aufmerksam gemacht, die er in unterschiedlichsten Ländern dieser Welt erstellte.

• Um großartige Unterwasserfotos zu machen, muss man nicht Elena Kalis heißen und auf den Bahamas leben – auch Zena Holloway macht mitten in London atemberaubende Aufnahmen in diesem Genre. Und das als Autodidaktin!

• AurumLight zeigt, dass Flüssigkeiten als Kleidungsstücke bisher völlig unterschätzt wurden – zumindest, was ihre Verwendung in aufwändigen Beauty-Studio-Fotos angeht…

• Schweben, Fallen, Fliegen – verträumte Selbstportraits der erst 21 Jahre alten Kylie Woon.

~

Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt

• Der sehenswerte Fotoband „Wirtschaftswunder“ von Josef Darchinger* erscheint bald. Wir wollen ihn Euch schon einmal ans Herz legen.

• Der nicht gerade unbekannte Tierfotograf Tim Flach* hat einen neuen, 312 Seiten starken Bildband am Start.

~

Videos

40 Jahre danach: Die Geschichte hinter einem der wichtigsten und bewegendsten Fotos der Geschichte, das die nach dem Napalmangriff davonlaufende neunjährige Vietnamesin Kim Phúc zeigt.

 

Abstrakte Fotografie mal anders: Sympathischer Kurzfilm über und mit dem Kristallfotografen Verner Mogensen.

 

Ein Blick über den Tellerrand: Fantasievoller, herzerwärmender Kurzfilm von David Elwell und Gareth Hughes.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, bekommen wir eine kleine Provision, Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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The Polaroid Z2300

16 Oct

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

We’re not saying magic is real, but we’re not ruling out the possibility that some people at Polaroid are wearing wizard hats to work. The new Polaroid Z2300 is our proof.

With the Polaroid Z2300, you can take your pics and print ‘em too — instantly! It’s a digital camera that makes beautiful color prints with a sticky back at the touch of a button. Plus, it’s point & shoot sized, so you can take it anywhere.

Fantastic? Definitely. Magical? Maaaaaaaybe.

Polaroid Z2300 Tweet It!
$ 160 at the Photojojo Shop

p.s. Enter our photo challenge for a chance to get your photo shown at Photo Hack Day in Berlin & to win a Camera Cooler Bag! Here’s how to enter.

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Make a Photo-Roll Pencil Holder

16 Oct

Extra photos for bloggers: 1, 2, 3

Your photographs are good at being held *in* things: albums, boxes, frames …

But are they good at holding things?

Put ‘em to work! Transform your photos into a useful DIY photo-roll pencil holder.

It’ll brighten up your desk, and make daydreaming of summer days that much easier.

In just a few steps, you can roll your photographs into picture-perfect container.

Thanks to our pal Tali Schiffer who showed us how to make this one of a kind photo-roll box!

How to Make a Photo-Roll Pencil Holder

p.s. Wanna build or spruce up your photography portfolio site? Our pals at Squarespace can help you make something awesome. Try it for free!

Why it’s cool:

ingred-smThis sweet lil photo-rolled box can be used for just about anything you can think of.

Sure it makes an awesome pencil holder, but would also store film, computer cords, and camera batteries quite nicely.

Show your desk some love with this quick way to spruce it up.

Ingredients:

paint-sm

  • Empty Box
  • Colorful Tape
  • Old Magazines or Photographs
  • Utility Knife or Scissors
  • Cutting Surface
  • Pencil
  • Ruler
  • Glue

STEP 1: Prep Container

paint-smStart by cutting the flaps off one side of the box.

This will make it easy to stuff all the goodies inside.

Be sure the opposite end is taped or sealed.

You don’t want anything spilling out of the bottom!

Step 2: Dress it Up:

paint-sm Use colorful tape to line the top edge, where you just cut the flaps.

Place tape on both the inner and outer edge of the box to give a nice, finished look.

You can do this by taping both sides, or by folding the tape over.

TIP: Slit the corners of the tape to make folding over corners a little smoother.

Step 3: Measure:

paint-sm Measure the height of your box, and cut your images to fit.

TIP: If you print your own photos, make sure to measure your container beforehand to make sure you have enough coverage.

Step 4: Roll:

paint-sm Take one edge of your image, and wrap it around a pencil or small paintbrush.

Keep rolling the whole page. Leave 1″ at the end of the image.

TIP: Make sure you roll your image with the side you want on the outside.

Step 5: Glue:

paint-smUse a thin layer of glue on that last inch of photo.

Roll it completely, and wait a minute or two until it has started to dry.

Slide it off your paintbrush, and set aside for now.

Step 6: Repeat:

paint-sm Keep it going!

You need a lot of these suckers to cover that box.

TIP: We used about 18-20 rolls for each side of the box, but this will be different for each box.

Step 7: Stick em down:

paint-sm Cover one side of the box with glue.

Lay your rolled photos on the box, starting at one end and working your way across.

Let that side dry.

Step 8: Finish ‘er off:

paint-sm Repeat your process with the three remaining sides.

Marvel at your masterpiece! (Well done!)

Take it further

  • Make your container even more spectacular by repeating rolls to make one image.
  • Why stick to pens? Use it as a planter box or store photos in it
  • Make giant 3D rolled images to hang from the ceiling!

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14. Oktober 2012

16 Oct

Ein Beitrag von: Steven Böhm


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