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Posts Tagged ‘Moment’

The Master Henri Cartier-Bresson – the Decisive Moment

08 Dec

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) was a French photographer who is widely considered the father of photojournalism. He phrase the “Decisive Moment” is one that many photographers know well. If you are not familiar with his name or this phrase – it’s time to learn!

Father of photojournalism

bressonSomething I recommend in my classes is to learn about the history of photography. Who are the greats that came before us? How did this craft we know today come to be? There is much to be learned from the masters of yesterday. I want to start introducing them to you and couldn’t think of a better place to start (especially seeing this week’s challenge is street photography) than with Henri Cartier-Bresson.

Well known for his candid street photography, Cartier-Bresson was, in many ways, progressive before his time. One of the first to use a 35mm camera, a war prisoner and escapee, his first published book was title “The Decisive Moment ( Images à la Sauvette  in his native French – if you can find a copy in print grab it!)

I’m going to let you do your own resource into the man, his life and his images but I’ll start you off with this video interview with him, from 1973.

Some books by Cartier-Bresson

Post originally from: Digital Photography Tips.

Check out our more Photography Tips at Photography Tips for Beginners, Portrait Photography Tips and Wedding Photography Tips.

The Master Henri Cartier-Bresson – the Decisive Moment

The post The Master Henri Cartier-Bresson – the Decisive Moment by Darlene Hildebrandt appeared first on Digital Photography School.


Digital Photography School

 
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The Decisive Moment – Henri Cartier-Bresson

15 Dec

In 1973 Henri Cartier-Bresson spoke as part of a series organized by Cornell Capa. HIs observations on photography are paired here with many of his most well known images. In this excerpt of the DVD available from icp.org, you get a sense of his succinct insightful observations on the photographic medium.
Video Rating: 4 / 5

 

Nicht am Anfang, nicht am Ende, sondern mitten im Moment

26 Nov

Ein Beitrag von: Sina Opalka

Als ich Anja Beutler anschrieb, hätte ich nicht damit gerechnet, sie persönlich treffen zu können. Denn sie lebt teils in Hamburg und teils an der Ostsee. Doch wie es der Zufall wollte, hatten wir doch die Chance, uns persönlich zu treffen und überwiegend über die Fotografie zu sprechen.

Ich begegne Anja gespannt und fühle mich sogleich wohl mit ihr. Wir trinken einen Tee und sitzen an der vom Herbst angereicherten frischen Luft. Der Himmel ist blau und ein paar Bienen baden in unseren Honigschälchen. Ein schönes Foto, stellen wir gemeinsam fest und da sind wir auch schon beim Thema.

Anja hat Visuelle Kommunikation in Augsburg studiert, in diesem Rahmen einem Auslandsstudienjahr in Belfast gemacht und ist so zur Fotografie gekommen, wenn auch nicht gleich, sondern ein paar Jahre später. „Ich war schon als Kind eine Beobachterin.“ Diese Beobachtungsgabe spiegelt sich in den Fotos von Anja wider. Ihre Motive sind kraftvolle Bewegungen, der Ausdruck und die Leidenschaft von Menschen, die sich auf der Bühne tanzend offenbaren.


„Rough Cut“ von Pina Bausch

Tanz ist schon lange ein Thema in Anjas Leben. Um zu tanzen, verließ sie bald nach ihrem Studium ihre Stelle als Grafikerin bei einer bekannten Berliner Werbeagentur und lernte in Paris Argentinischen Tango. Der Tango wurde schnell sehr wichtig für sie und bestimmte ihr Leben für die nächsten Jahre. Wenn sie nicht tanzte, zeichnete sie Portraits von Touristen am Montmartre und verkaufte dort Bilder von Paris. „Das war eine sehr schöne, aber auch eine harte Zeit.“


„Hell“ – Dance Company Emio Greco | PC Amsterdam

Als sie nach Berlin zurückkehrte, begann sie in Eigenregie Tanzproduktionen von „Tanz im August“, einem großen Festival für zeitgenössischen Tanz zu fotografieren. Plötzlich war die Liebe zu allem Visuellen mit der Leidenschaft für den Tanz verknüpft. „Die Tanzfotografie verband für mich alles, was mich faszinierte.“

„Es war keine bewusste Entscheidung, viel mehr fügte es sich alles auf natürliche Art und Weise. Die Tanzfotografie bot mir die Möglichkeit, körperlichen Ausdruck visuell darzustellen.“ Anfangs fotografierte Anja vor allem Tango, entdeckte aber bald, dass ihre Faszination allen Tanzformen galt. Sie fotografiert seitdem nationale und internationale Tanzproduktionen, unter anderem in Hamburg, Berlin und Amsterdam, wo ihre Schwester, die Choreographin Nicole Beutler lebt.


„Unspelled“ von Yuko Kaseki

Aktuell hat Anja ein neues Stück, „Shirokuro“ (japan. „weißschwarz“) ihrer Schwester (in Zusammenarbeit mit der Pianistin Tomoko Mukaiyama und dem Lichtdesigner Jean Kalman) fotografiert, das gerade bei der Dance Triennale Tokyo Premiere hatte.


„Shirokuro“ von Tomoko Mukaiyama / Nicole Beutler / Jean Kalman


„Shirokuro“ von Tomoko Mukaiyama / Nicole Beutler / Jean Kalman


„Shirokuro“ von Tomoko Mukaiyama / Nicole Beutler / Jean Kalman

Ihr ist es besonders wichtig, die Atmosphäre des jeweiligen Stückes festzuhalten, gleich einem Standbild aus einem Film, das ein Gefühl für die Geschichte des jeweiligen Stückes vermittelt. Dabei möchte sie in der Tanzbewegung enthaltene ausdrucksstarke Momente festhalten, die vom Betrachter sonst nur flüchtig wahrgenommen werden können. In ihrer Ausstellung „tanz stills“ 2011 in K3 auf Kampnagel und in der Gemeinschaftsausstellung mit der Malerin Ana Sonor in Wismar in der Galerie auf Zeit 2012 sind diese Bewegungsmomente auch in großformatigen Bildern gezeigt worden.


„Hell“ von Dance Company Emio Greco | PC, „Sacre“ von John Neumeier, „Lost is my quiet forever“ von Nicole Beutler

Für Anja entstehen die besten Fotos, wenn sie ein Stück direkt fotografiert, ohne es zu kennen und somit ins kalte Wasser springt. Die so entstehenden Fotos haben für sie die größte Intensität und Ausdrucksdichte. Aus dieser Vorliebe entstand auch die Zusammenarbeit mit der Regisseurin Hélène Harmat, bei der sie in zwei Stücken als Teil der Bühnensituation fotografiert hat. Dabei wurden die Fotos live auf Leinwände im Bühnenbild projiziert, um somit wiederum Teil des Bühnenbildes zu werden.

Die Tanzfotografie hat es ihr einfach angetan und so wird sie auch in Zukunft an weiteren Projekten mitwirken und als Fotografin zum Einsatz kommen. 2013 wird wieder der große Tanzkongress stattfinden, dieses Mal in Düsseldorf, fotografiert von Anja Beutler. Nach einem sehr interessanten Gespräch verabschiede ich mich dankend von Anja und wünsche ihr eine gute Heimreise in das gar nicht so weit entfernte Hamburg.

alle Fotos © Anja Beutler


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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Posted in Equipment

 

Apple Aperture 3 In Action Chase Jarvis: Enhancing the Moment

21 Oct

Chase Jarvis takes a break from commercial photography to shoot a personal project, Songs for Eating and Drinking. He photographs musicians as they enjoy a night performing with friends, then turns his images into stunning portraits using the new image enhancement tools in Aperture 3. Adjustable brushes and custom presets are just a couple ways Aperture 3 helps him create beautiful, artistic images.

 
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The Moment You’ve All Been Waiting For…

03 Nov

Fashion Photography EXPOSED – The DVD!

We’ve kept it under wraps for over a year. But now the secret is finally out! If you haven’t heard by now, we are releasing the first full blown educational fashion photography DVD ever made!  We have pulled out all the stops to leave no stone unturned, no question unanswered. And I am honestly very pleased with the results!! Initially we wanted to base the format of the DVD loosely around what I teach at my workshops: a chance for photographers to work on a real fashion shoot with top models and professional hair stylists, make up artists and fashion stylists. And that’s great for a seminar when you’re in the room with me so I can show you what a difference it makes when you work with a pro team. But then we took a look at the bigger picture and realized that the real challenges that most young or up and coming fashion photographers face is inside knowledge on how to break into the industry. On Fashion Photography Exposed,  I show you how to produce better fashion shoots with better lighting and then I show you the importance of  promoting yourself and your business so you can compete in a very competitive and unpredictable industry. There is so much that the DVD offers but I’m not going to go into all of the specifics here in this post. You can find out all the information about the Fashion Photography Exposed on the website.

What I will say is that we take you on a journey and I’m with you every step of the way. For over 3 hours, you get a completely honest inside look at the elusive “club” that the fashion photography industry truly is. This DVD is not only for education, it’s for inspiration. While we go into a lot of technical information, I emphasize that the most important component needed to being a fashion photographer is the love and passion for it.

Putting together a 3 hour film is a ton of work! But you know what? I am incredibly grateful to my readers on this blog and to my fans. For the past 3 years that I have had the Fashion Photography Blog, I have received thousands of emails from people all over the world and you all have touched my heart immensely. So this is my gift for you.

I’m not selling you on any camera gear or equipment on this DVD. I am not sponsored by anyone. You don’t need a lot of expensive gear to take great photographs. In fact, I’m going to talk you out of going out and spending a fortune on gear. What you need to take great photographs is a real passion for fashion and an undying love for taking even better pictures, every time you shoot! And this DVD speaks loudly to those of you who have that love and passion. So come into my world as a working fashion photographer and see how this all works!!


Fashion Photography Blog – A Resource for Fashion Photographers, Created by One.

 
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The Moment It Clicks : Scott Kelby and Gary-Paul Prince

03 Mar

Peachpit TV’s Gary-Paul Prince interviews Scott Kelby; photographer, NAPP President, Editor of PhotoshopUser Magazine and the Best-selling Computer Book Author in the World, who shares his inspirational moments in digital photography. The Moment it Clicks podcast is based on the best-selling book “The Moment it Clicks: Photography Secrets from One of the World’s Top Shooters” by Joe McNally. Enter the Moment It Clicks Contest …info is located at the end of the podcast…the contest ends September 30, 2008. More contest details about prizes and official rules are posted at the URL included in the podcast.
Video Rating: 4 / 5