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We go racing with the Fujifilm X-T3 and Haley ‘The Comet’ Constance

06 Feb

The X-T3 is Fujifilm’s flagship hybrid camera, offering a powerful feature set for both stills and video imaging. Weather-sealed and equipped with an advanced autofocus system, the X-T3 is just as comfortable shooting fast action at 20fps as it is portraiture and landscapes. For video shooters, the X-T3 is perhaps Fujifilm’s most interesting mirrorless camera yet, offering 10-bit 4K/60 footage, and a range of useful video-focused features including focus peaking and adjustable zebra warnings.

We put the X-T3 to the test shooting speeding stock cars, and the petrol-heads that work on (and in) them.

For this video, we wanted to try out the X-T3’s complete feature set, from 4K/60 to high-resolution stills and fast frame-rate action. Starting at the Evergreen Speedway in Monroe, Washington, we put the X-T3 to task, shooting speeding stock cars and the petrol-heads that work on (and in) them. After Carey and Barney got a feel for what it means to throw a stripped-down Acura around a track, 13 year-old driver Haley Constance showed us how it’s really done.

So how does the Fujifilm X-T3 stack up as a ‘do everything’ camera? We asked our director, Lou Karsen for his thoughts on how it performed.


Lou Karsen, director

Lou Karsen has directed several of our long-form videos, and for this shoot he used the Fujifilm X-T3 with a range of lenses, in a custom shoulder rig.

For the past several years I have worked as a cinematographer with DPReview, taking new cameras into the field. We began these videos focused on camera performance and specs, but have increasingly shifted our focus to storytelling. I think in many ways this is a truer test of the viability of these tools, especially with an increased focus on video performance.

For this story with the Fujifilm X-T3 we began with the idea of two DPReview editors, Barney and Carey, learning how to race ‘hornet’ cars, which are stripped down Acura Integras. We filmed them training and competing in time trials for a day, and had a lot of fun, but left feeling that we didn’t really have a complete story. As luck would have it, one of the drivers who worked with us at the track mentioned that he coaches a group of youth racers, and in particular, he was working with a 13 year-old girl who was the cream of the crop, and we should meet her. As is often the case in filmmaking, this chance encounter led us to the story of Haley Constance.

Essential for me is a system that is user friendly, which gives good results, reliably, without throwing me any curveballs

As DP, my goal for this project was to shoot the entire video on the X-T3. My expectations were somewhat tempered heading in because I knew the X-T3 was designed primarily for stills, with the X-H1 as Fujifilm’s flagship camera for video. The interesting thing about DPing these shoots is we are constantly being thrown in at the deep end with new camera systems. Essential for me is a system that is user friendly, which gives good results, reliably, without throwing me any curveballs. It is not uncommon for me to pick up gear for the very first time just before a shoot – it’s all part of the fun.

For this kind of run n’ gun, doc-style shoot I need a clean 4k image with good dynamic range, an editing-friendly codec, solid lenses, stabilization, and audio outs. I record to an Atomos when possible, so good HDMI out is key. Having shot on the X-H1, I knew I’d have access to great lenses and the Fuji picture profiles.

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I started off shooting with the XF 16-55mm F2.8 WR thinking it would be my primary lens. That quickly went out of the window when I realized it wasn’t stabilized. I was wary of the 18-55mm F2.8-4 because of the variable aperture, but it worked really well. Fujifilm’s optical stabilization is great. You can even handhold the 18-135mm all the way zoomed in and get a decently stabilized image. I am also a big fan of Fujifilm’s picture profiles. I shot this story with the Eterna profile, which gave it a punchy, cinematic look without being overly stylized. And we didn’t have to grade much in post.

I used the two Fujinon cine lenses for some locked off shots at the racetrack, but run n’ gun-style work, chasing people around, I really just ended up reaching for the 18-55mm most of the time.

Overall, I was very pleased with how the X-T3 performed. This is a legitimate video camera.

Overall, I was very pleased with how the X-T3 performed. It was also cool to mount the X-T3 to both the inside and outside of the cars. With a fairly inexpensive suction mount, and the Fuji 10-24mm wide-angle, we got an action cam look. It helps that the camera is small and lightweight, and it withstood the fast and bumpy ride pretty well.

This is a legitimate video camera. A bigger battery would be nice, but I’m not sure I’d want that at the cost of a bigger body. In all, I probably shot about five full days with this rig, and it didn’t take long for me to get the hang of it. I was able to focus in on capturing Haley’s story, confident that the camera was getting great footage.

Learn more about the Fujifilm X-T3


This is sponsored content, created with the support of Amazon and Fujifilm. What does this mean?

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Im Gespräch mit Hana Haley

24 Jan

©  Hana Haley

Ein Beitrag von: Hana Haley

In der Fashionfotografie geht es viel um Perfektion. Nach aufwändigen Shootings mit Visagisten und Stylisten geht es weiter mit stundenlanger Nachbearbeitung in Photoshop und heraus kommt ein perfektes Bild ohne Seele. Das nimmt man zumindest an, hat man die gängigen Mode-Magazine vor Augen. Die Bilder von Hana Haley sind anders. Mit analogem Charme entführt sie in ihren Bildern zurück in die 60er und 70er Jahre.

Die amerikanische Fotografin fotografiert Fashion mit alten analogen Kameras. Ich freue mich sehr, dass sie mir einige Fragen zu ihrer Arbeit beantwortet hat.

Mädchen mit rosa Haaren und Sonnenbrille in der Sonne.

Frauenbeine in einem Diner.

Deine Fotos könnten Original aus den 60ern stammen. Hast Du eine bestimmte Verbindung zu dieser Zeit?

Ich bin bei meinem Großvater in einem etwa 100 Jahre alten Haus aufgewachsen. All unsere Möbel und Einrichtungsgegenstände waren aus den 60ern und 70ern und ich bin daher stark Vintage-Sachen zugewandt. Nach der Schule habe ich gemeinsam mit meinem Großvater seine Lieblingsfilme gesehen, meist Mysterie aus den 60ern wie Alfred Hitchcock.

Ich war immer sehr inspiriert von den weiblichen Charakteren, den Farben und den Details dieser „wahren Kinofilme“. Später entdeckte ich meine Liebe für New Wave Cinema und the Regiekunst dieser Ära. Es macht Sinn für mich, dass sich diese Einflüsse jetzt in meinen Fotografien wiederfinden.

Eine Frau mit Pony und 60er Make-up.

Schwarzweißaufnahme einer Frau, die mit gekreuzten Beinen auf einer Wiese liegt.

Hast Du ein paar Filmtipps? Deine Filmerfahrung klingt großartig.

„Vertigo“, „Heavenly Creatures“, „Persona“, „Me And You And Everyone We Know“, „Dogtooth“ und „Mumsy Nanny Sonny and Girly“ sind einige meiner Favoriten.

In einer Zeit, in der Rauschreduzierung und unglaubliche Schärfe neuer Kameras beworben werden, nutzt Du Unschärfe und Fusseln auf den Negativen. Warum?

Ich bin einfach kein Fan von digitalen Bildern – da fehlt mir die Geschichte, das Geheimnis. Und ich denke, es ist traurig, dass die Bilder als digitale Datei existieren und nicht als konkreter Filmstreifen. Ich ziehe es vor, meine Negative mit den Händen berühren und erlaube mir, mit meinen Fingerabdrücken über die Oberfläche zu schmieren. Es für mich menschlicher, persönlicher.

Du arbeitest also nur mit analogen Medien?

All meine persönlichen Arbeiten, also alle Bilder auf meiner Webseite sind mit analogen Kameras aufgenommen. Ich arbeite digital nur für kommerzielle Projekte, die dies benötigen. In der Regel sind diese Fotos für mich nicht interessant und ich sehe sie nicht als Teil meiner Kunst. Allerdings habe ich eine Menge Fotos auf meinem iPhone! Aber ich glaube nicht, dass diese jemanden interessieren, denn sie zeigen vor allem niedliche fette Hunde und Sonnenuntergänge in der Stadt.

Eine Frau mit Blümchenkleid liegt inmitten von rosa Blumen.

Eine Frau im Lichtschein.Eine Frau in weißem Kleid springt vor einer 60er Tapete.

Wie hast Du überhaupt zur Fotografie gefunden?

Als ich 13 oder 14 war, entdeckte ich Modemagazine wie W und Nylon und war inspiriert von deren Editorials. Sie erzählten schöne Geschichten. Nicht diese billigen, digitalen Geschichten, die sie heute bringen. Ich begann, Bilder von meinem Highschhool-Leben zu machen und zeigte meine halb-langweiligen Fotos im Internet, immer inspiriert von Magazinen und in der Hoffnung, Fashion-Aufnahmen zu machen.

2008 lernte ich einen Fotografen kennen, der vorschlug, ich sollte auf Film fotografieren. Ich war ein bisschen verliebt und wollte ihn vielleicht auch beeindrucken. Ich fand eine Kamera aus den 70ern und begann, Frauen und Dinge um mich herum zu fotografieren. Sechs Jahre sind seitdem vergangen und ich fotografiere immer noch Frauen, aber heute ist es mein Job.

Wie reagieren denn Kunden auf Deine analogen Fashion-Fotos?

In San Francisco zu arbeiten, war schwierig, denn die Nachfrage nach analogen Aufnahmen ist hier sehr gering und mein Stil nicht sehr erfolgreich. Meine Jobs bekomme ich durch internationale Marken und Designer aus Los Angeles. Die wissen natürlich, dass ich auf Film fotografiere und engagieren mich genau für diesen analogen Stil und lieben ihn (sagen sie zumindest).

Eine Frau mit rotem Lippenstift.

Eine Frau mir herzförmiger Sonnenbrille in einer Hängematte.

Was sind Deine fotografischen Ziele?

Ich ziehe in drei Monaten nach New York City, um einen anderen Weg in meiner Fotografie einzuschlagen: Weniger Fashion, mehr Konzeptionelles. Ich dränge mich gerade sehr dazu, an Ideen zu arbeiten und Geschichten zu entwickeln, wie ich es bisher noch nie gemacht habe. Meine Arbeiten irgendwann gesammelt in einem Buch oder einer Ausstellung zu sehen, würde mich natürlich auch glücklich machen.

Hast Du einen Tipp für junge Fotografen, die ebenfalls in Richtung Fashion gehen möchten?

Studiere die Meister der Fashion-Fotografie, finde heraus, was typisch oder langweilig ist und mache diese Dinge niemals. Stürze Dich in Inspiration, übe jeden Tag und sei geduldig!

Vielen Dank, Hana, und viel Erfolg in New York!

Katja hat das Interview mit Hana auf Englisch geführt und anschließend für Euch ins Deutsche übersetzt.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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