Which words spring to mind when you think about 70-200mm zoom lenses – solid and dependable or fragile and unreliable? Lenrentals’ Roger Cicala has just published an analysis of the failure rates of the 12,000 lenses he rents out, and the results may surprise you. Even having taken into account popularity and accidental damage, five 70-200s turn up in his highest failure rate table – including the latest models from Canon and Nikon.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
Ein Beitrag von: Abdullah Genc
„I have never felt salvation in nature. I love cities above all.“ So oder so ähnlich sprach einst Michelangelo. Und mir aus der Seele. Ich frage mich, wie es wohl heute um seine Ansichten stünde, wenn er die Möglichkeit hätte, den Victoria Peak in Hong Kong zu besteigen und ein Panorama unter seinen Füßen zu haben, das durch die Kraft seiner Einzigartigkeit eine Aura der Erhabenheit aus jedem noch so kleinen Winkel ausstrahlt.
Hong Kongs urbane Ästhetik trägt nicht zu Unrecht ihren Titel als vertikalste Stadt der Welt. Vielleicht hielte Michelangelo einfach nur still, schweigend, staunend und genießend. Denn manchmal ist es die Stille, die es vermag, Gedanken und Gefühlen Ausdruck zu verleihen, wenn Worte nicht mehr ausreichen. So wie beim Anblick dieser visuellen Pracht. Und nicht selten ergeht es mir in ähnlicher Weise.
Sehr oft frage ich mich, woher diese persönliche Faszination nach jenen künstlichen Welten wohl kommen mag, welchen Ursprung sie in mir hat. Eine Faszination, die mich verleitet, zu behaupten, wenn nicht gar festzustellen: Ja, ich bin ein Träumer. Denn oft ertappe ich mich dabei, wie ich wegdrifte und mir eine nicht unähnliche Welt nach eigenen Zutaten vorstelle, in die ich gedanklich flüchte: Stadt.
Formvollendete Bauten, die in ihrer Gesamtheit eine noch schönere optische Symbiose ergeben. Tag. Dämmerung. Nacht. Stille. Wasser. Vorbeiziehende Wolken. Atmosphäre. Licht und Schatten. Leuchtende Farben und Lichter der Nacht, die ihr Nötiges tun, um dem Ganzen Seele zu verleihen. Und meine Person mittendrin.
Es ist fast so, als wünschte ich, die Mittel wie Dom Cobb in Nolans Inception zu besitzen, der sich mit Hilfe künstlich erzeugter Träume seine eigene faszinierende Stadtwelt kreiert. Nicht zuletzt deswegen zählt jener Film zu meinen absoluten Lieblingswerken, die mich immer wieder inspirieren.
Inspiration gehört zu meinen wichtigsten Antriebsquellen. Denn vor nicht allzu langer Zeit entdeckte ich die Fotografie für mich, die mittlerweile zu einem sehr wichtigen Teil meiner Persönlichkeit geworden ist.
Einem nicht mehr wegzudenkenden Teil, da ich mit ihr ein Werkzeug gefunden habe, jene Faszination, Emotionen, Gedanken und was auch immer in mir drin ist, nach außen zu kanalisieren.
Und mich meiner Umgebung in einer Weise mitzuteilen, von der ich denke, dass sie zuweilen direkter und unmissverständlicher ist als meine eigene wörtliche Sprache. Meine Fotografie konzentriert sich, wie insofern unschwer herauszulesen ist, auf das Thema Stadt. Sei es die Darstellung von ästhetisch anmutenden Stadtszenerien sowohl bei Nacht als auch bei Tag.
Seien es Portraits von Menschen in nächtlichen Stadtkulissen inspiriert durch etliche Filme, die in mir als Filmnerd und in meinen Gedanken rumschwirren. Oder auch das authentische Leben auf den Straßen der Städte: Urbanität ist ein Thema, das mich sicher noch lange beschäftigen wird.
Mit dem großen Wunsch, auch einmal über den Tellerrand meiner heimatlichen Umgebung in Kiel und Istanbul zu blicken und auf der Suche nach neuer Inspiration, begab ich mich 2012 auf eine Reise nach Hong Kong und Dubai. Und ich war letztlich nicht enttäuscht, die Entscheidung für diese Städte aus dem Bauch heraus getroffen zu haben.
Denn was ich vorfand, war nicht nur atemberaubend wie mein Tag auf dem Victoria Peak; es ist auch furchteinflößend, vor einem Gebäude wie dem Burj Khalifa zu stehen. Sprich: Jede Menge unmittelbarer Momente städtischer Inspiration. Und die Kamera als Werkzeug und Ventil, jene Emotionen in Bildern auszudrücken.
Mein Equipment beschränkte sich dabei auf das Nötigste: Die zuverlässige Canon 5D Mk II, die 24-70mm f/2.8 und 70-200mm f/2.8 der gleichen Marke, ein Stativ und zwei Graufilter für Langzeitbelichtungen am Tag. Womit wir auch bei meiner bevorzugten Methode wären, das Werkzeug anzuwenden.
Denn die Langzeitbelichtung ist für mich ein probates Mittel, den Moment der seelischen Zeitdehnung auf die Bilder zu übertragen, die entstehen, nachdem ich etwas für mich entdeckt habe und für einen Moment innehalte.
Durch jene Momente auf meiner Reise entstanden die Bilder, die ich neben bisherigen aus Kiel und Istanbul zu einem Album mit dem Titel „Dimensions of urban aesthetics around the world“ zusammengefügt habe.
Die Werke liegen hier in verschiedenen Formaten vor und sind sowohl bei Tag als auch bei Nacht aufgenommen, da es mir hier wichtig war, meine Fotografie der Szenerie anzupassen und nicht umgekehrt.
Denn für mich macht es keinen Sinn, eine Umgebung, die prädestiniert für ein Panorama ist, in ein Bild mit Normalformat zu quetschen.
Nun, was bleibt festzuhalten? Woher kommt jene Faszination für das Urbane? Ich weiß es nicht und kann es nicht sagen. Nur soviel, dass sie da ist. Denn auch durch persönliche Erlebnisse weiß ich mittlerweile, dass es nicht leicht ist, den Ursprung von Emotionen und Gefühlen zu ergründen. Sie sind entweder da. Oder auch nicht.
Aber dass man sie ausdrücken kann, weiß ich nicht zuletzt auch dank der Fotografie. Und ich bin mehr als glücklich, die Kamera als ein Ventil hierfür gebrauchen zu können. Klingt alles nach naiver Stadtromantik, Stadtmelancholie, was auch immer. Ist aber so.
Auch wenn das Thema der Urbanität sicher genug Raum dafür bietet, die Stadt als solche zu kritisieren, empfinde ich dies jedoch nicht als meine Aufgabe. Vorerst nicht.
„Dimensions of urban aesthetics“ ist meine fotografische Abhandlung über die Schönheit von Urbanität. Nicht mehr und nicht weniger. Aber zum Glück bietet die Fotografie und das Betrachten von Bildern auch reichlich Raum für subjektive Erfahrungen, die mit den Intentionen des Fotografen nicht immer deckungsgleich sein müssen.
Jeder entdeckt etwas Anderes und manchmal auch Persönliches. Und auch das ist das faszinierende Wesen der Fotografie.
kwerfeldein – Fotografie Magazin
If you want to know how to photograph a wedding, there are ton of books on the subject but the truth is nothing is going to be a greater lesson than just doing it. This series is not about what shots to take or how to shoot. It’s about being a lone ranger vendor with no roadmap. Read Part 1 on the topic of Preparation here.
It’s Game Day folks. Your pockets are jammed packed with spare batteries, CF cards, and gum. You’re rested and ready. You’re a vision of both professionalism and cool comfort. You’re terrified out of your mind that you’re going to mess up, but no one else can even sense that.
Now what?
This is the finest line you will walk all day: staying out of the way, but being right in the middle of everything. One of the first things I do when I get started at the ceremony site is to chat with the officiant. At that point, I have (hopefully) already met with the bride and groom and have a feel for if they are the type that want great pictures even if it means me shoving my way in, or if they would prefer that it’s a fun night for all of their people and no one even noticed that they had a photographer there.
The officiant may have some very specific thoughts on this too. Either they don’t care a bit and feel the couple are in charge, or they may ask you to stay out of the center isle, refrain from obviously standing during seated moments, and similar during the ceremony. It’s the hardest part of the whole day—you are there to do a job, but you also don’t want to be known as the pushy portfolio-building photographer who couldn’t take a hint.
At least 50 times a wedding I have to silently ask myself if the potential shot is amazing enough to risk being intrusive. Sometimes the answer is yes and sometimes it’s no. And sometimes I make a bad choice and I find myself obnoxiously close or I miss a great shot. The sun still always rises the next day though.
I’m a huge flirt. And I don’t discriminate with this at all—men, women, kids, babies, dogs, whatever. And while it maybe hasn’t made my dating life simple, it’s been great for my career and getting people to feel comfortable and look happy quickly and easily.
When this baby started making eyes at me with drool dripping, I forgot where I was for a second and thought, how fun is this shot—this baby oblivious to the union of souls happening mere yards away and instead diggin’ on me. The problem with this shot is that, cute as it may be, there is nothing the couple—my clients—are likely to do with it. They may not even know for sure who that baby is for all I know. They hired me for pictures of them, important moments, and candid situations. Not evidence of me flirting with a baby.
Stay true to your style—it’s what you were hired for. But always in the back of your mind remember that the end result will be what the couple didn’t get to see, what they didn’t remember, and what they will treasure for a lifetime.
This is the greatest fear of every wedding photographer; that something will happen and they will miss the kiss. Or the moment when the groom sees his bride for the first time. Or the entire first dance because they somehow got locked in the bathroom and no one could hear them banging on the door, screaming to be let out. (That last one is maybe just my own fear.)
Worrying won’t get you anywhere. Odds are, you’re not going to miss the big moments. What is more possible though is that by being on high alert every second for hours on end, you’ll miss some sweet little situations that could be an image no one expected, yet a perfect capture. Try to be there as an observer that isn’t stressed about seeing every little thing happen. You’re going to miss some stuff. But you’re going to see a lot more than anyone else there. It’s the most interesting backstage pass—enjoy the VIP status and use it wisely.
Often couples in an attempt to cut costs, will push back the arrival time of the photographer or ask for ceremony and portrait shots and nothing else. This is understandable: wedding photography is expensive. I personally feel it’s the worst corner to cut with the exception maybe of tossing a giant cubic zirconium in platinum, but this is tough to explain to cost-conscience couples.
If this is a wedding you are shooting that in any way will become a part of your wedding portfolio, go above and beyond and shoot even what’s not asked of you. To only shoot the ceremony or portraits, leaves you with little to show for your effort and nothing that’s enough to impress the next couple you may try to book. This may cost you time you didn’t account for or aren’t getting paid for, but it will come back to you in the long run when you have a wedding in it’s entirety as part of your portfolio. It’s also just plain ol’ good experience.
I am convinced that those bouquet shots that photographers go to so much trouble to shoot at every possible different angle go completely to waste and I’m staying convinced of that until the day I walk into someone’s home and see a 16×24 gallery wrap canvas featuring a rose bouquet, laying casually on the alter as if by magic. Flowers are expensive—I get that. And every bride has likely been putting the occasionally thought into what color daisies her bridal bouquet is going to include since she was in the 4th grade. But there’s better stuff to document, I promise. Sure, take a pretty flower picture—why not.
Digital is cheap and you likely will have a little down time while people are shoving chicken picatta into their faces (because, promise me, you will never, ever shoot people eating. Don’t be that photographer.) But look for the details that are meaningful. Instead of putting the rings somewhere weird and artsy, zoom in close and shoot that shiny new ring on their hand when they aren’t looking. When it’s casually on their grooms face and they are enjoy a small moment. Photograph the details that will be important years later.
And if you do get locked in the bathroom, don’t panic. I have to hold on to the belief that a missing wedding photographer isn’t something that goes unnoticed for long.
Post originally from: Digital Photography Tips.
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So You’re Going to Shoot A Wedding: Part 2 of 3 [Day Of]
[ By Steph in Gadgets & Geekery & Technology. ]
Noxious odors are an inevitable part of life in the city, from rotting trash and cigarette smoke to the sweaty guy sitting next to you on the subway eating Chinese take-out. It’s even more of a problem if you’re particularly sensitive to smells, and a colleague’s over-application of perfume can trigger debilitating headache. This air-purifying collar, a finalist in the 2013 Electrolux Design Lab, aims to eliminate unwanted smells and provide aromatherapy, too.
The OZ-1 is a portable air purifier that sits around your neck, looking a bit like a pair of headphones. The device has a built-in ozone generator and HEPA filter to clean the air in the immediate vicinity of your face, so you never have to smell anything bad. Of course, it’s also going to block out good smells, like the food you’re about to eat, so you’d want to take it off occasionally.
The HEPA filter also traps dust and particles, so it’s good for allergy sufferers, and the device releases an oxidant to neutralize harmful gases in the air. An integrated smoke sensor detects smoke so it can trap and neutralize cigarette odors before they latch onto your hair and clothing.
It also includes perfume cartridges, so you can walk around with your favorite scent in the air at all times. A series of decorative skins makes it almost like a piece of jewelry. The OZ-1 is just a concept, for now, but it wouldn’t be surprising to see it on shelves someday soon.
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If you look at some of the most famous photographs in history, such as Dorothea Lange’s Migrant Mother, Steve McCurry’s Afghan Girl, or much of Irving Penn’s work, you might notice there’s one thing that they have in common, a powerful emotion in the main subject’s eyes.
While this is far from a steadfast rule, if you’re doing portraiture, street photography, or photojournalism, catching a powerful expression in the eyes can be the difference between a mediocre photograph and the best photo you’ve ever taken.
If you watch a person’s eyes and wait, you can see when they are experiencing something, recalling a moment, or feeling an emotion. That sometimes split second is when you need to take the shot. You can create an amazing composition with gorgeous lighting, but if there is no expression coming through from the subject then the photograph will be lacking. And that expression often begins with the eyes.
It could be a fleeting glance away from the camera as the subject recalls a story or a powerful gaze into the camera. A momentary glance from the eyes can portray strength, fear, romance, nostalgia, confidence, glamour, and so many other emotions.
A good trick to elicit these emotions is to get the subject talking about a meaningful moment in their lives. The more time you are able to spend with them, the more they will open up and the more opportunities you will have to capture these emotions. Or with some, you can even simply state the emotion and they will be able to portray it (“Give me confidence!”)
So the next time you create a portrait, make sure to pay special attention to the eyes.
Post originally from: Digital Photography Tips.
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How Capturing Expressive Eyes Can Be The Key To Good Portraiture
Als ich „Das Gesamtwerk. Photographien 1930 – 1972“* von Herbert List im Buchladen für nur 9,95 € entdeckte, musste ich nicht lange überlegen. Manchmal sind Bildbände einfach unverschämt günstig. Und zu Hause konnte ich das Buch gar nicht mehr weglegen. Die Schwarzweiß-Bilder, besonders die frühen surrealen Fotografien, hatten es mir angetan.
Vorstellen möchte ich Euch aus diesem Band das Bild „Mostro im Garten des Palazzo Orsini“ von 1952. Zu sehen ist ein Schafhirte mit etwa zwei Dutzend Schafen. Der Schafhirte – der Titel lässt mich vermuten, er heißt Mostro – steht im Maul einer großen, steinernen Statue, wodurch die Szenerie sehr surreal, ja geradezu grotesk wirkt. Aber sie ist real.
Nahe der italienischen Gemeinde Bomarzo in Italien liegt der von Vicino Orsini angelegte Garten mit seinen skurillen Skulpturen. Warum der Schafhirte sich dort 1952 aufhielt, ob er für den Fotografen posierte oder zufällig dort stand, bleibt offen. Herbert List erfasste die ungewöhnliche Szenerie und drückte im richtigen Moment auf den Auslöser.
Wenn man im Internet nach diesem Garten sucht, sieht man mehrere Bilder anderer Fotografen von dieser Skulptur. Auf vielen stehen Menschen im Maul, weil genau das befremdlich wirkt. Die Schafe machen für mich aber Herbert Lists Foto zu etwas Besonderem. Sie wirken so absurd, dass das gesamte Foto schon etwas Komisches bekommt.
Das Bild könnte auch Teil eines Märchens sein. Aber diese Gedanken führen sehr weit und bevor ich Euch verrate, warum die Schafe in meiner Fantasie eigentlich verzauberte Jünglinge sind, seht Euch das Bild lieber selbst an und spinnt Euch Eure eigenen Geschichten.
* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhalten wir eine kleine Provision, Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.
kwerfeldein – Fotografie Magazin
Rumors continue to fly about a Sony lens/sensor combo in the works for Android and iOS devices. Now, more images have emerged of the rumored accessories, apparently designed to attach magnetically to your existing smartphone. It’s speculated that one of these models bears the same 1-inch sensor as the Sony Cyber-shot RX100 II, and both models reportedly boast NFC and WiFi connectivity. Click through for the most recent images and details at connect.dpreview.com.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
Lytro CEO Jason Rosenthal has acknowledged that the company made a ‘small number’ of layoffs earlier this year and that there are some ‘kinks’ to be worked out with its unique ‘light field’ camera. Meanwhile, according to an article by tech blog SFGate, industry sources report that the Lytro camera ‘isn’t selling well so far’, due to its price and lack of appeal to professional photographers. Rosenthal is, however, bullish on the future of the company, promising ‘multiple […] breakthrough products’ in 2014. More details are available after the link.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
Sigma has been doing lots of good things recently, and one of its most interesting recent products is the USB Dock. This device connects a lens to a computer and, in concert with Sigma’s Optimization Pro software, allows the user to do such things as update the firmware and configure detailed autofocus microadjustment settings. In our quick review we take a close look at how it works and what it can do. Click through to find out more.
News: Digital Photography Review (dpreview.com)
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