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Archive for October, 2012

Über Fotografien, die Geschichten erzählen

30 Oct

Ein Beitrag von: Jürgen Bürgin

„Haltet die Uhren an. Vergesst die Zeit. Ich will euch Geschichten erzählen.“

Ich will als Straßenfotograf Geschichten erzählen, ich will vom Leben in den Städten berichten, von Begegnungen mit Menschen, von Ereignissen auf den Straßen. Ich möchte mit meinen Fotografien von Einsamkeit, Liebe, Freundschaft, Traurigkeit, Leidenschaft, Neugierde und mehr erzählen – vom Leben.

Zu einer Geschichte gehört aber das Vergehen von Zeit. In einer Geschichte verändert sich etwas, es gibt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In der Tat sind Fotografien in der Lage, etwas zu erzählen. Hier sind einige meiner Straßenfotografien – und Ideen, wie die Geschichten dazu aussehen könnten:

Ich höre das Rauschen des Regens und ich höre die eilenden Schritte eines Mannes, der durch den Regen rennt, mit jedem Schritt spritzt Wasser auf. Die Regentropfen, die auf den Regenschirm des Mannes fallen erzeugen ein ploppendes Geräusch. Er trägt einen Anzug und eine Aktentasche. Er kommt von der Arbeit, es ist schon spät, pflichtbewusst hat er die Zeit im Büro verbracht, bis es dunkel war.

Die Geschäfte sind immer noch hell erleuchtet, aber der Strom der Kunden ist mit dem Einsetzen des Regeschauers beinahe zum Erliegen gekommen. Er will nur noch nach Hause, in die winzige Zweizimmerwohnung, aber er wird die Kinder wieder nicht sehen, weil sie schon schlafen, wenn er nach Hause kommt.

Es ist kalt und dunkel, wenigstens hat es jetzt aufgehört zu regnen. Da steht diese Frau an der Bushaltestelle, sie ist nicht mehr jung, ihre Haare sind grau, ihr Mantel ist etwas zu weit, der Wind weht ihn zur Seite. Sie will nach Hause, aber ist das der richtige Bus?

Lieber fragt sie den Busfahrer, der ihr unfreundlich entgegenschnauzt, welches die richtige Linie ist. Sie ist ziellos durch die Geschäfte geirrt, denn eigentlich kann sie sich nichts leisten. Aber nun ist sie müde und will nach Hause in ihre enge, zugestellte Plattenbauwohnung, wo niemand auf sie wartet, wo niemand sie besucht.

Unsanft zerrt die Mutter am Arm des Mädchens, das schon wieder zu trödeln scheint, dabei muss die Mutter dringend zur Arbeit, aber vorher muss die Kleine noch im Kindergarten abgegeben werden. Aber das Mädchen hat sich umgedreht und blickt erstaunt auf den riesigen Hund, der fast so groß ist wie sie selbst.

Sie ist fasziniert von seinem sanften, gutmütigen Blick und sie würde ihn gerne streicheln, aber sie hat auch Respekt vor ihm, weniger weil ihre Mutter ihr verboten hat, fremde Hunde zu streicheln, sondern weil einer kürzlich nach ihr geschnappt hat, als sie ihn streicheln wollte. Aber dieser hier, da ist sie sich sehr sicher, würde es sehr genießen, wenn sie ihn streicheln würde. Aber sie muss weiter, in den Kindergarten.

Seit einigen Monaten betreibt der Mann nun seine mobile Straßenküche. Und es macht ihn glücklich, er ist in seinem Element, er kocht mit Leidenschaft und er berät seine Kunden voller Begeisterung. Gerne hört das junge Paar ihm dabei zu, wenn er Vorschläge macht, was er heute Leckeres für sie kochen könnte, irgendetwas mit Huhn und mit Sesam und mit Ingwer. Und das bestellen sie auch, zwei Mal.

Und es bedeutet Glück für ihn, weil er sich sicher ist, dass die beiden begeistert sein werden. Und er ist sich dessen bewusst, dass seine kleine Straßenküche nicht nur für das leibliche Wohl der Passanten und der Nachbarschaft sorgt. Sie ist auch ein Ort, an dem sich Menschen treffen, wo man seine kleinen Probleme des Alltags loswerden kann, wo man den neuesten Klatsch und Tratsch austauschen kann.

Sie sind ein junges Paar, noch nicht sehr lange zusammen, aber es ist die erste richtig ernsthafte Beziehung von beiden. Sie sind beide sehr verliebt, sie treffen sich häufig nach der Schule, sie nehmen dieselbe U-Bahn nach Hause. Sie dreht sich auf der Rolltreppe zu ihm um, um ihm nahe zu sein. Sie blickt ihn zärtlich an und wischt ihm Essensreste aus dem Mundwinkel – und er weiß diese Geste nicht wirklich einzuordnen, es ist beinahe eine mütterliche Geste.

Lange war der alte Mann nicht mehr an dem Ort gewesen, an dem er solch einen bedeutenden Teil seines Lebens verbracht hatte, an dem seine Karriere begonnen hatte, damals als Neuling, kurz nach der Uni – an dem Ort, wo er seine ersten Erfolge gefeiert, Niederlagen durchlitten, wo er Menschen kennengelernt hatte, die ihm wichtig waren, wo er Feinden auf Augenhöhe begegnete und triumphale Erfolge feierte.

Aber der Ort hat seinen Glanz von damals verloren, heute geht es nur noch um den kurzfristigen Erfolg, Geld. Freunde zählen heute nichts mehr, es gibt keinen Respekt mehr vor dem Konkurrenten. Er trauert dieser Zeit hinterher.

Die junge Frau sitzt in einem Bus auf der Fahrt nach Hause, sie ist in ihren Roman vertieft. Vielleicht ist es eine traurige, melancholische Erzählung, eine emotionale Geschichte, die sie hineinzieht und die sie ihre Umgebung vergessen lässt. Doch da fällt ihr Blick nach draußen, es wird bereits dunkel und es herrscht eine düstere Atmosphäre. Für einen Augenblick vermischt sich in ihren Gedanken die Welt aus dem Roman mit der wirklichen Welt draußen.

~

Wie erzähle ich mit meinen Fotografien Geschichten? Wie funktioniert das, obwohl Fotografien nur den Bruchteil einer Sekunde zeigen?

Betrachten wir die Wahrnehmung eines Bildes als Prozess. Der Betrachter sieht sich ein Bild an, es löst in ihm Emotionen und Erinnerungen aus – und es ist in der Lage, Assoziationsketten in ihm anzustoßen. Der Betrachter wird zu einer aktiven Instanz in der Wahrnehmung eines Bildes.

Es sind Emotionen, die ich in meinen Bildern zeige, die diese Assoziationsketten anstoßen und die Geschichten in Gang bringen. Es sind Erinnerungen an Gerüche und Geräusche, die ein Bild auslöst. Es sind die Blicke der abgebildeten Personen, die der Betrachter zu deuten versucht und die ihm etwas über das Innenleben, die Gedanken der Protagonisten verraten.

Es sind Situationen, die einer Vor- und einer Nachgeschichte bedürfen, die den Erzählprozess im Betrachter auslösen. Und es sind Elemente, die im Unklaren gelassen werden; Geheimnisse, Rätsel, die Dinge, die im Dunkeln, im Schatten, in der Unschärfe, außerhalb des Bildrahmens bleiben.

Der Betrachter will diese Rätsel lösen. Aber das Bild wird diese fehlenden Informationen nicht liefern, egal wie lange er es ansieht. Daher beginnt er selbst, sich das Unerzählte zu erzählen: Mit seinen eigenen, persönlichen Geschichten, seinen eigenen Erinnerungen, seiner eigenen Fantasie.

Jede Geschichte sieht anders aus, sie ist beeinflusst von der Person des Rezipienten, von seiner Vergangenheit, von seinen Erfahrungen, von der Situation, in der er das Bild sieht. Der Betrachter wird damit Teil des Wahrnehmungsprozesses. Er wird Teil des Bildes.


kwerfeldein – Fotografie Magazin

 
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How to customize the Adobe Bridge workspace | lynda.com tutorial

30 Oct

This Adobe Bridge CS5 tutorial introduces the workspace, and discusses how to customize the layout and the panels. Watch more at www.lynda.com This specific tutorial is just a single movie from chapter two of the Photoshop CS5 for Photographers course presented by lynda.com author Chris Orwig. The complete Photoshop for Photographers course has a total duration of 12 hours and 24 minutes, and demonstrates the fundamental skills used to enhance digital photos, manage and correct color, make selections and adjustments, retouch, and print from Photoshop. Photoshop CS5 for Photographers table of contents: Introduction 1. Strategies and Resources for Learning 2. Getting Started with Bridge and Mini Bridge 3. Color Settings and Preferences 4. The Foundations of Color Management 5. Getting Started with Photoshop 6. Understanding Digital Images 7. Camera Raw 8. Layers 9. Making Selections 10. The Masking Panel 11. Custom Borders 12. The Adjustments Panel 13. Levels 14. Curves 15. Blending Modes 16. Color Correction 17. Enhancing Colors 18. Burning and Dodging 19. Black-and-White Conversion 20. Filters 21. Removing Noise 22. Image Cleanup 23. Retouching Essentials 24. Correcting Distortion and Perspective 25. Sharpening 26. Getting Images Online 27. Printing Conclusion
Video Rating: 5 / 5

 
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BoB – “Don’t Let Me Fall” captured in The Live Room

30 Oct

BoB performs his song “Don’t Let Me Fall” in an exclusive recording session live at Tree Sound Studios in Atlanta, GA for The Live Room on The Warner Sound. Executive Producer Phil Botti Director Michael Thelin Director of Photography Mikko Timonen Mixed by Brett Eliason Recording Engineer Miguel Scott Recorded live at Tree Sound Studios Atlanta, GA The Live Room with BoB was captured exclusively with Nikon D4 HD-SLRs camera and NIKKOR lenses. The Live Room is an exclusive Warner Sound original series that captures today’s most innovative artists performing live recording sessions in the most iconic recording studios across America. Subscribe to The Warner Sound: goo.gl The Warner Sound on the Web: youtube.com thewarnersound.com http twitter.com
Video Rating: 4 / 5

 
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Bird Photography Near Feeders

30 Oct

A Guest Post by Lithuanian Photographer Tadas Naujokaitis.

Bird photography is quite difficult because birds don’t do what a photographer wants. Moreover, it’s often hard to get close to them. And when you have more experience in photography, you realize that it’s even more difficult to take a good bird photo, because you need a good background and a beautiful environment. However, there are a number of ways you can improve the bird photos you take. In this article, I’ll explain some tips on photographing birds near feeders.

The place

The place is the first thing you need to consider. You need to decide what bird species you want to photograph, and work out where you’ll find that kind of bird.

Depending on your location, even your backyard can be a great place for a feeder to attract the species you’re after. I wanted to photograph forest birds, so I chose a local forest. I searched for the exact place in that forest quite a long time—mainly, I needed to consider the background, and the amount and direction of the light that reached the feeder.

Ideally, your location will have a smooth background (when I search for a background, I use manual focusing at ~4m and take many test shots) and enough light. I’ve found it’s best when the sunshine reaches the feeder in early morning. Also, be sure to ask for a permission to feed and photograph the birds if you are not the land owner.

The hide

Once you’ve worked out the exact place where you’ll put your feeder, you need a hide. I recommend using a permanent hide, because birds will understand it as a part of environment, and you won’t need to set it up and then wait while the birds get used to it each time you decide to take photos.

You can build the hide from whatever you like—even an old door can be very useful. I built my hide from the branches I found in the area. It required a bit more work, and it isn’t waterproof, but I didn’t want to use expensive materials because there is always the risk that your hide can be damaged by other people if you don’t build it in your own backyard.

One more thing to note: the hide should be large enough for you to stay in it comfortably, because you may spend many hours in it. This is how my hide looks:

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The feeder and food

The construction of the feeder itself isn’t very important. I prefer the platform feeder because, if you like, you can put many decorations on it when you’re photographing birds.

However, the food is very important. I recommend using sunflower seeds, peanuts, and suet cakes. Other similar products should be fine, too, but be sure the food you choose won’t harm the birds you’re photographing. The food must not be tainted, salted or smoked. And if you feed birds in the colder seasons of the year, you must feed them constantly until the weather becomes warm and the snow melts—otherwise many birds can die. Be prepared to spend some money on food. As am example, you may need even more than 100kg of sunflower seeds for one winter if you use them as the main food.

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The perch

If the birds have already found the food, you can start shooting. Find a beautiful perch, twig or rotten stump and put them on the feeder or near it. If you’d like, find some decorations to add to the scene—berries, for example. They will make the composition of your shots more lively.

Be creative: try using various perches, or put the food in such place that you don’t see it though the lens. You can use holes in the feeder, put the food on the side of the perch that isn’t visible, or simply place it below the perch on which the bird will sit.

The food can also be put in such location that the perch becomes an intermediate stop for birds moving towards the food. Often it’s difficult to photograph the bird without food in its bill. If this is your goal, try to hide some food so the bird will need to search for it. You can also take some pictures of birds without food, when the food has just run out, but you won’t have much time to shoot before the birds realise that there’s no more food and fly away.

My recommendation, however, is to always have plenty of food in the feeder, which will attract more visitors to the feeder, and be ready to quickly take a photo before the birds take any food.

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Equipment

You should get good results with any DSLR and a 100-200mm lens. However, with longer focal length, you’ll get a better background. A tripod is usually necessary, too.

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Camera settings

Exposure: 1/50-1/500 or even shorter, depending on how fast the birds are (faster birds need a shorter exposure), and how much light you have (if there isn’t much light, you may need to set longer exposure if you don’t want to use high ISO settings).

Aperture: if you don’t have enough light and want the best possible background, select the largest aperture (the smallest number). If it’s difficult to get the whole bird in focus, close the aperture a bit.

ISO: use as low an ISO speed as possible. However, if you don’t have much light, it’s better to set ISO 800 and get sharp pictures than ISO 200 and take blurry ones.

The light

The best time for photography is morning or evening because the light is soft and has a pleasant hue, shadows are not so distinct, and it’s easier to get details from very bright and dark areas. Overcast days are better than sunny ones because the shadows are less distinct. However the midday sun can be your friend if its rays are diffused by trees.

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Composition

It’s usual to leave some space in the direction in which the bird is looking or flying. Try using the rule of thirds in your composition. Avoid any distracting elements and take the picture at the bird’s eye level. Don’t always try to fill the frame with a bird: remember that birds are very fast creatures, so they need space. Even in the photo!

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Conclusion

The best part of bird photography near feeders for me is that I have a great time. It’s usually hard to believe that 10 hours have already passed – I always wish I had more time. I hope you will have a good time photographing birds near feeders, too.

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About the Author:

Tadas Naujokaitis lives in Lithuania. See more of his work at www.tadasnaujokaitis.tk and connect with him on his Facebook page.

Post originally from: Digital Photography Tips.

Check out our more Photography Tips at Photography Tips for Beginners, Portrait Photography Tips and Wedding Photography Tips.

Bird Photography Near Feeders



Digital Photography School

 
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Mylochka’s Postwork Tutorial for Beginners Part 1

30 Oct

A demonstration of a few quick and easy techniques for enhancing an image rendered in a 3D graphics program like Poser using Photoshop.
Video Rating: 5 / 5

Part 1 of a 2 part Photoshop and lightroom tutorial, in this film I demonstrate how to create a virtual copy of an abstract architectural image and enhance seperate elements in the resulting two images in Lightroom, the images are then opened as layers in Photoshop and the channels are used to easily create a mask so that the 2 images can be merged. The image is then sharpened using an alpha channel mask. View in sequence or it won’t make much sense. These techniques would also apply to many landscape images. All images © Martin Gardner 2010.
Video Rating: 0 / 5

 
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Photography Tutorial: Unique Composition 2 (landscape photography)

30 Oct

See my photos at: www.momentsofnaturephotography.com In this tutorial I talk about how I took one of my more unique shots. Use the tips and techniques that you see in this video to make your own more unique photographs. A nikon D300 and nikon 12-24mm lens were used to capture the photo in the video. DONT TRY TO COPY THE IMAGE IN THE VIDEO, IT IS COPYRIGHTED.

To order, go to — www.FotoSharp.com
Video Rating: 4 / 5

 
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MINECRAFT IN 3D!!!!! OMGGGGGG!!!!!

30 Oct

So I’m pretty sure I’m breaking new ground with this one as well. PLEASE like and Comment on it. Let’s get this video to the top! It doesn’t matter if you aren’t a sub just please like and Comment it! Thanks! -Z

 
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“My Nice Nice Day” Tales Of Mere Existence

30 Oct

What would happen if I looked at the bright side of things for a change?
Video Rating: 4 / 5

RedVsBlue.com for more! The Blues fend off an attack from the Reds, the Reds fend off themselves. Originally released at RedvsBlue.com in summer 2004.
Video Rating: 4 / 5

 
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Karl Taylor photography competition (April winner and May 2012 is reviewed)

30 Oct

The TOP 25 in the Karl Taylor Photography Competition “Technology” is now online! You can vote for your favourite here: www.karltaylorcompetitions.com —————————————— Related links: Karl Taylor Blog: www.takeabetterphoto.com Karl Taylor Facebook: www.facebook.com New Pro-Photography Secrets Pre-order: www.karltaylorphotography.co.uk

 
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Photoshop tutorial-Baby photography techniques

30 Oct

www.nobsphotosuccess.com
Video Rating: 4 / 5

 
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