Month: December 2013

  • Lomography offers pre-order package for Petzval 85mm F2.2 SLR lens

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    Lomography has announced that its Kickstarter-funded Petzval portrait lens is now available for pre-order in Canon and Nikon mounts. Based on a 19th century optical design, the 85mm F2.2 lens has a brass lens barrel, a ‘gear rack’ manual focusing mechanism using a knob on the side of the barrel, and a set of drop-in ‘Waterhouse stops’ to change the aperture. The pre-order package costs $ 599 from Lomography’s website, with a current delivery estimate of May 2014.  

    News: Digital Photography Review (dpreview.com)

  • Why I Moved Comments to Twitter

    The traditional blog commenting format may be convenient, but it is in many ways a broken system.

    The last couple of posts have been an experiment of sorts, deigned to help me regain some of my sanity. I have turned off comments and instead created a Twitter hashtag around which to group post-related discussion.

    And if the early results are any indication, things are already getting better. Here is why I am not going back.

    Read more »
    Strobist

  • It’s a Small World – the World of Macro Photography

    Macro photography is like a secret world. You can capture ordinary objects in a way that the human eye cannot see them, and create captivating images.

    Many people immediately think flowers and bugs at the mention of the word macro, but there are so many other great options. This is meant to inspire you to get out there and look at the world a little closer. Find interesting subjects right under your nose – hey, maybe you can even photograph your dog’s nose!

    Here’s a few ideas for you including some flowers and bugs:

    By @Doug88888

    By @Doug88888

    By Tasumi1968

    By @Doug88888

    By @Doug88888

    By cobalt123

    By tony babcock

    By Becky

    By Ben Kreunen

    By Mahmoudreza Shirinsokhan

    By Johann Coetzer

    By Brian Wolfe

    By Randy Pertiet

    By Jonathan Cohen

    By Eduardo Millo

    By syvwlch

    By Martin Heigan

    By maury.mccown

    By Johan J.Ingles-Le Nobel

    By Guy Sie

    By Nick Fedele

    By Chris Moody

    By Brent Pearson

    By Paul clarke

    By Nick Fedele

    By seeks2dream

    By Antonio D’Emanuele

    By mcdarius

    By Mike McCune

    By Bram Cymet

    By Chechi Peinado

    By Vanessa Pike-Russell

    By MEMANG RIZALIS ENT.

    For more reading on Macro Photography check out these articles:

    • How to focus stack macro images using Photoshop
    • How to photograph snowflakes with a DSLR
    • Tips for near-macro photography with a telephoto lens
    • Fun with macro photography

    The post It’s a Small World – the World of Macro Photography by Darlene Hildebrandt appeared first on Digital Photography School.


    Digital Photography School

  • Day 1 of 12 Days of Christmas… Get our Natural Light eBook for $7

    Welcome to Day 1 of the 12 Days of Christmas Sale where we’re about to release 12 days of mind-blowing photography deals for you!

    Day 1: Two Amazing Deals on dPS eBooks

    The countdown to Christmas 2013 begins today with 2 great deals on eBooks by award-winning travel photographer Mitchell Kanashkevich.

    Working with natural light and colors to create enchanting travel photography is Mitchell’s main game.  In his 3 beautifully presented eBooks, Mitchell shares practical advice, information and tips on how anyone can create beautiful travel imagery by simply harnessing the power of natural light and color.

    Deal 1:  Natural Light eBook – just $ 7 Today Only!

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    Natural Light is a powerful ally for every photographer.  Mitchell’s eBook reveals his top tips for mastering the dynamic nature of natural light to create striking photography. The best part is – you don’t need to buy any extra equipment! Mitchell’s tips and information can be applied to any brand of camera, including your smartphone.

    Mitchell explains essentials such as the role and power of natural light, light as a creative tool and even the philosophy behind working with light. You’ll then learn the essential technicalities of metering, exposure and using the histogram.

    The eBook also helps you understanding the changing characteristics of natural light such as quality, direction and color. Learning to create sculpting, interplays and silhouettes by controlling light is also covered.

    Nine detailed case studies are included, showing you step-by-step how to optimize light. You’ll be carefully guided through the process of using light to creating compelling images guaranteed to convey mood, emotion and meaning.

    Natural Light is one of the best guides on the market written specifically with beginner photographers in mind.  Written in easy to understand language, this eBook will certainly help you improve the quality of your photographs… using nature’s free gift to photographers – sunlight!  

    Natural Light is available for the next 24 hours for only $ 7… save yourself a massive 65% off the recommended retail price and grab this Super Single deal right now!

    Deal 2:  Three eBooks for only $ 29.99! [58% off]

    day1Bundle

    Want more from Mitchell? Our second deal is for you and bundles all 3 of his books at a bargain price. You’ll get Natural Light, Captivating Color and Transcending Travel.

    Captivating Color – inside this popular eBook Mitchell reveals his top tips on using color to spark the imagination, create stories and convey intense emotions.  You’ll learn about the way light and cool work together, as well the impact of color on visual weight and attention. Tips on post-processing and shot manipulation for maximum effect are also included.

    The imagery included in the 48-page eBook beautifully illustrates the power of captivating color.  Mitchell includes stunning photographs taken throughout his travels around the world, all using color to powerfully capture the viewer’s attention.

    You’ll gain access to Mitchell’s rare professional insights and experience in using color to create magic.  If you need inspiration to get your creative juices flowing and your imagination all fired up, this eBook is well and truly for you… and it’s included in our Bargain Bundle for a seriously cheap $ 29.99!

    Transcending Travel – You won’t ever risk taking bad travel shots ever again – because todays Bargain Bundle also includes Mitchell’s popular ebook Transcending Travel. In this gorgeous 80- page guide, Mitchell gives you brand new tips on how to take the mesmerizing travel imagery most people DON’T know how to create!

    Preparation is key – researching your trip, making the correct choices in lenses, camera body and other gear.  Every traveller knows packing light is critical; so let Mitchell help you avoid making expensive excess-weight mistakes.

    You’ll also learn to communicate effectively to viewers through the basics of composition – framing, focal points and perspective. Using light to your creative advantage at any time of the day or evening, as well as flashes and reflectors, is also covered.  The eBook also walks readers through the 5 elements of making the photographic process, as well as essential information on freeze motion and blurring.

    Photographing people of diverse ethnic and language backgrounds can be raise some ethical issues of which you may not be aware.  Mitchell gives you tips and advice based on years of experience working directly with people around the world – make sure you’re well informed before you go.

    Landscapes, interiors, buildings and still-life shots are also covered.  You’ll be inspired to pack your bags and get going once you’ve finished reading beautifully illustrated classic…included in our Bargain Bundle for only $ 29.99.

    Download now and save up to 65% OFF!

    Your Day 1 deals are all easy PDF downloads you can take with you anywhere… without risking any excess baggage charges! We hope you enjoy these classics guaranteed to make your photography even more beautiful.  Stay tuned for Day 2 deals coming up next!

    The post Day 1 of 12 Days of Christmas… Get our Natural Light eBook for $ 7 by Darren Rowse appeared first on Digital Photography School.


    Digital Photography School

  • 13. Türchen: Hatje Cantz

    13. Türchen

    Wir lieben Bildbände, das habt Ihr sicher schon gemerkt, spätestens durch unsere Artikelserie „Blickfang“. Natürlich wollten wir auch in unserem Kalender tolle Bücher verlosen und sind sehr froh, dass uns der Verlag Hatje Cantz als Sponsor für dieses Türchen zugesagt hat. Nicht zuletzt, weil wir uns die fünf Bildbände selbst aussuchen konnten.

    Deshalb findet Ihr hier eine bunte Mischung von Bildbänden, quer durch die Redaktion unsere aktuellen Lieblingsbücher aus dem Hause Hatje Cantz. Einige davon haben wir bereits ausführlich vorgestellt.

    Fred Herzog: Photographs

    Fred Herzog – Photographs

    Zum Beispiel das Buch des großartigen Streetfotografen Fred Herzog, der besonders für seine farbigen Straßenaufnahmen bekannt ist. Wir hatten es bereits in unserem Artikel Fantastische Bildbände zur Straßenfotografie, Teil 2 empfohlen. Im Buch finden sich die Straßen von Vancouver, Supermärkte, Tankstellen, Bars, Stadtszenen, Landschaften und immer wieder die Menschen.

    Der Bildband zeigt auf 192 Seiten Fred Herzogs Arbeiten anlässlich einer Ausstellung im c/o Berlin 2011. Er kostet im Handel 29,80 €.

    Gregory Crewdson: 1985 - 2005

    Gregory Crewdson – 1985 – 2005

    Hinter diesem Titel verbergen sich großartige Inszenierungen. Jedes Bild erzählt eine Geschichte des amerikanischen Alltags, der zum Teil sehr surreal und unheimlich wirkt. Für seine Bilder betreibt Gregory Crewdson einen unglaublichen Aufwand, den man sonst nur aus Hollywoodfilmen kennt: Lichtregie, Kran und Statisten sind obligatorische Bestandteile eines Shootings. Auch bekannte Schauspieler wie Gwyneth Paltrow and Tilda Swinton konnte er für seine Fotos gewinnen.

    Diesen Bildband nimmt man öfter in die Hand und entdeckt immer wieder etwas Neues darin. Er kostet 49,80 € und umfasst 248 Seiten.

    1914 - Die Welt in Farbe

    1914 – Welt in Farbe

    Ein Stück Geschichte haltet Ihr mit diesem Buch in Händen. Die ersten Farbfotos der Welt aus dem Archiv des Albert Kahn, sowie Bilder des russischen Fotografen Sergej M. Prokudin-Gorskii sind in diesem Buch zu finden. Dazu gibt es einige Texte zu deren Entstehung. Wir haben das Buch bereits ausführlich vorgestellt.

    Die aktuelle Ausstellung zum Buch gibt es noch bis Ende März im LVR Landesmuseum in Bonn zu sehen. Das Buch gibt es im Handel für 24,80 € zu kaufen.

    Sonja Braas - So Far

    Sonja Braas – So Far

    Landschaftsaufnahmen und Naturgewalten zeigen die Fotos von Sonja Braas. Bei genauerem Hinsehen stimmt jedoch etwas nicht. Die Aufnahmen wirken zu perfekt, aber dennoch oder gerade deshalb faszinierend. Sonja Braas erschafft in vielen Bildern künstliche Welten durch Modellbauten.

    Die dramatischen, surreal anmutenden Natur- und Landschaftsszenarien gibt es für 38 €. Die Hardcoverausgabe ist großformatig mit etwa 30 x 30 cm und liegt wunderbar schwer in den Händen.

    Abbas Kiarostami - Stille und bewegte Bilder

    Abbas Kiarostami – Stille und bewegte Bilder

    Abbas Kiarostami ist in Deutschland noch weitgehend unbekannt. Weltweit aber als Filmemacher, Lyriker und Fotograf bekannt, stellt dieses Buch erstmals eine umfassende Publikation des Künstlers dar. In seinen Bildern vereinen sich seine grafische und filmische Sicht. Baumreihen in schwarzweiß, wie gemalt. Regenbeperlte Fensterscheiben, die das Licht und Formen dahinter verzerren wie Bilder eines Films.

    Den Namen sollte man sich unbedingt merken und nach Filmen wie „Der Wind wird uns tragen“ oder „Der Geschmack der Kirschen“ Ausschau halten. Die Publikation des Künstlers umfasst 99 Abbildungen auf 160 Seiten in den Sprachen Deutsch und Englisch. Sie ist für 39,80 € erhältlich.

    Um eines der fünf vorgestellten Bücher zu gewinnen, schreibe einen Kommentar mit Deinem Wunschgewinn unter bürgerlichem Namen und gültiger E-Mail-Adresse bis heute um 24 Uhr. Danach verlosen wir sie per Zufallsgenerator unter allen Kommentatoren. Die genauen Gewinnspielregeln findest Du hier. Viel Glück!


    kwerfeldein – Fotografie Magazin

  • Mystische Tiefen – Fotografieren in Klammen

    Ein Beitrag von: Pia Steen

    Steil geht es den schmalen, holprigen Pfad den Berg hinauf. In der Ferne höre ich bereits das tosende Rauschen des wilden Baches und die Vorfreude steigt. Nur noch einige Höhenmeter bis zum Eingang der Klamm. Was nun folgt, ist Faszination pur für mich. Schillerndes Wasser, bunte Felsformationen, reißende Strudel, große und kleine Gumpen, überall plätschert und gurgelt es. Ein Paradies für detailverliebte Fotografen!

    Ich werde immer wieder gefragt, was Klammen eigentlich sind. Eine Klamm ist nichts anderes als eine enge Felsschlucht, in der sich ein Fluss oder Bach befindet. Entstanden sind diese Abgründe angeblich nach der Eiszeit, als sich das Schmelzwasser über Jahrtausende seinen Weg in den Fels gegraben hat.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Klammen gibt es Tausende. Tiefe, weniger tiefe, breitere, engere, längere und kürzere. Man findet sie hauptsächlich in der Nähe von Gebirgen wie beispielsweise den Alpen. Im Laufe der Jahre wurden in die Felsschluchten Holzstege geschlagen, um die Abgründe für Touristen begehbar zu machen.

    Doch so faszinierend das Fotografieren in den nassen Schluchten ist, es birgt auch einige fotografische Herausforderungen. Mit ein paar simplen Tipps und ein wenig Erfahrung macht das Fotografieren in den nassen Abgründen aber jede Menge Spaß.

    © Pia Steen

    Weniger ist mehr

    Bei meiner ersten größeren Klammtour war ich bereits nach dem langen Aufstieg zum Klammeingang völlig erschöpft. Ich hatte meine komplette Fotoausrüstung eingepackt, um für alle Eventualitäten gerüstet zu sein. Ein Fehler, wie ich schnell feststellen musste. Jedes Gramm, das man zusätzlich tragen muss, kann auf den teils anspruchsvollen Touren zur Qual werden.

    Daher habe ich meine Ausrüstung bei meinen Klammgängen mittlerweile auf das Nötigste reduziert. So habe ich beispielsweise nicht mehr alle Objektive dabei, sondern nur noch drei Linsen. Ein Superweitwinkel 17-40mm für die engen Stellen in der Schlucht, meine Standardlinse 28-70mm für die meisten Gegebenheiten und ein Teleobjektiv 70-300mm für Plätze, an die ich nicht näher herankomme oder bei denen ich Details herausstellen möchte.

    Auch Graufilter habe ich in den recht dunklen Abgründen bisher noch nicht gebraucht. Ein Polfilter, um Spiegelungen zu entfernen, reicht vollkommen. Dazu ein Stativ, Akkus, ausreichend Speicherkarten und einen Fernauslöser. Neben der Tagesverpflegung wie Getränke und Snacks war es das an fotografischem Equipment.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Eng, enger, Klammstege

    Wer schon einmal in einer Klamm war, der weiß, wie eng die Stege in den nassen Tiefen oftmals sind. Bei entgegenkommenden Personen muss man sich regelrecht aneinander vorbeiquetschen. Besonders mit einem Fotorucksack und einem Stativ bestückt ist das keine große Freude. Immer wieder muss man sein Stativ abbauen, um andere Leute vorbeizulassen. Dabei geht einem die komplette Komposition verloren.

    Zudem sind die Holzstege sehr empfänglich für Vibrationen. Häufig sieht man noch nicht mal die Besucher der Klamm, spürt aber bereits ihre Schritte auf den Holzbalken. Gerade bei nötigen Langzeitbelichtungen ist das ärgerlich und lässt das Bild trotz Spiegelvorauslösung gern verwackeln.

    Mein Tipp: Die Klammen nicht am Wochenende besuchen! Denn dann herrschen dort regelrechte Völkerwanderungen. Unter der Woche hat man meist alle Zeit der Welt und ist so gut wie allein in der Schlucht. So stören weder entgegenkommende Personen, noch die dadurch entstehenden Vibrationen auf den Stegen.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Überall Wasser

    In den mystischen Tiefen ist es nicht nur wesentlich kälter als draußen, sondern auch deutlich nasser. Unter einem tobt das wilde Wasser und spritzt hinauf, von den steilen Felswänden tropft das kalte Nass auf einen herab. Eine Regenjacke ist daher ein nützliches Utensil auf der Klammtour. Ich habe es mir allerdings mittlerweile angewöhnt, eine Watthose aus Neopren mitzunehmen.

    Die ist zum einen schön warm, wasserdicht und der größte Vorteil: Ich bin wesentlich flexibler, was meinen fotografischen Standort angeht. Häufig kann man in den Klammen direkt ans Wasser gehen. Mit einer wasserfesten Watthose kann ich mich bauchnabeltief in den eiskalten Fluss stellen.

    So bin ich nicht an die engen Stege gebunden und habe wesentlich mehr Gestaltungsspielraum beim Komponieren der Bilder. Für weniger tiefe Stellen reichen auch Neoprenschuhe und eine kurze Hose.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Aber nicht nur ich will vor dem Wasser geschützt sein. Auch die Kamera und vor allem die Frontlinse werden durch die Gischt immer wieder sehr nass. Die Folge sind hässliche Wasserflecken auf den Fotos. Um dem entgegenzuwirken, habe ich es mir angewöhnt, immer sofort den Objektivdeckel auf die Linse zu schrauben, sobald ich nicht mehr durch den Sucher schaue.

    Zudem trage ich immer ein weiches Mikrofasertuch bei mir, mit dem ich den Polfilter nach dem Komponieren des Bildes vorsichtig abtupfe, um anschließend schnell den Auslöser zu drücken, bevor die Linse wieder nass wird.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Vorsicht, rutschig!

    So schön das Plantschen mit Watthose im kalten Nass auch ist, das Fotografieren mit einem Stativ auf den teils rutschigen Felsen ist eine Herausforderung. Bevor ich zu einer in meinen Augen schönen Stelle eile, um meine Kamera aufzubauen, taste ich mich vorsichtig durch das Wasser. Denn so schön die Felsen aussehen, so glitschig können sie sein.

    Ein falscher Schritt und man landet samt Ausrüstung im Wasser. Ich missbrauche bei meinen Spaziergängen durch den Bach mein Stativ gern als Wanderstock, um mich abzustützen. Bin ich mit meinem finalen Standort zufrieden, baue ich es auf. Dabei achte ich darauf, dass ein Stativbein exakt gegen den Strom ausgerichtet ist. So hat es gegen die teils starke Strömung etwas mehr Halt.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Auch hier ist es wichtig, darauf zu achten, dass das Gestell nicht genau auf einem rutschigen Stein steht. Sobald ich merke, dass es keinen absolut sicheren Stand hat, verrücke ich es so lange, bis es bombenfest steht. Vor manchen Felsen musste ich allerdings schon kapitulieren. Selbst auf allen Vieren kriechend ist es teilweise unmöglich, Halt zu finden. Dann sollte man sich lieber nach einem anderen Plätzchen umsehen.

    Trotzdem kann es immer passieren, dass sich plötzlich etwas an der Kamera oder am Stativ löst und die teure Ausrüstung baden geht. Ich habe mir daher angewöhnt, meinen Kameragurt immer lose in der Hand zu halten. So erzeuge ich keine Vibrationen bei der Belichtung, habe aber im Falle einen Sturzes eventuell noch die Möglichkeit, die Kamera festzuhalten. Ein Bad im Wasser bedeutet meist nicht nur den sicheren Tod der Technik – auch kann die teils starke Strömung das teure Equipment schnell davonspülen.

    © Pia Steen

    Die Licht- und Schattenseite der Klamm

    Die meisten Leute zieht es bei strahlendem Sonnenschein in die Berge und Klammen. Mich hingegen erst, wenn es ordentlich bewölkt ist oder sogar regnet. Auch, wenn es in den Abgründen recht schattig und dunkel ist, führen einzelne Sonnenstrahlen zu unerwünscht starken Kontrasten.

    Das Wasser und die feuchten Felswände reflektieren das Licht extrem. Solch helle Bereiche – neben den teils sehr dunklen Felsspalten – lassen das Bild unruhig wirken und sehen nicht schön aus. Ein bewölkter Himmel sorgt hier für gleichmäßiges, weiches Licht.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Trotzdem hat man in den Tiefen immer das Problem von Hell-Dunkel-Kontrasten zwischen den einzelnen Felsstrukturen. Eine Mehrfachbelichtung hilft hier, um den Dynamikumfang der Schlucht zu bändigen. Für das Wasser mache ich eine extra Belichtung.

    Dabei ist es mir wichtig, dass es noch ein wenig Struktur behält. Einen Richtwert gibt es hier nicht. In erster Linie hängt die Belichtungszeit von der Fließgeschwindigkeit des Wassers ab und von der Helligkeit der Klamm. Um mehr Schärfentiefe zu erzeugen, greife ich gern auf Fokusstacking zurück und mache mindestens eine Aufnahme sowohl vom Vorder- als auch vom Hintergrund.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Tod dem Todholz

    Eine Klamm sieht niemals gleich aus. Nicht nur die Jahreszeiten lassen das Wasser und die Felsen anders leuchten, auch verändert sich ständig ihre Form. Plötzlich liegen Felsbrocken dort, wo vorher keine waren. Andere hingegen sind verschwunden.

    Auch kann es vorkommen, dass nach einem Sturm oder starken Regenfällen die Klamm voller hässlichem Todholz ist. Überall liegen umgestürzte Bäume und Tausende von Ästen in der Schlucht. Das hat mir schon manche Klammtour vermiest, da ich das Gestrüpp nicht sonderlich fotogen finde und es ungern auf meine Fotos bannen möchte.

    Generell empfiehlt es sich nicht, den Schluchten nach starken Regenfällen einen Besuch abzustatten. Das Wasser steht dann so hoch, dass man selbst mit Watthose nicht in den Bach kann.

    Gestalterisch gelten bei der Klammfotografie die gleichen Regeln wie in der Landschaftsfotografie. Beim Bildaufbau suche ich mir gern einen schönen Felsen oder besonders hübsche Steine für den Vordergrund. Für den Hintergrund bieten sich Wasserfälle oder ein besonders schöner Einblick in die Schlucht an.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Hier bietet es sich auch an, Details herauszustellen. Das Hauptmotiv, beispielsweise ein Wasserfall, sollte nicht direkt mittig platziert werden, sondern zum Beispiel im goldenen Schnitt.

    Gern gehe ich mit meiner Kamera so tief wie möglich an das Wasser heran. Das erzeugt eine schöne Dynamik. Ist es mir nicht möglich, nah an den Bach zu kommen, achte ich beim Fotografieren in den Abgrund darauf, dass der Steg, auf dem ich stehe, nicht zu sehen ist. Das erfordert oft Millimeterarbeit.

    Auf den Holzwegen bietet sich wegen des hohen Geländers deswegen ein Stativ mit Mittelsäule an. Im Wasser oder auf den Felsen hingegen kann die Mittelsäule auf Grund des flachen Standorts aber auch stören. Ich persönlich bevorzuge das Arbeiten ohne Mittelsäule. Zur Not spreize ich das Stativ auf dem Geländer ein, um so ohne störende Elemente in die Tiefe fotografieren zu können.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Augen offen halten

    Bereits auf dem Weg zur Klamm entdeckt man oft schon hübsche Fotomotive. So finden sich in den Bergen gern seltene Blumen oder zauberhafte Wasserfälle. Es lohnt sich auf jeden Fall, bereits beim Aufstieg die eine oder andere Weggabelung zu erkunden.

    Auch, wenn einen die tollen Motive in den Klammen gern dazu verleiten, die Wege zu verlassen und irgendwo rauf oder runter zu klettern, so sollte man doch nicht vergessen, dass man sich in den Bergen befindet und nicht auf Spielplatz. Gutes Schuhwerk, Kondition und Trittsicherheit sind Voraussetzung für solche Touren.

    © Pia Steen

    Hin und wieder sind einige Klammabschnitte aus Sicherheitsgründen wegen Renovierungsarbeiten gesperrt oder im Winter komplett geschlossen. Nicht selten kam es schon zu tödlichen Unfällen in den Schluchten aufgrund von Missachtung diverser Sicherheitshinweise oder wegen Selbstüberschätzung.

    Auch ich ertappe mich immer wieder beim Überlegen, wie ich am besten wohin klettern kann, um eine noch bessere Perspektive zu erhalten. Dass es dabei direkt neben mir mehrere Meter tief in den Abgrund geht, vergesse ich in diesem Moment.

    © Pia Steen© Pia Steen

    Viele wunderschöne Klammen findet man übrigens unweit von München. Im Salzburger Land liegen die mystischen Tiefen quasi aneinandergereiht, eine schöner als die andere. Ich hoffe, ich konnte Euch mit meinen Tipps einen kleinen Einstieg in das Fotografieren von Klammen eröffnen und Eure Neugierde auf das Erkunden der wunderschönen Klüften wecken.


    kwerfeldein – Fotografie Magazin

  • Accessory Review: Manfrotto 190 Carbon Fiber Tripod

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    Lauded as a compact semi-professional model and constructed of cross-woven carbon fiber, the new 190 ($ 409.88 body only) would be an eye-catching addition to any camera kit. Manfrotto made several updates to the new model, but do they place it far enough beyond the old 190, which cost $ 259.95, to justify price hike? Find out in our review

    News: Digital Photography Review (dpreview.com)

  • Adobe adds color profiles for Olympus cameras to ACR and Lightroom

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    Adobe’s latest versions of Camera Raw and Lightroom contained a pleasant surprise for Olympus owners – color profiles for image conversion. The company says the addition is a response to ‘a long standing customer request.’ We’ve re-processed one of the images from our Olympus OM-D E-M1 sample gallery to see how closely the profiles match the camera’s ‘Natural’ setting.

    News: Digital Photography Review (dpreview.com)

  • Paintless Landscapes: Scenic Art Made of Light & Shadow

    [ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]

    shadow art closeup two

    A collection of unlikely (often discarded) objects coupled with a light source can create amazing city scenes, landscapes, portraits and more in the hands of this artist.

    shadow art installation

    Rashad Alakbarov hails from Azerbaijan and experiments with different materials and setups to turn three-dimensional trash into rich two-dimension displays of all shapes and sizes.

    shadow art middle eastern

    shadow art detail closeup

    shadow art city scene

    Some of these, including the top installation featured here, were on display last year at the Fly to Baku Contemporary Art Exhibition at the De Pury Gallery in London, UK.

    shadow artist context setup

    shadow art portrait sketch

    A few pieces contain custom built-to-purpose shapes, like plastic versions of paper airplanes in the top example, while others simply draw on urban junk or everyday objects.

    shadow art word wall

    shadow art geometric design

    There is something playful and informal about his approach. Alakbarov takes inspiration from items at hand to start crafting skylines or other scenes that unfold partly from his imagination, but also in part from the nature of the materials in each case.

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