As soon as it emerged from our studio we went straight out shooting with the RX100 III, to give an idea of the results it gives. We’ll be adding video and more samples over the coming days but this initial gallery aims to show a range of the camera’s capabilities. We set the camera’s ND filter to Auto, so we could shoot at wide aperture in good light, and include a real-world shot from the wide and long en of the lens, shot this way. Click through to see more.
The concept of abstract photography is what appears to the eyes as random swathes of color and shapes tossed into a scene. A photographer takes an otherwise ordinary shot and takes it at just the right angle or focus to create a masterpiece of colors, patterns and textures. Abstract photography is totally based on your photographic eye. It’s when you’re Continue Reading
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In a unique spin on the typical Gigapan panorama we’ve come to know and love, the company teamed up with NASA on Earth Day this year for something big – an image comprised of self-portraits captured by citizens all over the world. When zoomed out, it resembles an image of Earth from space. The final product has been released, with submissions coming in from every continent. Take a look
[ By WebUrbanist in Art & Sculpture & Craft. ]
In a handful of pages in a book the size of a fingernail, this book artist tells a minimalist story of life on Earth, illustrating pivotal moments with brief text and tiny images.
A beautiful bit of hand-bound book art, The Mini Book of Major Events is just one of a series of micro-volumes made by Evan Lorzenzen, all of which pack large ideas into the smallest space possible.
Of course, selectivity is key – which events warrant mentioning when space is at a premium? Then, how does one illustrate these most effectively at such a minute scale?
Along similar lines, The Little Book of Big Ideas tackles large and important concepts from war and death to love and infinity, again with lovely drawings alongside each.
In his most voluminous undertaking to date, this book artist bids farewell to the long legacy of printed Encyclopedia Britannica sets with a mountainous …
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For a little light reading, or dark, depending on the page: imagine all the colors of the rainbow – including those we rarely see – packed into a book.
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The following three events are vastly different in terms of geography, history and purpose but are all impressive in their own way and right as these images …
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[ By WebUrbanist in Art & Sculpture & Craft. ]
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The World Photography Organization has announced the winners of its 14 Professional categories. American photographer Sara Naomi Lewkowicz was named as 2014’s L’Iris d’Or/Sony World Photography Awards Photographer of the Year. Selected from 140,000 entries from 166 countries, Lewkowicz’s story is a a stark and intimate look at domestic violence. See gallery of winners
The World Photography Organization has announced that American photographer Mary Ellen Mark is the recipient of the 2014 Sony World Photography Awards for Outstanding Contribution to Photography. She has published eighteen books, with her nineteenth available this spring. Mark is known for becoming deeply ingrained in the lives of her subjects, providing a unique view of their lives without making those on the edges of society look inhuman. Learn more
With the 2014 FIFA World Cup in Brazil just around the corner, Adidas is getting the ball rolling with an eye-catching video series. They’ve outfitted a match ball, also known as Brazuca, with six GoPro-style cameras for a unique point-of-view as Brazuca’s six ‘eyes’ provide a 360-degree view around the field from cleat-level. Watch Brazuca in action
The winners of the 2014 World Press Photo Multimedia contest have been announced and the work represents a staggering array of subjects and documentary styles. The international jury selected first, second and third place winners in three categories: Short Feature, Long Feature and Interactive Documentary. Learn more
Sony World Photography Awards has announced the winners in their Open, Youth and National categories. The winning photos were selected from more than 70,000 images submitted by enthusiasts all over world. An overall winner with a $ 5,000 (~£3,024) cash prize and judging of the remaining categories will be announced on April 30. See gallery
Ein Beitrag von: Rachel Baran
Es klingt sicher wie eine superkitschige Comedy-Romanze, aber meine Liebe für die Fotografie entbrannte in Disney World. Meine Eltern schenkten mir zum 16. Geburtstag eine Kompaktkamera und so konnte ich meinen Ausflug dorthin dokumentieren. Aber meine Aufnahmen endeten meist bei Makrobildern von Blumen und Wasser und solchen Dingen, die man von einer fotografierenden 16-Jährigen erwartet.
Nach dieser Reise lud ich die Bilder zur Bearbeitung auf kostenlose Bearbeitungsseiten wie Picnik, legte auf das Bild noch dramatische Zeilen aus Songtexten und veröffentlichte das alles zum Leidwesen meiner armen Freunde auf Facebook, die mir liebenswürdig vorgaben, wie großartig das alles war.
Als ich begann, Selbstportraits anzufertigen, fühlte ich mich etwas seltam dabei, die Facebook-Newsfeeds meiner Freunde mit Bildern meines Gesichtes zu verstopfen, weshalb ich einen Account bei Flickr erstellte und all meine tollen Kreationen dort geheim entlud.
Diese Plattform war es ehrlich auch, die mich dorthin gebracht hat, wo ich heute bin. All diese großartigen Arbeiten dieser tollen Künstler zu sehen, die dort ihre Bilder zeigen. Bis zu meiner Anmeldung auf Flickr wusste ich nicht einmal, dass es konzeptuelle Fotografie überhaupt gibt. Ich ließ das mit den Songtexten von da an bleiben, lieh mir von meiner Mutter ein Stativ und sparte Geld für eine eigene DSLR und Photoshop.
Es dauerte eine ganze Weile, bis ich mich wie ein Individuum in der Welt der Fotografie fühlte, wenn auch nur leicht. Wenn man beginnt, ist es beinahe unmöglich, komplett „das eigene Ding durchzuziehen“, denn es ist unmöglich, zu lernen, was man machen kann, ohne andere Künstler anzusehen und von ihren Werken inspiriert zu werden.
Man wird durch Konzeptideen anderer Fotografen beeinflusst, einem Bearbeitungsstil, Farbschemata oder von irgendetwas anderem. Man versucht alles zusammen, bis man herausfindet, was für einen selbst funktioniert und was sich gut genug anfühlt, um sein eigenes Ding daraus zu machen.
Vor Kurzem erst habe ich einige sehr verschiedene Stile ausprobiert oder zumindest waren es für mich sehr neue Sachen. Persönlich denke ich, dass man nicht wirklich wachsen kann, ohne zu experimentieren. Das Letzte, was ich möchte, ist, stecken zu bleiben und als Künstler Staub anzusetzen.
Ich denke, es gibt einen großen Schwerpunkt auf der Suche nach dem eigenen Stil und es ist höllisch schwer in der künstlerischen Gemeinschaft – was auch sehr wichtig ist – konsistent zu bleiben.
Aber es gibt einen Teil in mir, der sich ehrlich gesagt nicht so sehr um die Konsistenz kümmert. Dieser Teil möchte aussagekräftige Kunstwerke schaffen, unabhängig davon, wie die Farbtöne sind und ob es übersättigt oder entsättigt ist. Am Ende des Tages ist Kunst Kunst. Solange ich eine Botschaft kommunizieren kann, bin ich glücklich. Es gibt kein besseres Gefühl, als jemanden zum Nachdenken zu bringen.
Dieser Artikel wurde von Katja Kemnitz für Euch aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.