Month: November 2012

  • NYCTA Bus: M15 Local and +Select Bus Service (D60HF + LFSA) at Water / Wall Street

    Subscribe / Rate Video too =)! NYCTA 126th Street Bus M15 Local & +SBS | South Ferry to East Harlem, Manhattan ENJOY =)! Video Taken: Sept 6, 2011 C550D @1080p

    The unboxing of Sigma’s latest Tele-zoom lens, the 70-200mm F2.8 with an all new Optical Stabilization (OS) system. The lens also has flourite glass elements to increase image quality by decreasing color aberrations. With the EX series logo stamped onto the lens, it is sure to perform at a professional level. Music by – LMFAO ft. Lauren Bennett & GoonRock – Party Rock Anthem (Radio Edit)
    Video Rating: 4 / 5

  • Brown to Green: Ashtray Doubles as an Urban Planner

    [ By Delana in Conceptual & Futuristic & Technology. ]

    Smoking is prohibited in plenty of public places these days, but for folks who just can’t quit, why not do something positive for the environment with the product of that habit? The Cindy ashtray also happens to be a planter – one that uses cigarette ash to fertilize plants.

    (all images via: Mademoiselle Jean-Claude)

    Cindy was created by French design collective Mademoiselle Jean-Claude. The minimalist white planter looks and functions like a regular ashtray for all intents and purposes.

    Cigarette butts are put out in the hole in the top of the planter. The design of the planter allows ash to fall through a pipe all the way down to the bottom of the planter, but not the butts themselves.

    A small, barely noticeable drawer near the top of the planter allows caretakers to remove and dispose of the discarded cigarette butts.

    In theory, the ashes nourish the plant and help it to purify the air in the smoking area. In practice, however, it isn’t clear whether this technique would actually work. It doesn’t seem possible that cigarette ash would contain many useful nutrients. As a conceptual product, the Cindy is a quirky and lovely way to beautify an urban setting.


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    [ By Delana in Conceptual & Futuristic & Technology. ]

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  • BOXXY Extended Interview in 3D at Chronicles of Rick Roll Red Carpet / Comic Con 3DTV

    Catie BOXXY Wayne is one of the most popular internet superstars in the USA. On the Red Carpat, BOXXY talks to Comic Con 3DTV about life, love, the internet, the San Diego Comic-Con, and her role in the upcoming film “The Chronicles of Rick Roll” See all our 3D coverage at: www.comiccon3dtv.com For more info on The Chronicles of Rick Roll go to IMDB: www.imdb.com Find MORE on Facebook: www.facebook.com Contact us at: info@comiccon3dtv.com
    Video Rating: 4 / 5

  • Fuji X100 Hands On Field Test With Tyler Stalman

    The Camera Store’s Chris Niccolls had a chance to use the very exciting Fujifilm X100 for a day. So he grabbed renowned photographer Tyler Stalman (www.stalman.com) and spent a day in the freezing Alberta cold taking photos. Chris and Tyler check out the innovative hybrid viewfinder, camera controls, and test out the amazing sync speed for flash photography. Huge thanks to Stephen Lemmer and Sean Chamberlain for enduring the cold to help us out!

  • Seattle Street Art Graffiti Book Photos

    Some cool visual art images:

    Seattle Street Art Graffiti Book Photos
    visual art
    Image by atto11
    Image from the book SEATTLE STREET ART. A Visual Time Capsule Beyond Graffiti (Volume 2)
    By A. Tarantino
    ISBN-10: 0988272008
    SeattleStreetArt.com

    "The Seattle Street Art Book Series contains over 300 original photos taken within city limits over many years to help preserve the mediums aesthetic in print."

    Seattle Street Art Graffiti Book Photos
    visual art
    Image by atto11
    Image from the book SEATTLE STREET ART. A Visual Time Capsule Beyond Graffiti (Volume 2)
    By A. Tarantino
    ISBN-10: 0988272008
    SeattleStreetArt.com

    "The Seattle Street Art Book Series contains over 300 original photos taken within city limits over many years to help preserve the mediums aesthetic in print."

    Seattle Street Art Graffiti Book Photos
    visual art
    Image by atto11
    Image from the book SEATTLE STREET ART. A Visual Time Capsule Beyond Graffiti (Volume 2)
    By A. Tarantino
    ISBN-10: 0988272008
    SeattleStreetArt.com

    "The Seattle Street Art Book Series contains over 300 original photos taken within city limits over many years to help preserve the mediums aesthetic in print."

  • Expensive DSLR/Lens vs a Speed Light for Indoor Low Light Photography

    photographyequipment.yolasite.com (Budget Equipment) razzi.me www.facebook.com twitter.com In this video I talk about necessary equipment needed for indoor low light photography. I tested sample pictures taken with Nikon D3s and Nikkor 70-200 f2.8 VRII lens and compared it with inexpensive Nikon D7000 and 50mm 1.8 lens and Nikon SB700 to see which picture produces better results. Equipment used in this video. DSLR – Nikon D7000 and Nikon D3s Lenses – Nikon 70-200 f2.8 VRII and 50mm 1.8G lens
    Video Rating: 4 / 5

    www.dslrfilmnoob.com Just upgraded to a Zoom h4n and that it sync perfectly with the canon 7d, I ran this test to get an idea of what microphone configuration I’ll be using on my next project. The zoom h4n has no sync issues at all, and has a time and date stamp on each file which is great for matching up audio it will be replacing my zoom h4 as my most used field recorder. I have the Zoom h4n set in 4 channel mode so that i can use both microphones and the zoom h4n’s on board mic’s at the same time. Shot at 720p at ISO800 2f lens Nikon Nikkor 50mm 1.4f DFocus follow focus adapter and Indisystems square with 15mm rails
    Video Rating: 4 / 5

  • My Cat of an REM Sleep Hiss

    He was dreaming with his eyes open. I didn’t expect him to wake up in such a manner. Perhaps the Aphex Twin gave him a nightmare? Video with Nikon D90 + Nikkor 50mm 1.4G
    Video Rating: 4 / 5

  • 360 – Hope You Dont Mind Ft N’Fa (1 Take Video)

    i randomly decided to do this video, i didnt want any creative shit in it at all. just a straight up, raw studio shoot relying on my performance rather than any editing etc. we decided to work with the well known and very talented photographer kane hibbard. Because i wanted the video to be all 1 take it took a lot of takes to get it right, there are a few TINY fuck ups in this video (i hope you dont mind) but i felt the performance was the most powerful and moving takeso i decided against doing any editing to fix shit up just to keep that raw 1-take element to it. this is one of my favourite songs ive ever written, its easily one of the realest and deepest. performing it over and over was so hard – every time we would shoot i would get more and more emotional throughout/and at the end of the video.. but this take was to me the best one. please know that i am now in a very good state of mind, i wrote this song when i was in a very dark head space.. its like therapy for me.. if i have any issues going on in my life this is how i deal with it, by writing and turning the pain (or whatever emotion it may be) into a song…i know other people go through shit, all you need to do is find a way to deal with it… talking to someone helps, its not for everyone though. there’s lots of different options – but never keep it to yourself if you’re going through a really hard time.. talk to someone you love or write a rap about it 😉 hope you enjoy the video. and to anyone going through
    Video Rating: 4 / 5

  • S-10 Blazer Cadillac 500

    Here is the Cadillac 500 I’ve put into an S-10 Blazer. It’s on 39.5″ Swampers, D60 front, 14 bolt rear, disc brakes all the way around, aluminum wheels. This video is with just headers and the Holley carb, I’ve since put back the Q-Jet, and have really crappy glasspacks on it to try and get it running right without going completely deaf until it’s drivable. The choke on the carb is also gone, and that holley isn’t jetted right for the motor, hence the fiddling. With the qjet it starts instantly.
    Video Rating: 4 / 5

    EasyCap Quality Test :3
    Video Rating: 4 / 5

  • Eine Amateurfotografin und das Publikum

    Ein Beitrag von: Mayumi Becker

    Im Dezember vor vier Jahren fand ich in einer kleinen Buchhandlung in einer Prager Seitengasse ein Buch. Es war das Fotobuch „Louny“ vom tschechischen Fotografen Jaromír Funke. Er hatte alle Bilder in schwarzweiß in Louny in Nordböhmen fotografiert.

    Ich stand die ganze Zeit vor einem Bücherregal in dieser Buchhandlung und blätterte immer wieder die Seiten des Fotobuchs um. Bis dahin hatte ich keine Interesse an Fotografie gehabt, aber in diesem Augenblick begeisterte ich mich für dieses Fotobuch.

    Ich, die damals in Tokio wohnte, entschied mich, nach der Heimkehr einen Fotoapparat zu kaufen. Ich wollte solche Fotos wie die von Funke machen. Deshalb glaubte ich, eine moderne Digitalkamera sei nicht geeignet. Ich wünschte mir stattdessen einen Filmfotoapparat, einen hoffentlich alten Filmfotoapparat.

    Ich wollte damit schwarzweiße Fotos machen. In einem großen Geschäft für gebrauchte Kameras in Tokio empfahl mir ein Verkäufer eine Hasselblad 500c/m. Als ich sie zum ersten Mal im meine Hände nahm, war sie sehr schwer.

    Ein Kind steht mit einem Telefon an einem Geländer

    Zuerst konnte ich überhaupt keine guten Fotos machen. Die Hasselblad hat keine Automatikfunktion, deshalb musste ich immer selbst die Belichtung einstellen. Aber es war sehr schwer für mich, die richtige Belichtung zu finden, weshalb viele Aufnahmen misslangen. „Nur für mich Fotos zu machen, mein Lieblingsfoto zu machen“, das war damals für mich am wichtigsten.

    Ein halbes Jahr verging, seitdem ich angefangen hatte, mit der Hasselblad Fotos zu machen. Nach und nach gelangen mir bessere Aufnahmen. Eines Tages fragte ich mich, wie andere Leute wohl meine Bilder sehen würden. Ich begann, meine Fotos bei Flickr zu zeigen.

    Zuerst sah niemand meine Fotos. Ich fügte sie in Gruppen bei Flickr hinzu und kommentierte auch Fotos anderer Leute. Nach und nach wuchs die Zahl der Leute, die meine Bilder anschauten. Was für Fotos zogen besonders viele Leute an? Als ich nun neue Fotos machte, fing ich an, mir allmählich der Augen der anderen bewusst zu werden.

    Ich sah viele Fotobücher von Berufsfotografen durch und schaute außerdem sorgfältig Bilder der anderen Leute an, die bei Flickr viele Kommentare und Favoriten bekamen. Das war für mich die Geburt des Publikums.

    Als ich eines Tages beiläufig all meine Aufnahmen, die ich auf einer Reise nach Paris gemacht hatte, auf dem Computer anschaute, merkte ich etwas Interessantes: Diese Fotos ließen sich im Großen und Ganzen in zwei Arten aufteilen.

    Einige Fotos hatten dunkle und dezente Farben, andere dagegen hatten weiche und helle Farben. Wie stellen die Leute sich Paris vor? Elegant, prächtig oder stylish …? Ich glaubte, dass das die verbreiteten Vorstellungen sind. Deshalb entschied ich mich, nur die dunklen und dezenten Fotos auszuwählen und bei Flickr hochzuladen.

    Ein Mann telefoniert und schaut dabei aus einem hohen Fenster

    Ich dachte, dass es sehr interessant wäre, wenn ich bei irgendjemandem die Vorstellung von Paris mit meinen Bildern so ändern könnte. Aber normalerweise sind die Kommentare zu Fotos bei Flickr so abstrakt wie „Super!“, „Toll!“, „Schön!“ und so weiter. Aus ihnen kann ich nicht herauslesen, welche Eindrücke meine Kontakte beim Betrachten hatten. Eine ganze Weile vergaß ich meine Fotos von Paris.

    Aber eines Tages schickte mir einer meiner Kontakte, der an einer Gruppenfotoausstellung in Tokio teilnahm, eine interessante E-Mail. Ein Besucher der Ausstellung kannte meinen Fotostream und sagte, dass meine Fotos von Paris seine Vorstellung der Stadt geändert hätten. Als ich diese E-Mail las, dachte ich: „Wow!“ Wenigstens eine Person sah meine Absicht.

    Das Publikum sendete mir die Reaktion, die ich mir erhofft hatte, zurück und ich fand es sehr schön. Danach entschied ich mich, die Fotos auf Flickr mit einem Thema zu verbinden, wenn ich während einer Reise viele Fotos gemacht hatte. Zum Beispiel behandelte ich das Thema Herbstanfang und wählte Dunkelblau und Rosa als die Themenfarben aus, als ich Fotos aus Nordeuropa hochlud.

    Als ich eine Reihe Fotos aus Polen hochlud, behandelte ich das Thema „Fotos und Gedichte“ und fügte allen Bildern Zeilen der polnischen Dichterin Wis?awa Szymborska bei. Fotos bei Flickr mit einem Thema hochzuladen, heißt nicht nur, dass ich dem Publikum meine Fotos zeige, sondern auch, dass ich dem Publikum eine Information gebe.

    Das war für mich sehr neu. Glücklicherweise war die Reaktion des Publikums positiv und ich bekam einige freundlichen Kommentare, als ich die Fotos zusammen mit Szymborskas Gedichten hochlud. Einer der Kontakte zitierte die Zeilen in seinem Kommentar zu meinem Foto.

    Ein anderer Kontakt schrieb in ihrem Kommentar, dass sie großes Interesse an Szymborska gewonnen habe. Bis dahin hatte ich meine Kontakte gar nicht kennenlernen können. Nun hatte ich das Gefühl, dass ich sie doch kennenlernen könnte.

    „Brauchen Amateurfotografen das Publikum?“

    Hätte man mich vor vier Jahren, als ich mit der Fotografie anfing, dies gefragt, hätte ich gleich „Nein“ geantwortet. Amateurfotografen fotografieren nicht als Beruf. Wenn sie selbst ihre Fotos mögen, ist das genug. So dachte ich damals. Aber jetzt denke ich, dass Amateurfotografen das Publikum brauchen.

    Das Publikum ist für mich wie ein Spiegel, in dem meine Fotos sich spiegeln. Was fühlt das Publikum, wenn es meine Fotos anschaut? Spiegeln sich meine Bilder dort so, wie ich es mir erhoffe? Das Publikum gibt mir immer einen zusätzlichen Genuss, nachdem ich Fotos gemacht habe.


    kwerfeldein – Fotografie Magazin