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Posts Tagged ‘Martin’

Video: Photographer Martin Henson shows the versatility of pinhole cameras from his backyard

11 Jun

UK-based photographer Martin Henson has recently published a video showcasing his pinhole photography process. An experienced film and digital photographer, Henson combined a 4×5-inch pinhole camera with Ilford FP4 film to capture a photo of flowers in his back garden. The result will show that one doesn’t need to travel far to capture beautiful images.

With his pinhole camera laying in the undergrowth and pointing toward the sky through the flowers in his garden, Henson also used an orange filter to darken the blue in the sky. The pinhole camera captures a wide field of view, so Henson must look down from above through the flowers to get a sense of how they will be arranged within the frame. After settling on the location for his camera, he must then determine the correct exposure.

When determining the correct exposure, Henson must consider that the Ilford FP4 film he’s developing is rated at ISO 200, but with the addition of the orange filter, he must compensate for an additional stop. Henson then places his light meter on top of his pinhole camera and meters at ISO 100. The reading states a 1/15s exposure at an F22 aperture. For Henson’s pinhole camera, he then had to convert this exposure time to an F216 aperture, which results in an exposure time of 6.5 seconds. Further, accounting for the reciprocity of Ilford FP4 film, the final exposure time is 12 seconds.

As you can see in the video above, after making his captures, Henson then slid the dark slide back in and developed the image. As he states, his video shows that the pinhole camera is a versatile photographic tool. It can be placed in positions and allow for compositions that would be ‘virtually impossible with a normal camera.’

The finished image, Chaos, is up for auction on eBay. There’s much more to learn about pinhole photography and analog photography in general. Henson has additional excellent resources. You can visit his large format photography forum and his black and white photography forum. He has recently published another pair of videos about pinhole photography on his YouTube channel, which can be seen above.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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House of Eternal Return: Trippy Exhibit Owned by George RR Martin

19 Apr

[ By Steph in Destinations & Sights & Travel. ]

Meow Wolf House of Eternal Return

Game of Thrones author George R.R. Martin purchased a sprawling abandoned bowling alley in Santa Fe, New Mexico so an art collective called Meow Wolf could transform it into a bizarre and colorful immersive environment called The House of Eternal Return. Step inside to find 20,000 square feet of trippy black-lit spaces you can literally get lost within, crawling into a fireplace to find an expansive new space full of surreal wonders like neon forests, alien plants and twenty-foot rabbits.

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Unlike most art installations, it’s made to be experienced physically, with strange new sights around every corner waiting for you to touch, climb, squeeze and swing your way through all of their secrets. The result of a collaboration between over 100 artists, the House of Eternal Return is a “wild new form of non-linear storytelling which unfolds through exploration, discovery and 21st century interactivity. The premise: Something has happened inside a mysterious Victorian house that has dissolved the nature of time and space. Venture through the house of the Selig family, and discover secret passageways into fantastic dimensions!”

 

Meow Wolf House of Eternal Return

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Meow Wolf House of Eternal Return

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There are no guides, maps or pathways, and you could have a different experience in the space no matter how many times you explore it. At the center of the massive facility is a full-sized Victorian house where everything’s a little bit off: floors ripple, lights come streaming out of drains, refrigerators lead to secret tunnels and even the toilets contain unexpected surprises. You may enter through the front door, but you don’t leave that way. In fact, it’s hard to tell whether you’ll ever leave.

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Meow Wolf House of Eternal Return

Meow Wolf House of Eternal Return

Meow Wolf House of Eternal Return

A team of six writers created the story elements, taking cues from the objects the various participating artists produced for the installation. In addition to this art exhibit turned fantasy world, there’s a jungle gym, a children’s museum and a music venue hosting such acts as CocoRosie and Mykki Blanco. Martin has granted Meow Wolf with a ten-year lease to do whatever they want with the space, so there’s plenty of time to plan a road trip to check it out. In the meantime, check out all the photos on Meow World’s Instagram.

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[ By Steph in Destinations & Sights & Travel. ]

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Readers’ Showcase: Steven James Martin

26 Mar

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Oranges on sale at Kalaw train station, Burma (Myanmar), January 2014. Photo by Steven James Martin

DPR reader Steven James Martin took up photography while living in Asia. Originally from the UK, Martin suddenly found himself within easy traveling distance of locations some photographers can only dream of visiting, like Vietnam, Thailand and Myanmar. His colorful portfolio reflects a love of travel – see some of his images here and find out more about him in our Q+A.

See more of Steven James Martin’s work at his website, and keep up with him on Facebook, Twitter and Instagram. Interested in having your work featured in an upcoming Readers’ Showcase? Let us know! Include your DPR user name a link to your online portfolio.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Fisherman on Inle Lake at sunset, Burma (Myanmar), January 2014. Photo by Steven James Martin

Tell us a bit about you and what your history with photography is.

My interest in photography really began in 2006, when I bought a Nikon D40 while working in Japan as an English teacher. I lived in Japan and South Korea for three years, which gave me the opportunity to visit some fantastic places in Asia, including Thailand, Vietnam, Burma (Myanmar), India, Malaysia, the Philippines and Indonesia. I’ve also visited many photogenic countries in Europe – Italy, Portugal and Greece in particular – as well as Morocco and the USA. For me photography has always been linked to travel, and exploring new places, landscapes and cultures. In 2015 I started selling my images through the premium stock photography agency Offset.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Buddha at sunrise, Borobodur, Java, Indonesia, August 2015. Photo by Steven James Martin

What do you shoot with now?

I shoot with a Nikon D5100, predominantly with an 18-55mm lens and a 50mm F1.8 lens for portraits. I often receive comments expressing surprise that I only use an entry-level DSLR and kit lens. However I really don’t think much more than that is needed, particularly if you’re shooting travel rather than sports or wildlife – I’d go out on a limb and say the image quality of most DSLRs on the market today is fairly comparable. I’m considering adding a wide-angle lens to my lineup, but overall I think it’s the photographer that captures the moment and makes the image, rather than the gear.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Indian sadhu (holy man), Varanasi, India, November 2014. Photo by Steven James Martin

Many of the photos in your portfolio come from trips to Southern and Southeastern Asia. What draws you to that region? 

I lived in Asia for three years, during which I really developed an affinity for the region, and since then I’ve kept going back. There’s something about the warm and welcoming people, the amazing food and the beautiful lush scenery and beaches that make it a really rewarding and photogenic area of the world to visit.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Adraga Beach, Portugal, September 2013. Photo by Steven James Martin

Where haven’t you been that you’d like to go?

I’m keen to visit Laos and southern Vietnam – that might be my next trip to Asia. But before then I’d love to visit a whole host of other places on different continents – Kyrgyzstan and Uzbekistan in Central Asia, Iran in the Middle East, Ethiopia and Namibia in Africa, and Peru, Bolivia and Argentina in South America are all on my list of places to go, given the time and money!

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Balloons at sunrise over Bagan, Burma (Myanmar), January 2014. Photo by Steven James Martin

Do you have any tips for photographers traveling to far-off places?

Travel light! Lugging heavy equipment round all day can make you tired and irritable, and less likely to concentrate on what you’re experiencing. Bring plenty of batteries and SD cards, some lens cleaning cloths and other useful, lightweight accessories. Do some research before you go, but be open to new experiences and changes to your itinerary. Be prepared for the unexpected! And don’t be afraid to interact with locals – a few words and a smile can break down barriers very quickly, and people who are initially hesitant can become happy to be photographed.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Children playing on abandoned fishing boat, Kuta, Lombok, Indonesia, August 2015. Photo by Steven James Martin

What resources have been most useful to you as you’ve learned photography?

One of the things that makes photography so compelling as a hobby for me is that it combines art and creative vision with gear and technology. On the artistic side, Steve McCurry is the professional photographer who has probably influenced me the most. I love his work, and studying the work of the masters can really help you to learn a lot of lessons about the use of lines, shapes, light and colour. Another influence is David duChemin, who talks a lot about vision in photography. I was pleased to be featured on one of his Vision is Better YouTube episodes.

On the tech side, I enjoy listening to photography podcasts such as This Week In Photo, Martin Bailey’s Photography Podcast and Tips from the Top Floor, and various YouTube channels.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Ceiling detail, St Peter’s Basilica, Vatican City, July 2014. Photo by Steven James Martin

Are there any photographic projects you’d like to, or are planning to tackle?

I tend to become really lax at shooting when I’m not travelling, which is a shame as there’s plenty of inspiration at home if you’re willing to look for it. I really enjoy portraiture, so I’m thinking of doing some UK-based portrait work, which would involve learning to use external flashes – something I haven’t had any experience with yet.

Readers’ Showcase: Steven James Martin

Buddhist monk, Nyaungshwe, Burma (Myanmar), January 2014. Photo by Steven James Martin

What’s been the best advice you’ve been given as a photographer?

A lot of photography is about observing things around you, and those observational skills can only develop if you slow down and be patient. Cartier-Bresson said something about finding an interesting background and then waiting for an interesting foreground element to present itself, and I think that’s very true. Also, pay attention to the time of day: wait for the best light either early or late in the day, as it makes a massive difference. And finally, invest in Adobe Lightroom! Not only as a place to do some post-processing tweaks, but also as an excellent way to rate and catalogue your images.

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Ich, Martin Gommel, verlasse kwerfeldein

21 Dec

Lichtstrahlen durchbrechen Wolken am Ende der Autobahn

Ja, es stimmt. Zum Ende 2015 werde ich das Magazin, das ich vor zehn Jahren als kleines Blog gründete, verlassen. Über meine Beweggründe, die Zukunft von kwerfeldein und wie es in meinem Leben weitergeht, möchte ich hier nun etwas schreiben.
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Readers’ Showcase: Martin Kozak

14 Jun

Martin Kozak is a sports photographer based in Prague. His journey into photography began with a 1.3MP digital camera given to him as a birthday present more than 15 years ago. These days he’s fond of the Canon EOS 1D-X when he’s out shooting water sports, ski jumps, cycling and the occasional off-road rally. See his work and find out more about him in our Q&A. See gallery

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Ein Beifallsorkan auf Martin Parr in Fotobänden 2

20 Mar

Eine Übersicht über viele Fotobände von Martin Parr

Nun folgt der zweite Teil meines Beifallsorkans, der den englischen Magnum-Fotgrafen Martin Parr nicht mit eigenen, sondern fremden Federn schmückt. Denn Parr ist ein besessener Sammler von Postkarten und Gegenständen. Aus diesem Hobby hat er großen Nutzen gezogen, indem er Bildbände mit den gesammelten Dingen produzierte.
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Ein Beifallsorkan auf Martin Parr in Fotobänden 1

19 Mar

Eine Übersicht über viele Fotobände von Martin Parr

Es gibt keinen Fotografen, der mich mehr geprägt hat als Martin Parr. Auch, wenn ich seinen Stil nicht übernommen, justiert oder imitiert habe, ist Parr die Person, deren Wirken den größten Einfluss auf meine heutige Auffassung von Fotografie hatte.
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Portfolio: Martin Kimbell’s ‘Light Paintings’

25 Aug

UK-based photographer Martin Kimbell doesn’t put his camera down when the sun goes in. His series of ‘light paintings’ add a surreal twist to long-exposure night pictures. In his images, tunnels, spirals and discs of light create sculptural forms in the landscape. We spoke to him about his work, and how he creates it. Click through to view his images and read our Q&A. 

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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Die Reisefotografie des Randy Martin

24 Mar

Ein Beitrag von: Randy Martin

Zu Beginn war die Fotografie für mich ein Werkzeug, um meine Reisenotizen anzureichern, wenn ich unterwegs war. Ich schreibe sehr viel auf meinen Reisen. Ganz oft handelt es sich dabei um nichts Weltbewegendes, sondern reine Dokumentation meiner Tageserlebnisse. Teilweise dokumentiere ich alles im Minutenabstand.

Ein altes Tagebuch aufzumachen und mittels der Bilder in die bereits Jahre zurückliegende Vergangenheit zu sehen, ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Dann kommen Tausende Momente, die ich komplett vergessen hatte, mit einem Mal zurück.

Es ist großartig, nachzulesen, wie der Staub vom Motorrad aufgewirbelt wurde, als ich über die Ausläufer des Himalaya sauste. Oder ein Bild anzusehen, auf dem meine Freundin ihr Lieblingskleid trägt, das mittlerweile irgendwo im Laos-Dschungel verschollen ist.

All diese Kleinigkeiten sind für mich sehr entscheidende Gründe dafür, warum ich fotografiere.

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

© Randy Martin

Ich kann nicht behaupten, dass ich jemals große Höhen und Tiefen erlebt, hingegen jedoch viele Lern-Erfahrungen gemacht habe. Vor fünf Jahren hat mich das Analog-Fieber gepackt, als ich eine riesengroße Tasche mit über 100 35mm-Kameras und 50 Objektiven auf Craigslist kaufte.

Ich habe ganze zwei Jahre zugebracht, jede Kamera auszuprobieren. Um herausfinden, was ich daran mag und was nicht. Als ich 2010 schlussendlich mit einem One-Way-Ticket nach Indien zog, verkaufte ich alle Kameras, bis auf zwei: Meine vertraute Yashica T5 und eine hellgelbe wasserdichte Kodak aus den 80ern, eine Aqua Snappy.

Ich habe lange gebraucht, um festzustellen, was für mich ein gutes Foto ist und was keines ist. Stil und Herangehensweise haben sich in eine sehr spezifische Ästhetik entwickelt und ich habe noch nicht entschieden, ob ich das nun gut oder schlecht finde – aber aktuell genieße ich sehr, was ich tue.

Dieser Artikel wurde von Martin Gommel für Euch aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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Die Redaktion stellt sich vor: Martin Gommel

11 Mar

Ihr kennt das. Wer auf kwerfeldein redaktionell mitwirkt, stellt sich irgendwann vor. Schließlich sollt Ihr wissen, wer hier schreibt und tut und macht. Letzte Woche überlegte ich: Hey, Martin, gerade als Herausgeber und Chefredakteur solltest Du das auch machen.

Denn es gibt zwar viele Leser, die hier schon von Anfang an dabei sind, aber einige kennen mich bisher auch nur von den letzten Artikeln. Und seitdem ich „nur“ noch Herausgeber bin, hat sich meine Artikelfrequenz um das Zigfache verringert. Woher sollen die Leute denn dann wissen, wer ich bin?

Also gut. Ich habe 2005 mit dem Fotografieren angefangen. Meine heutige Frau hatte ihre kleine Kompaktkamera dabei und drückte sie mir in die Hand. Ich fing an und fing vor allem: Feuer.

Nun sind bald zehn Jahre um und ich kann heute sagen, dass die Fotografie mein Leben verändert hat. Das klingt nun furchtbar pathetisch, ich weiß.

Mann am Fenster © Martin Gommel

In der Zwischenzeit habe ich Landschaften, Portraits, Hochzeiten, Familien und Kinder fotografiert. Ich habe alles ausprobiert und festgestellt, dass mir die Straßenfotografie sehr viel bedeutet.

Zhen Jahre hört sich erstmal riesig an, ich aber sage: Pups gemacht. Jeder Tag ist für mich ein neuer Anfang. Ganz innen drin in mir fühle ich mich wie jemand, der gerade erst in die Bahn namens „Fotografie“ eingestiegen ist.

Denn ich sehe noch so viel vor mir, was es zu entdecken gibt. Damit meine ich das Leben. Jeder Tag ist neu, das Licht anders und Onkel Bert auf der Straße hat heute lila Schuhe an und guckt etwas gequälter als gestern. Mit der Kamera halte ich das fest, was ich sehe.

Ich bin jemand, der nach diesem einen, ganz speziellen Bild sucht. In dem alles stimmt. Meine Fotos leben nicht von Serien und ich will auch keine Geschichten erzählen. Ich stelle mir nicht morgens die Frage: Hm, was will ich heute mit der Kamera sagen? Es soll ja Leute geben, die so etwas komplett durchformuliert haben.

Meine Kamera spricht nicht, sie hat ja keinen Mund. Meine Bilder auch nicht, viel eher zeigen sie das, was ich gesehen habe, als ich an Ort X war. Meine Fotos zeigen, was ist. Sie sind nicht Ausdruck meiner innersten Emotionen oder so etwas. Wenn ein Foto entsteht, kommen tausend Dinge zusammen. Wie ich mich dabei fühle, spielt keine große Rolle.

Großer Raum © Martin Gommel

Ich halte mich gern in Städten auf und liebe es, einzelne Szenen mit interessanten Charakteren festzuhalten. Dabei agiere ich meist aus dem Moment heraus. Wann und wen ich fotografiere, entscheide ich spontan aus dem Bauch heraus.

Dabei schätze ich die Möglichkeit, unterschiedliche Mittel einzusetzen. Mal fotografiere ich mit der kleinen Fuji oder der großen Canon. Mal weitwinklig, mit dem 50er oder im Telebereich.

Der analogen Fotografie bin ich bisweilen fern geblieben, wahrscheinlich, weil mir der Aufwand aktuell noch zu hoch ist. Jedoch habe ich sehr großen Respekt vor allen, die sie hegen und pflegen und es tatsächlich heute noch schaffen, im Gegensatz zu mir, der digitalen Fotografie fern zu bleiben.

Ich habe übrigens lange gebraucht, um zu verstehen, dass ich mir beim Fotografieren keinen Stress machen sollte. Lange ging ich davon aus, dass ich meinen Stil finden muss und alle Bilder so richtig geil sein müssen, bevor ich sie ins Netz stelle.

Jedoch habe ich irgendwann resignierend festgestellt: Who fucking cares? Ich habe meinen Anspruch an mich selbst auf 0 heruntergeschraubt und kann seit Jahren viel entspannter arbeiten. In kurz: Alles, was besser als fotografische Scheiße ist, ist ein Gewinn. Für mich. Und darauf kommt es an, wenn man den Druck rausnehmen will.

Altes Ehepaar © Martin Gommel

Was die praktische Seite betrifft, fotografiere ich gerade im 2/3-Rhythmus. Heißt: Ich fotografiere an zwei Tagen jeweils ein bis zwei Stunden lang und am dritten Tag mache ich eine Pause. Diese Umstellung hat sich als für mich am effektivsten herausgestellt. Lieber zwei Tage etwas länger fotografieren als jeden Tag ein bisschen.

Bildbände sind mein Schatzzzzzzz. Hinter meinem Rücken stehen einige der besten Bände zum Thema Straßenfotografie, die es auf dem Markt gibt und 90 % davon habe ich gebraucht für einen Bruchteil des Verkaufspreises ergattert.

Durch die Bildbände habe ich die Agentur Magnum Photos entdeckt. Ich werde ein Leben lang zu tun haben, um alle Magnum-Fotografen zu studieren und mir deren Werdegang einzuverleiben. Magnum hat mit die besten Fotojournalisten und Streetfotografen am Start, die es seit der Gründung der Agentur (1947) gibt. Von ihnen zu lernen, das habe ich mir vorgenommen.

Natürlich besteht die Welt nicht nur aus Magnum und ich schaue auch über den Tellerrand hinaus. Jedoch habe ich durch das eingehende Studium der Agentur erst Gene Smith, Eugene Richards, Koudelka, Salgado und Davidson kennengelernt. Großartige Fotografen, die mich inspiriert und oft zum Nachdenken gebracht haben.

Mann mit Hut © Martin Gommel

Was kwerfeldein betrifft, freue mich jeden Tag darauf, daran zu arbeiten. Ich bin stolz auf unsere kleine Redaktion, ein Team, das sich gut kennt – auch seine Grenzen. Mittlerweile haben wir uns super eingespielt, jede(r) hat sein eigenes Eckchen gefunden und tobt sich dort aus.

Ich als Herausgeber bin zwar „Chef“, aber ich definiere Chef so, wie es mir passt. Meine Aufgabe ist es, das große Ganze im Blick zu behalten, immer wieder neue Impulse und meine Meinung einzubringen, ohne diese über die der Redakteure zu stellen – obwohl ich bei ganz schwierigen Entscheidungen das letzte Wort habe.

Weiter bin ich dafür da, Redakteuren zu helfen, ihren Platz zu finden. Sie zu unterstützen, wo ich kann und sie anderseits auch einfach mal machen zu lassen. Nein, nicht jeder Satz, der hier steht, wird von mir überprüft.

Und ich bin ständig in Korrespondenz mit Fotografen aus aller Welt. Schreibe Menschen an, die mich durch ihre Bilder beeindrucken. Übersetze Artikel, beantworte E-Mails und so weiter.

Unsere Redakteure sind, wenn ich das mal so sagen darf, wahnsinnig gut in dem, was sie tun. Sie beißen sich in Themen rein und tragen ihren ganz entscheidenden Teil dazu bei, dass kwerfeldein läuft, wächst, sich weiterentwickelt. Und in Zukunft existieren kann.

Übrigens: kwerfeldein war nicht schon immer ein Magazin. Fünf Jahre lang habe ich das Ding hier allein gemacht. kwerfeldein wurde bekannter und ich habe zwei Lern-DVDs produziert. Als ich mich 2010 dazu entschieden habe, andere Leute mit ins Boot zu nehmen, haben das viele Leser nicht verstanden.

Spiegelung © Martin Gommel

Ich wollte und will aber lieber mit anderen arbeiten, denn ich mag den Diskurs und die Diversität unterschiedlicher Menschen und Meinungen. Deshalb arbeite ich auch in einem Gemeinschaftsbüro mit meinen besten Freunden.

Außerdem ist kwerfeldein besser, wenn nicht alles von mir kommt. Andere Menschen sehen viel weiter als ich, zusammen sind wir stärker. Und ich muss nicht alles super finden, was hier gezeigt wird. Gerade durch die Unterschiedlichkeit wird das Magazin doch erst zu dem, was es ist.

Ich würde jederzeit lieber mit dieser Redaktion arbeiten, als alles allein zu machen. Klar, ich bin als Person nicht mehr so im Vordergrund wie früher – das ist mir jedoch ehrlich gesagt auch lieber so.

Was Kommentare und Kritik betrifft, bin ich relativ „kühl“ geworden. Kühl insofern, dass ich mir nicht mehr alles zu Herzen nehme und auch nicht den Anspruch habe, für das, was ich sage, Beifall zu ernten. Wenn das mein Publizieren bestimmt: Gute Nacht.

Ich freue mich auf die nächsten Monate und Jahre auf kwerfeldein. Das wird gut. Wir werden neue Aktionen erfinden, tolle Fotografen zeigen und das Ding hier rocken. Ideen habe ich genug.


kwerfeldein – Fotografie Magazin | Fotocommunity

 
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