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Archive for November, 2014

30. November 2014

30 Nov

Ein Beitrag von: Zesk MF

Stapel einiger Matratzen in einem verlassenen Raum; durch ein Fenster fällt Licht von hinten auf den Matratzenstapel.


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browserFruits November, Ausgabe 5

30 Nov

Morgen Kinder, wird’s was geben, denn morgen startet unser beliebter Adventskalender. Langjährige Leser haben sicher schon darauf gewartet und für alle neuen gibt es hier eine kurze Erklärung: Vom 1. bis zum 24. Dezember werden wir täglich neben unseren gewohnten Artikeln noch einen weiteren veröffentlichen. Darin wird ein Produkt vorgestellt und anschließend unter allen Kommentatoren verlost. Wir haben wieder tolle Sponsoren gefunden und freuen uns schon sehr, bald wieder den Weihnachtsmann für Euch spielen zu dürfen.

 

Fotospecial: Minimalistische, schwarzweiße Wasserlandschaften

Flickr

500px

 

Deutschsprachig

• Christoph Bangert hat mit seinem Bildband „War Porn“ eine Welle losgetreten, die immer noch anhält. Nun wurde Bangert vom Deutschlandfunk interviewt. Das 30-minütige Gespräch kann auf der zugehörigen Webseite sowohl angehört als auch gelesen werden.

• Sind Neuauflagen erlaubt? Mögliche juristische Probleme bei Neuauflagen von limitierten Fotografien.

• Habt Ihr schon einmal darüber nachgedacht, mit Stockfotos Geld zu verdienen? Hier haben wir ein Interview mit Stockfotograf Luis Alvarez gefunden, der ein paar Tipps für Anfänger hat.

• Yahoo verkauft Bilder von Flickr-Nutzern als Leinwand-Drucke. Rechtlich ist das zwar einwandfrei, viele fühlen sich trotzdem hintergangen.

• Bei den Kollegen von Ignant gibt es ein paar tolle Fotos aus dem Land der Wasserfälle, Gletscher und Geysire.

• Ihr liebt Horror und Science-Fiction? Dann ist dieses Lightroom-Tutorial für Dämonenaugen vielleicht etwas für Euch.

 

International

• Ivan Sigal und seine bewegenden Schwarzweißaufnahmen finden Einzug auf Booooooom. Weitere Aufnahmen aus der vorgestellten Serie „White Road“ sind auf seiner Webseite zu bestaunen.

• Tipp: Wer gucken will, ob die neue DSLR im Härtetest gegen andere ankommt, darf bei DPREVIEW pixelgenau vergleichen.

• Die drei Zweitplatzierten des International Photography Award, verliehen vom British Journal of Photography, sind sehr unterschiedlich und absolut sehenswert. Das Siegerbild findet Ihr hier.

• Großartige Doppelbelichtungen von Davies Babies.

• „Grauenhafte Bilder von Toten können den Krieg nicht stoppen.“ Ein lesenswerter Artikel vom Guardian.

• Interessiert Ihr Euch für Fashionfotografie? Hier haben wir 15 gute Tipps für den Einstieg gefunden.

• Man kann von Likes nichts kaufen, aber dieses kostenlose E-Book versucht herauszufinden, warum manche Fotos so erfolgreich im Internet sind und andere nicht. Dazu stellt es vielgeklickte Bilder vor und lässt ihre Fotografen berichten.

• Katharina Jung (Ihr erinnert Euch?) wurde auf Fubiz vorgestellt.

• Kinder als alte Menschen zu verkleiden ist eine tolle Projektidee. Leider geriet die Serie unserer Meinung nach deutlich zu unrealistisch und künstlich. Dennoch sehenswert.

• Portraits aus aller Welt von Steve McCurry.

• Nicola Okin Frioli fotografiert seit 2008 verletzte Migranten in Tapachula, Chiapas (Mexiko) und gibt ihnen damit eine Stimme.

 

Wettbewerbe

• Für den Sony World Photography Award 2015 könnt Ihr noch bis zum 5. Januar 2015 Eure Fotos einreichen.

 

Neuerscheinungen und Tipps vom Foto-Büchermarkt

Buchtipps

• Photographers’ Sketchbooks*: Ein Fotoband, der Einblick in die Notizen wichtiger Fotografinnen und Fotografen gibt. Es kostet 35,75 €.

• „Black Forest“ – ein Fotoband, der nicht vom Schwarzwald handelt, aber skurril-surreale Arbeiten von unterschiedlichen Fotografen in Szene setzt. Lenscratch hat das Buch rezensiert.

 

Zitat der Woche

Fotografieren Sie Ihr Leben – wenn Sie es verlieren, haben Sie immer noch das Foto.

Detlev Motz –

Mehr Zitate

 

Videos

Im Video „Restlicht“ begleiten wir Bernd Nicolaisen mit seiner Großformat-Kamera in Gletscherhöhlen.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhält kwerfeldein eine kleine Provision, Ihr bezahlt aber keinen Cent mehr.


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Review: The Filter Hive from Mindshift Gear

30 Nov
Filter Nest by Mindshift Gear review

The Filter Hive, made by Mindshift Gear. The fabric exterior is coated with a water resistant coating to help protect your filters in bad weather.

If you are a landscape photographer it’s quite possible you own several filters that you use regularly. These may include a polarizing filter, three or four stop neutral density filters, graduated neutral density filters (you might have two or three of these) and, if you practice long exposure photography, a 10 stop neutral density filter such as the LEE Filters Big Stopper.

Filters can be difficult to deal with. I’ve tried several solutions, like using a messenger style bag (so I can just reach down by my side and take out the filters I need) and a small waist pack to store them. The problem is that filters come in cases that need to be taken out of the bag, then opened, all without dropping the filter. It becomes even trickier when trying to change one filter for another.

The bottom line – filters are essential for landscape photography, but handling them is a pain in the backside.

Filter Hive

That’s why I was so glad to come across the Filter Hive from Mindshift Gear. Essentially it’s a padded, charcoal coloured case with a removable insert that you use for storing your filters.

The Filter Hive is an extremely well thought out product. There are six slots for storing large rectangular filters (such as those made by LEE filters) and another six for storing smaller circular filters. The large slots are colour coded, making it easy for you to find the filter you are looking for. All the slots have a soft lining that is designed not to scratch glass or plastic, so your filters are safe.

Filter Nest by Mindshift Gear review

A peek inside the Filter Hive shows the larger colour coded slots at the back (ideal for large rectangular filters) and smaller slots at the front. You can also see the soft lining that helps protect your filters from scratches.

The insert is removable and comes with a dust flap to help protect your filters from dirt. The case has a zippered pocket on the front, as does the insert. On the back of the case is a loop so you can attach the case to your belt or to the side belt of Mindshift Gear’s Rotation 180 Panorama Rotating Backpack. There’s also a grab handle with a release buckle that you can use to hang the Filter Hive on the side of your tripod while taking photos.

Filter Nest by Mindshift Gear review

The insert containing the lined and padded slots for filters is removeable.

Filter Nest by Mindshift Gear review

The rear of the Filter Hive shows the belt loop (secured by velcro) and the buckle strap for attaching it to a tripod.

So, how does the Filter Hive perform in practise? The answer is brilliantly. I can store all my filters, removed from their cases, plus stepping rings in the Filter Hive. It’s easy to find and remove the filter that I need, and when I’m changing filters I can remove one from the lens and place it directly into the Filter Hive. It’s like the third hand that I’ve always felt I needed when changing filters up to now, and greatly reduces the chance that I will accidentally drop one.

The Filter Hive hanging from my tripod.

The Filter Hive hanging from my tripod.

Another benefit of the Filter Hive is that there is plenty of space to include a sachet of silica gel, helping to ensure that the filters inside stay free of fungi during the colder, damper, months. There’s also room for lens cleaning accessories like micro-fibre cloths and lens tissues.

Learn more

You can learn more about the Filter Hive, and it’s smaller brother the Filter Nest, from Mindshift Gear’s website by clicking on the links. They are also available from retailers such as BH Photo & Video, Adorama and Amazon.

This YouTube video will also give you a good idea of how the Filter Hive works.

Editor’s disclaimer: this product was donated to the author by MindShiftGear. dPS has not received any compensation and the author’s review is unbiased.

The post Review: The Filter Hive from Mindshift Gear by Andrew S. Gibson appeared first on Digital Photography School.


Digital Photography School

 
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Simple Post-Processing Tips For Minimalists

30 Nov

Pink Flowers on a cloudy day

Are you a minimalist in terms of your photography? Do you crave simple composition and clean lines in your images? There are many wonderful articles on minimalist photography and simple imagery. In fact Valerie Jardin has a fantastic article on Minimalist Photography – 4 Tips To Keep It Simple right here on Digital Photography School.

This article encourages you to take that approach a step further into post-processing to achieve a clean, timeless look to your imagery. A clean, crisp image always stands the test of time. You don’t have to look very far, just dig into your own image archives from prior years and see which images appeal to you the most.

As a photographer, your greatest achievement is when you are able to capture images exactly as you envision them or see them with your mind’s eye. When you import your images to your computer and the SOOC (Straight Out Of Camera) image simply takes your breath away, you know you’ve got what it takes. While all of us aim for that exact moment of shining glory, sometimes we need to add just a little bit of oomph to the image, simple adjustments that take the image from great to awesome.

Here are some post-processing tips on achieving a great look using simple adjustments. These are all done in Lightroom 5 – a great processing tool for you – using only the Basic and Lens Corrections Panels. The Basic Panel in LR contains adjustment sliders like: Temperature and Tint which adjust White Balance, Exposure and Contrast, Highlights, Shadows, Whites and Blacks which adjust Tone and Clarity, and Vibration and Saturation which adjust Presence. The Lens Correction Panel in LR primarily contains profile corrections for various Lenses.

Lightroom 5 Basic Panel and Lens Profile Correction Panel

Another point to note is: Use RAW format for your images if your camera has the ability to record images in that format. This type of file format has a lot more leeway in terms of post-processing adjustments. There are several articles in the Digital Photography School’s archives that discuss RAW file formats in great detail.

Post-Processing Steps for Minimalist

1) Enable the Lens Correction

Certain lenses, particularly wide angles, introduce some distortion in the images, especially around the edges of the frame. This is generally more obvious in images that either have horizontal lines, curved lines  or the horizon in the frame. Lens Correction can be done in the Profile tab where you can Enable Profile Corrections. Selecting that box, should bring up the profile of the lens used for that particular image. With each new version of LR (we are currently in LR 5.6) more and more lens profiles are being added to the software.

Note: if you cannot find your lens you can try looking on the manufacturers site or use one that is similar.

In the Profile mode, LR automatically detects the lens used and corrects the distortion. Finer adjustments can be done using the sliders under the Lens Profile. You may have to drop down the list and find your particular lens. Enabling Profile Corrections first eliminates the distortion and sometimes brightens the images just a tad – which might be just what the image needs. For more control, switch to the Manual tab for individual profile correction adjustments.

Left is SOOC; Right is Lens Correction adjustment (notice the wood panel in the top of the image)

The left image is SOOC; the right has Lens Correction adjustments done (notice the wood panel in the top of the image)

2) The Basic Adjustment Panel is your BFF (best friend forever)

80% of all minimalistic adjustments happen in the Basic Panel. White Balance (Temperature and Tint) are the most commonly used sliders. Most adjustments are quite minimal. A few stops up or down generally gives you exactly what you are looking for. Take note that small adjustments are very subtle. If your photograph has people, be cognizant of skin tones and colors as they can vary a lot among people and hence the WB slider numbers will also vary. Other variables that affect white balance are; the type of light (artificial versus natural) as well as the time of day (morning, high noon, or dusk). If your camera has the ability to do custom adjust white balance in camera, you can use that to further reduce this adjustment step. Photographing in Auto White Balance versus Custom White Balance is a personal choice.

Left is SOOC; Right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint) adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction and White Balance (Temp/Tint) adjusted.

3) Exposure and Contrast go hand-in-hand

The easies way to explain exposure is its ability to brighten or darken an image. Moving it to the right (+) adds brightness to the overall image and moving it to the left (-) reduces brightness. Often times when adjusting exposure more than half or one full stop (i.e. adding more brightness) the overall contrast of the image is affected. The Contrast slider adds more definition between the darks and the lights in the image. Play with the contrast sliders (Contrast and Clarity); they provide an additional pop to the colors in the image that are generally blown out when exposure is drastically increased.

Left is SOOC; Right has Lens Correction and White Balance (Temp/Tint) adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction and White Balance (Temp/Tint) adjusted.

Left is SOOC; Right has Lens Correction, White Balance and Contrast adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction, White Balance, and Contrast adjusted.

Left is SOOC; Right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure and Contrast adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure, and Contrast adjusted.

In most cases, minimalistic editing is done at this point. Highlights/Shadows/Whites and Blacks can be adjusted to taste depending on the image. With Portraits, you can also adjust the Clarity slider a bit just to smooth out the skin. For more information on Clarity Slider check out Peter West Carey’s article Lightroom’s Clarity Slider – What Does it Do? in the dPS archives. The easiest thing to remember about the Clarity slider is that it adjusts the edge contrast in only the mid-tones of the image. Go easy with this slider because a little does go a long way and too much clarity, particularly on skin, can provide a very plastic looking skin.

Left is SOOC; Right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure and Contrast, Clarity and Highlights adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure, Contrast, Clarity and Highlights adjusted.

Left is SOOC; Right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure and Contrast, Clarity and Highlights adjusted

The left image is SOOC; the right has Lens Correction, White Balance (Temp/Tint), Exposure, Contrast, Clarity and Highlights adjusted.

As always, the amount of post-processing you do to an image is a personal choice, including the minimalistic option; but it definitely provides for a faster workflow – less than a few minutes per image. In most cases of minimalistic post-processing the adjustments are very subtle. Less time in front of the computer equals more time spent perfecting the art of photography to get those nearly perfect images right out of the camera.

The post Simple Post-Processing Tips For Minimalists by Karthika Gupta appeared first on Digital Photography School.


Digital Photography School

 
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29. November 2014

30 Nov

Ein Beitrag von: Flo Dystopia

eine weinende Frau mit Blumenkranz


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Under Construction: World’s First Concrete-Printing Robot

30 Nov

[ By WebUrbanist in Conceptual & Futuristic & Technology. ]

3d printed concrete wall

A prominent architectural firm has teamed up with an established concrete manufacturer and a university to develop a commercially-viable robotic concrete printer capable of precisely producing complex three-dimensional forms. The group aims to bridge the gap between what can be modeled via 3D rendering software and what can be manufactured in reality.

3d printed form example

(Norman) Foster + Partners are working with Skanska and Loughborough University as well as various industry contractors on this 3D-printing project. Their primary joint goal is reduce the time (from weeks to hours) and increase the options available for the on-site deployment of concrete, creating new possibilities for one of planet’s most ubiquitously-used building materials.

3d printed curved cement

Essentially, a computer-controlled robotic arm lays down layers of concrete, each building on the previous according to a programmed sequence. A highly-controlled extrusion of cement-based mortar, precisely positioned according to computer data and obviating the need for solid material inputs.

3d printing concrete architecture

Currently, a phase two prototype has already been built and the team is working on a newer and more-mobile version able to create high-complexity shapes on building sites.

The results so far are promising: structurally-robust forms that would be difficult if even possible to create via conventional concrete construction techniques of either cast-in-place or precast varieties.

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[ By WebUrbanist in Conceptual & Futuristic & Technology. ]

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WebUrbanist

 
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Die Natur und der Krieg

29 Nov

Ein Beitrag von: Rob Hudson

Ich kam über die Straßenfotografie irgendwann zur Landschaftsfotografie. Meine früheren Helden waren Josef Koudelka und Cartier-Bresson. Aus diesem Grunde nähere ich mich Landschaften aus einer ähnlichen Perspektive. Es gibt keinen Grund dafür, Fotos zu machen, wenn wir nichts mit ihnen sagen wollen. Das ist vielleicht das, was man allgemein die „Bedeutung“ eines Fotos nennt.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Wenn ich die gegenwärtige Landschaftsfotografie kritisieren müsste, würde ich sagen, dass bei den meisten Leuten die Bilder nicht mehr ausdrücken, als das vom Fotografen Gesehene festzuhalten. Zum Teil ist auch das der Grund, warum ich mich als konzeptuellen Landschaftsfotografen bezeichne.

Es ist mir wichtig, meine Arbeit um Ideen herum zu entwickeln, weil ich genau verstehen muss, was ich tue, um es klar zu kommunizieren und weil ich so die Möglichkeit habe, selbst in Ideen einzutauchen, die ich am Anfang selbst noch nicht ganz verstehe und sie nach und nach entwickeln.

Als Künstler ist es keine Herausforderung, etwas zu tun, das man schon kennt und für den Zuschauer gibt es wenig Interessantes zu entdecken ohne die Zweideutigkeit, die daraus entsteht, dass man ein Konzept selbst erst entdeckt. Es lohnt sich, wenn man ehrlich mit sich selbst ist, man erntet den künstlerischen Lohn und hat eine bessere kreative Erfahrung.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Ich liebe auch die Literatur. Meine Konzepte setze ich auf dieselbe Art um, wie jemand, der kreatives Schreiben betreibt. Wenn man wissen will, was man in seinen Fotos sagt, dann ist darüber Schreiben oft ein sehr guter Ansatz. Schreiben ist die Kunst, zeitgleich zu entscheiden, was man denkt und was man nicht weiß.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Einer meiner wichtigsten Einflüsse ist der Lyrikband „The Remains Of Elmet“ von Ted Hughes mit Fotografien von Fay Godwin. Während Goodwins Fotos ohne Zweifel sehr schön sind, dienen sie im Kontext des Buches eher als Illustrationen. Sie wollen sich gar nicht auf die Gedichte beziehen, sondern nur die Themen zeigen, von denen die Gedichte handeln.

In den Gedichten ist aber viel mehr Tiefe als nur Beschreibungen von Orten. Wenn man mehr ein Künstler als ein Illustrator sein will, dann muss der Prozess wohl immer in beide Richtungen gehen, die Bilder müssen tatsächlich von den Texten beeinflusst sein, sie müssen ihren Ausdruck aus dem Inhalt ziehen.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Ich glaube, meine Serie „Mametz Wood“ ist eine Ansammlung all dieser Einflüsse: Fotografien, die etwas anderes sagen wollen als nur deskriptiv zu sein, das Element der Lyrik und Titel von David Jones, aus seinem langen, modernen Gedicht „In Parenthesis“, geschrieben über seine Erfahrungen in den Schützengräben des ersten Weltkriegs.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Die Schlacht bei Mametz Wood war auf viele Arbeiten eine sinnlose Schlacht in einem sinnlosen Krieg. (Gibt es andere Arten von Kriegen?) Mit hohen Verlusten an Menschenleben wurde diese Quadratmeile Waldland von den Briten erobert und schon eine Woche später wieder von den Deutschen. Was einzigartig daran ist, ist die Tatsache, dass eine erstaunlich große Zahl von Poeten, Schreibern und Künstlern anwesend waren. Für die englischsprachige Welt symbolisiert der Ort die Tragödie des gesamtes Krieges.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Einer der Poeten, die dort waren, war David Jones, ein Private, kein Offizier, wie so viele von den anderen. Jones wuchs in London auf, seine Herkunft war aber Wales, was sich auch in „In Parenthesis“ widerspiegelt, in dem er viele Einflüsse antiker walisischer Literatur und Folklore verarbeitet. Diese Mythen und Legenden, vermischt mit der Realität des ersten, industrialisierten Krieges, schafft das, was wir aus unserer modernen Perspektive „magischen Realismus“ nennen.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Ich glaube stark daran, dass ein Foto nicht nur die Imagination umarmt, sondern dass man auch in Fotografien ein Element des magischen Realismus finden kann. Ich habe beispielsweise schon versucht, mit Doppelbelichtungen die Realität zu dekonstruieren (also den rein deskriptiven Teil von Fotografie) oder Komplexität, Zweideutigkeit und weitere Bedeutungsebenen in Bilder zu bringen. Auf diese Weise sollten die verschiedenen Ebenen selbst Bedeutung tragen, aber tiefere Bedeutung offenbaren, dadurch, wie sie miteinander interagieren.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Die Fotos meiner Serie „Mametz Wood“ sind düster, sowohl im wörtlichen Sinne als auch metaphorisch, sie verstecken die Tragödie nicht, die konzeptuell dahintersteht. Ich finde nicht, dass visuelle Kunst generell fröhlich oder erbaulich sein muss. Kunst sollte meiner Meinung nach alle Facetten unseres Lebens abbilden.

Obwohl der Krieg auf viele Arten industriell und mechanisiert war, kämpften die Soldaten in diesem Krieg in den engen Grenzen der Wälder, es war dunkel und viele der Kämpfe wurden Mann gegen Mann mit Bajonetten ausgetragen.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Ein Teil meiner Inspiration für dieses Projekt war auch die Tatsache, dass der Horror des Krieges unsere Wahrnehmung von den Dingen um uns herum verändert. Die Art, wie wir mit einem Trauma aus einem Augenwinkel unscheinbare Dinge sehen können, die grauenvolle Erinnerungen heraufbeschwören können.

Eines der Hauptmerkmale von Shell Shock, das heute post-traumatische Belastungsstörung genannt wird, ist das konstante Wiedererleben der Ereignisse, die zum psychologischen Trauma geführt haben. Ich bin selbst ein Opfer von PTBS, was mir zu einem besseren Einblick für dieses Projekt verholfen hat.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

David Jones hat den Krieg überlebt (er wurde ins Knie geschossen und nach Hause geschickt), aber er war tief traumatisiert von den Dingen, die er miterlebt hatte. Er hattte zwei Nervenzusammenbrüche nach dem Krieg und schaffte es erst 1938, „In Parenthesis“ fertigzustellen.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Zu diesem Zeitpunkt erlebt die Welt einen weitern tragischen Krieg und vielleicht war eben diese Welt zu diesem Zeitpunkt nicht bereit für diese spezielle Erzählung. Deswegen wurde es zu einem lange übersehenen, vergessenen Stück Literatur. David Jones wurde schließlich eher bekannt als Maler, der unter Eric Gill studiert hatte und für einige Zeit in Gills früher Version einer Künstlerkommune auf den Land in den Black Mountains von Wales gelebt hatte.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Es gibt diese Intimität mit der Natur und den Landschaften in Jones Gedichten, geboren aus der Enge von Mametz Wood, die wie eine Trauerrede auf alles Verlorene wirkt. Die Landschaft wird oft zu einer Metapher für die Tragödien, die sich dort abspielten. Oft symbolisiert sie aber auch die Hoffnung, dass die Ereignisse trotz allem nur kleine Bausteine einer größeren Geschichte von uns und den Orten sind.

Abstrakte Naturaufnahme in Schwarzweiß

Er fand Trost in der größten Aufräumarbeit der Geschichte der Menschheit nach dem Krieg und in der Tatsache, dass wir trotz der größten Tragödien aller Zeiten, nach den größten Schlachten, zumindest als Gesellschaft durchgekommen sind und überlebt haben, vielleicht in einzelnen Fällen sogar danach aufgeblüht sind.

Das ist das „magische“ Element des magischen Realismus in meinen Bildern (und in Jones’ Lyrik), das hoffentlich kleine Hoffnungsschimmer verbreitet, der unstillbare Erfindungsreichtung des menschlichen Geistes. Weil wir als Menschen besser sind als der Krieg.

Dieser Artikel wurde von Sebastian Baumer für Euch aus dem Englischen ins Deutsche übersetzt.


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Lumu smartphone light meter app updated with reflective mode

29 Nov

Even for photographers who would not even think about taking pictures with a smartphone camera, with the right accessories your phone can be a very useful photographic tool. The Lumu light meter is a great example – it plugs into the headphone socket of a smartphone and, with the help of the dedicated Lumu app, turns your smartphone into a fully-fledged light meter that can help enhance your understanding of a scene’s lighting situation. Click through to read more

Articles: Digital Photography Review (dpreview.com)

 
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37 Relaxing Cool Tone Images To Chill Out With

29 Nov

This week’s image set is all about relaxing and getting to your zen place. Often cool tones relay that message really well as they feel less stressed and calming than warmer colors. Cool tones include blue, purple and even green. See how you feel after viewing these images:

Relaxing cool tone images

Photograph Misty Mono.... by Jay Sabapathy on 500px

Misty Mono…. by Jay Sabapathy on 500px

Photograph Arctic Symphony by Mikko Lagerstedt on 500px

Arctic Symphony by Mikko Lagerstedt on 500px

Photograph Nallo Night by Sander van der Werf on 500px

Nallo Night by Sander van der Werf on 500px

Photograph Feather-Light by Becky Fuller-Phillips on 500px

Feather-Light by Becky Fuller-Phillips on 500px

Photograph New buds by Allen Adnan on 500px

New buds by Allen Adnan on 500px

Photograph Beautiful Borage by kreativgrund on 500px

Beautiful Borage by kreativgrund on 500px

Photograph Wintery by Macro Marcie on 500px

Wintery by Macro Marcie on 500px

Photograph Taming the Storm by Kah Kit Yoong on 500px

Taming the Storm by Kah Kit Yoong on 500px

Photograph Forest Glow by John Center on 500px

Forest Glow by John Center on 500px

Photograph Joshua Tree - Hidden Valley by Steve Sieren on 500px

Joshua Tree – Hidden Valley by Steve Sieren on 500px

Photograph Blue Flowers by Rachel Friedman on 500px

Blue Flowers by Rachel Friedman on 500px

Photograph Split-Tone Chilling Rhino by Simon P on 500px

Split-Tone Chilling Rhino by Simon P on 500px

Photograph Cool Tone by Tony Haddow on 500px

Cool Tone by Tony Haddow on 500px

Photograph feeling cool by one2_three on 500px

feeling cool by one2_three on 500px

Photograph BREATHE by Joel Sossa on 500px

BREATHE by Joel Sossa on 500px

Photograph Frozen by Kumarov(Amkote) Michael on 500px

Frozen by Kumarov(Amkote) Michael on 500px

Photograph Possession by Sébastien DEL GROSSO on 500px

Possession by Sébastien DEL GROSSO on 500px

Photograph Italy – Piccoli Spiriti Blu by Fabrizio Fenoglio on 500px

Italy – Piccoli Spiriti Blu by Fabrizio Fenoglio on 500px

Photograph The Stairs by Frederic Ansermoz on 500px

The Stairs by Frederic Ansermoz on 500px

Photograph "the blue chapel" by Thomas Windisch on 500px

"the blue chapel" by Thomas Windisch on 500px

Photograph Way to Heaven. by Recesvintus Rex Gothorum on 500px

Way to Heaven. by Recesvintus Rex Gothorum on 500px

Photograph In the forest by Evans Lazar on 500px

In the forest by Evans Lazar on 500px

Photograph Ferragudo at dusk by Luis Mata on 500px

Ferragudo at dusk by Luis Mata on 500px

Photograph The Blue Temple by Conor MacNeill on 500px

The Blue Temple by Conor MacNeill on 500px

Photograph Blue Wall by Hesham Alhumaid on 500px

Blue Wall by Hesham Alhumaid on 500px

Photograph Blue on Blue by Roy Cheung on 500px

Blue on Blue by Roy Cheung on 500px

Photograph Going upstairs by Giannis Papanikos on 500px

Going upstairs by Giannis Papanikos on 500px

Photograph Newspaper relax by Carlo Cattani on 500px

Newspaper relax by Carlo Cattani on 500px

Photograph Blue Chefchaouen by Khanh Nguyen on 500px

Blue Chefchaouen by Khanh Nguyen on 500px

Photograph Light at the end of the tunnel by 911  on 500px

Light at the end of the tunnel by 911 on 500px

Photograph The Purple Hour by Tom Keller on 500px

The Purple Hour by Tom Keller on 500px

Photograph High Voltage by Michael Woloszynowicz on 500px

High Voltage by Michael Woloszynowicz on 500px

Photograph Fortress of Solitude by Dustin LeFevre on 500px

Fortress of Solitude by Dustin LeFevre on 500px

Photograph your mirror by neriman ozder on 500px

your mirror by neriman ozder on 500px

Photograph Refuge du Lac Blanc by Sven Müller on 500px

Refuge du Lac Blanc by Sven Müller on 500px

Photograph Gently Snuggle by Shihya Kowatari on 500px

Gently Snuggle by Shihya Kowatari on 500px

Photograph Talbot by Paul Marcellini on 500px

Talbot by Paul Marcellini on 500px

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Photography Challenge – Chill Out with Cool Tones

29 Nov

Today I rounded up 37 great examples of images in cool tones. The tone or color of your image can create or shift the mood and meaning if your image and is a very powerful compositional tool when used well.

This week your goal is to practice creating cool tones in your photography.

Photography challenge – cool tones

Here are a few examples of images with cool tones.

Kelsi  Barr

By Kelsi Barr

Chris Smith

By Chris Smith

Brandon Watts

By Brandon Watts

You can create a color tint in your image a few different ways:

  • By shooting at blue hour
  • Adjusting your white balance
  • Changing the color in post-processing
  • Using a colored filter on your lens

It’s your turn to get shooting, show me your blue or cool images.

Share your cool tone images here:

Simply upload your shot into the comment field (look for the little camera icon in the Disqus comments section) and they’ll get embedded for us all to see or if you’d prefer upload them to your favourite photo sharing site and leave the link to them. Show me your best images in this week’s challenge.

Here are some more  examples:

Barbara Willi

By Barbara Willi

Matthew Paulson

By Matthew Paulson

Edward Townend

By Edward Townend

Zacharmstrong

By zacharmstrong

Aphotoshooter

By aphotoshooter

Leland Francisco

By Leland Francisco

Giorgos~

By Giorgos~

Ateens Chen

By Ateens Chen

Dave Campbell

By Dave Campbell

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