Archive for October, 2014

Ghosts of the Berlin Wall: 8,000 Glowing Orbs Span 10 Miles

31 Oct

[ By WebUrbanist in Art & Installation & Sound. ]

berlin wall art project

For the 25th anniversary of its fall, this Berlin Wall installation project will illuminate the historical divide between East and West, temporarily recreating the infamous border with balloons on tethers in place of concrete with barbed wire.

light border animated

The work, titled Lichtgrenze by creators Christopher and Marc Bauder, will go live over the weekend of November 9th for just three days, inviting residents and visitors alike to retrace a path that in many places has been obfuscated by time and intentional attempts to bury the past.

light border installation aerial

berlin wall anniversary installation

The biodegradable light-filled balloons will then be released in unison at the end of the weekend, floating away with messages attached by those who choose to contribute.

berlin wall installation art

Every 500 feet along the path of the lights there will be historical footage and imagery of what each area was like when the wall was still intact, leading up to its world-watched destruction in 1989.

berlin wall night lights

While there were walls, mines and no-mans-land zones outside of Berlin as well, there is something particularly powerful about the way the boundary impacted Germany’s capital, slicing it brutally through its center, often cutting streets and even buildings in half.

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Wir verlosen: Das Salz der Erde und Genesis

31 Oct

Heute gibt es einen kleinen Artikel außerhalb der Reihe: Eine Verlosung für Euch. Zu gewinnen gibt es deutschlandweit einlösbare Kinofreikarten, Filmplakate und einen großartigen Bildband. Neugierig? Dann lest weiter.

Sebastião Salgados Bilder haben unseren Blick auf die Welt geformt. 40 Jahre lang dokumentierte er die Welt im Wandel und fotografierte dabei internationale Konflikte, Kriege und ihre Folgen: Hungersnöte, Vertreibung und unglaubliches Leid. Am Ende seiner seelischen Kräfte suchte er sich eine neue Aufgabe: „Genesis“.

Für dieses Fotoprojekt reiste er acht Jahre lang durch die Welt, um die letzten Naturräume, die dem Zugriff unserer modernen Zivilisation noch entgangen sind und die Menschen und Tiere, die in ihnen leben, fotografisch festzuhalten. Fast die Hälfte unseres Planeten ist bis zum heutigen Tag unberührt. Sagaldo zeigt in Genesis paradiesische Orte unserer Erde. Eine Hommage an die Schönheit unseres Planeten.

Filmplakat: Das Salz der ErdeBuchcover: Genesis

Der Film „Das Salz der Erde“ gibt Einblick in das Leben und die Arbeit Salgados. Aus der Perspektive zweier Regisseure entstand der beeindruckende Dokumentarfilm. Einer ist der Filmemacher Wim Wenders, der seit Langem großer Bewunderer von Salgados Fotokunst ist. Der zweite ist Salgados Sohn, der seinen Vater in den vergangenen Jahren oft mit der Filmkamera begleitete.

Wir freuen uns, pünktlich zum heutigen Kinostart gleich zwei mal zwei Kinokarten inklusive zwei Filmplakaten verlosen zu können. Und wer die Karten bereits hat oder aus irgendeinem Grund nicht ins Kino kann, der freut sich vielleicht über den tollen Bildband „Genesis“* aus dem Verlag Taschen.

Mehr über den Film könnt Ihr auf der Webseite oder der Facebook-Fanpage erfahren. Information über den Bildband gibt es beim Verlag Taschen.

Um zwei der Kinokarten zusammen mit einem Plakat oder den Bildband zu gewinnen, schreibe einen Kommentar mit Deinem Wunschgewinn unter bürgerlichem Namen und gültiger E-Mail-Adresse bis heute um 24 Uhr. Danach verlosen wir sie per Zufallsgenerator unter allen Kommentatoren. Die genauen Gewinnspielregeln findest Du hier. Viel Glück!

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhält kwerfeldein eine kleine Provisiton, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.

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The Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM, My New Favorite Wide Angle Canon L Series Lens

30 Oct

My Friend Chihuly Says Hi

I almost didn’t purchase the Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM lens. I remember a conversation when I bought it a few years back on Google+ with my good pal Gordon Laing where I was really debating buying it. It was in pre production and I had an order in with B&H but it hadn’t shipped yet. At around $ 1,400 the lens felt expensive for what I worried might be an oddball lens, a lens useful for making a few high impact fisheye shots but not good for much else.

I’m happy to say that I did buy the EF 8-15mm fisheye lens and that I couldn’t be more happy about that decision.

My main dilemma with the EF 8-15mm fisheye was that I already owned the excellent EF 24mm f/1.4 lens and EF 14mm f/2.8 lens, and so I felt like I had the whole wide angle world covered. Now I find that I use this lens at 15mm much more than either my EF 24mm f/1.4 lens and EF 14mm f/2.8 lens and get what feels to me to be a remarkable more normal non fishy looking wide angle shot. Yes, you can tell it came from a fisheye lens at 15mm, but barely and I love the slightest degree of distortion I get there artistically speaking.

Welcome to Caesars

Of course I have way more fun shooting this lens at 8mm and have found that beyond traditional fisheye subjects, this lens has opened up a whole new world to me when it comes to shooting more abstractly — especially with architecture. I find these days my EF 14mm lens stays in my bag and instead I put on my EF 8-15mm fisheye lens for almost every ceiling photo I take.

I find this lens gets me my highest impact shots. Shots that make you go wow and make people notice.


On a full frame lens this lens gives you a perfect circle at 8mm. I love the square crop format and frequently shoot it at 8mm and then crop square afterwards.

The lens is super sharp and great if you want to get the entire ceiling of Chihuly’s amazing sculpture at the Bellagio like in the photo with this post.

While it’s not the best portrait lens, it can be fun to use as well with photographing people in new and creative ways (like this version of the human eye that I used it on).

As a reminder, my analysis of my Canon gear is being done in partnership with Canon and I am receiving compensation for this work with them.

Meet You at the Cosmopolitan

You Give Your Hand to Me

If You Can Find Her

Your Love is My Favorite Color

Time for a Beer?

Your Love is My Favorite Color


Thomas Hawk Digital Connection

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Sony G Series XQD format v.2 memory cards introduced

30 Oct

Sony has introduced a new line of XQD format version 2 memory cards, the G Series. As with other XQD cards, the G Series promises fast read and write speeds that are able to match the demanding needs of select cameras, such as the Nikon D4 and D4s. In turn, Nikon has announced that the D4s will support Sony’s version 2 XQD cards, with improved write speeds and burst capacities. Read more

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30. Oktober 2014

30 Oct

Ein Beitrag von: Manuel Tanner

@ Manuel Tanner

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4 Reasons to Capture Images of You and Your Child Together Right Now

30 Oct


1. You Need to Document That You Were There

I get it, I do. You’re the one behind the camera. You’re the one taking the photo of that adorable little smile. You’re the one documenting that you spent a day at the park together. Someone’s got to do it, right?

Sometimes you have to get on the other side of the camera, and let someone else be the photographer for a minute. Even if you weren’t planning on being in photos that day, just do it. It doesn’t matter if your hair is perfect. It doesn’t matter if you wore the most flattering outfit. It doesn’t matter if you meant to lose five pounds first. Just get in there.


When your kids look back at photos years later, don’t you want them to remember the fun times you had together, instead of wonder if you were even there, since you don’t appear in ANY photos? Don’t you want to remember yourself as a young mother with a brand new baby, or a father that loved to play football with your kids? You may think that you’ll remember how things were, but the fact is, you won’t remember everything. These photos showing that you were THERE will mean everything to you and your kids later.


2. Once Upon a Time Your Kids Were Small

One day that baby boy you’re holding in your arms is going to tower over you. He’ll have big man hands, and his voice will be deep and strong. You’ll have a hard time believing that there was a time when his teeny fingers couldn’t even wrap all the way around your fingers. Make sure to capture the little details. Those little faces, hands, and feet are so adorable when contrasted with a parent’s hands.


You might have days where you wonder if this kid ever even thought you were cool, or wanted to be around you, and honestly, you’ll probably have days where you wonder if you want to be around them. These photos that prove that your kid once thought that you hung the moon will then become even more meaningful. Nostalgia is a wonderful thing to warm your heart and strengthen your bonds.


3. You Have Fun Together

You know those things that you do together that are just between the two of you? Maybe it’s eskimo kisses, tossing your child in the air so they can feel that sensation of flying for just a moment, or exploring new things together. Those special things you do together will change through the years. How much fun would it be to have all of those bonding memories captured to look back on, and remember how your child grew and changed as the years flew by?


Capturing your fun times together can be as big as taking photos of the two of you together on a ferris wheel, or with the classic car you restored together; or they can be as small as a special high five you always give each other. When you document these things with your kids, it shows them that they are a big part of your life, and the things you do together are as important to you as they are to them.


4. You Love Each Other

Yes, this is perhaps the most important reason to get photos with you and your child together. You love each other. Your relationship is one of the most important relationships either of you will ever have in your life. A picture is worth a thousand words. Imagine how much a photo of you looking at your infant child with complete fascination and adoration will mean to that child when she is grown. Imagine how much you will treasure a photo of your child gazing up into your eyes with absolute trust. Saying “I love you” means so much, but a photo is a lasting reminder of that love.


I hope these four reasons will encourage you to be in more photos with your children. You will never ever regret these precious moments captured forever.

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First Hasselblad in space goes to auction next month

30 Oct

The first Zeiss lens and Hasselblad 500C camera to visit space will be going up for auction on November 13 via RR Auction in Boston. The unit is a piece of history, having joined Wally Schirra during the Mercury-Atlas 8 mission and, later on, Gordon Cooper during the Mercury-Atlas 9 mission. Read more

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Von der Seltsamkeit des Augenblicks

30 Oct

In den Anfangsjahren der Fotografie konnten sich nur wenige Menschen die technische Ausrüstung zur Produktion von Fotografien leisten. Umso Erstaunlicheres findet man, wenn man Bilderarchive aus dem 19. Jahrhundert durchforstet. Nicht wenige Fotografien regen zum Schmunzeln, Grübeln oder Verstörtsein an. Einige fotografische Seltsamkeiten und Seltenheiten sowie deren Hintergrund sollen hier vorgestellt werden.

Seit der Erfindung der Fotografie stand ihre Beziehung zur Kunst im Vordergrund. Manche Zeitgenossen fanden jedoch die Vorstellung, dass Fotografie Kunst sein könne, absurd. Sie forderten, dass die Fotografie auf die Darstellung realer Gegebenheiten beschränkt bleiben sollte. Es scheinen sich nicht alle Fotografen daran gehalten zu haben, denn eine Vielzahl an Bildern belegt, dass unsere Vorfahren dieser Kritik durchaus mit Humor begegneten.

Kopflose Portraits

Die Entwicklung der Technik lud dazu ein, die Grenzen der Fotografie in humoristischer Art zu erproben. Wunderbare Beispiele sind die kopflosen Portraits, insbesondere dann, wenn liebevoll mit der Hand nachretuschiert wurde.

Ein Mann trägt seinen Kopf auf einem Tablett.

Versteckte Mütter

Zum Gruseln regt eine andere fotografische Reihe an, die Kinder portraitiert. Manchmal erkennt man erst auf den zweiten Blick, dass sich hinter den Kindern eine vermeintlich mystische Gestalt versteckt. Es handelt sich jedoch nicht um Geister, sondern um Mütter und Kindermädchen, die mit einem beherzten Griff die Haltung der lebhaften Kinder fixierten, sodass diese trotz der langen Belichtungszeit scharf im Bild erscheinen. Linda Nagler hat Bilder der versteckten Mütter in einem wunderbaren Bildband* zusammengetragen.

Zwei Zwillinge werden fotografiert.

Versteckte Portraits

Ein relativ unerklärtes Phänomen ist auch die Vielzahl der Fotografien, die den Rücken oder den Hinterkopf von Personen zeigen. Gerhard Richter war demnach nicht der erste, den die Rückseite einer Person besonders entzückte. In einigen theoretischen Abhandlungen wird davon ausgegangen, dass die Frisuren der jeweiligen Personen zur Schau gestellt werden sollten.

Frauen sitzen vor einer Wand.

Vergleichbar verstörend wirken Fotografien, auf denen die Portraitierten das Gesicht verhüllen. Auf manchen Bildern wird das Gesicht durch Taschentücher verdeckt. Man mag einen kollektiven Schupfenanfall vermuten.

Auf manch anderen Bildern verdecken Damen ihr Gesicht mit einem Papier. Es wird in den kunsthistorischen Schriften gemutmaßt, dass es sich um Prostituierte handelt, die nicht erkannt werden sollten. Wahrscheinlicher ist jedoch die Darstellung trauernder Damen.

Drei Frauen verstecken ihr Gesicht.

Fotografie und Wissenschaft

Doch nicht hinter allen seltsam wirkenden Fotografien verbirgt sich ein humoristischer Hintergrund. Der Aufstieg der kommerziellen Portraitfotografie ab Mitte des 19. Jahrhunderts führte auch dazu, dass das Portrait als künstlerisches Mittel zur Erkundung der menschlichen Psyche eingesetzt wurde.

Man war damals der Ansicht, dass eine Fotografie ein Hilfsmittel darstellte, um den Charakter eines Menschen abzubilden. Darüber hinaus wurden medizinische Prozeduren dargestellt, die Medizinern das Nachvollziehen der Durchführung (vermeintlich) therapeutischer Prozeduren erleichtern sollte.

Eine Frau betet.

Hugh Welch Diamond hat im Rahmen seiner Tätigkeit in der Nervenheilanstalt in Surrey Patienten portraitiert, die zur wissenschaftlichen Illustration psychischer Störungen dienten. Den Hintergrund zu den jeweiligen psychiatrischen Phänomenen kann man heute nur noch mit dem beiliegenden medizinischen Text verstehen.

Die diagnostische Güte der Fotografien, wie beispielsweise das nachfolgende Bild mit dem Titel „Melancholie im Übergang zur Manie“ war auch zum damaligen Zeitpunkt bereits fraglich. In einer Aufsatzreihe von John Conolly wird erklärt, dass das Stirnrunzeln der dargestellten Patientin den depressiven Zustand verdeutlicht, „als ob sie begönne, die Verschwörung zu verstehen und einige ihrer Feinde zu identifizieren“.

Conolly war demnach ein Vertreter der Ansicht, dass die Fotografie einen Beitrag zur Behandlung der Patienten leistet. Nichtsdestotrotz stellt die Fotografie, ähnlich wie Texte aus der Medizingeschichte, einen Beleg für die Entwicklung der Wissenschaft über die Zeit hinweg dar.

Eine Frau sitzt vor einem Vorhang.

Medizin-historische Fotografien

Die Fotografie diente auch dazu, Menschen mit angeborenen Körperdeformationen abzubilden. Diese Fotografien wurden jedoch als Kabinettkarten in Umlauf gebracht und vermarktet.

Auf der folgenden Fotografie ist Myrtle Corbin abgebildet, die mit vier Beinen geboren wurde. Bereits im Alter von einem Jahr gewährte ihr Vater gegen einen Geldbetrag schaulustigen Nachbarn einen Blick auf die junge Myrtle. Später trat sie im Zirkus auf und gewann zunehmend an Popularität, die ihr auch finanzielle Unabhängigkeit in jungem Alter sicherte.

Ein Mädchen mit vier Beinen.

Viktorianische Post-Mortem-Fotografie

Verstörend wirken auch die heutzutage eher unüblichen Post-Mortem-Fotografien der viktorianischen Epoche, die als Andenken dienten. Eher selten fotografierte man den Verstorbenen im Sarg. Man versuchte eher, eine natürliche Szene zu kreieren, damit die Erinnerung an den Lebenden ungetrübt erhalten blieb.

Auf manchen Fotografien, wie der unten stehenden, ist die Illusion so echt, dass man nicht glauben kann, dass die links sitzende junge Frau kürzlich verstarb. Was uns heute seltsam erscheint, war zur damaligen Zeit ein wichtiges Werkzeug zur Begleitung des Trauerprozesses.

Über den wahren Hintergrund zu diesen Fotografien wird teilweise spekuliert, denn nicht jede Fotografie, die Merkmale einer Post-Mortem-Fotografie trägt, bildet tatsächlich Verstorbene ab. Als klassisches Indiz für eine Post-Mortem-Fotografie wird eine hölzerne Standhilfe erachtet. Vorstellbar ist jedoch auch, dass diese den lebenden Portraitierten dabei half, die lange Belichtungszeit ohne Verwacklen zu überstehen.

Wer sich weiter über Post-Mortem-Fotografie informieren möchte, kann gern das online verfügbare Thanatos-Archiv oder eine kürzlich erschienene Publikation* des Archivs studieren.

Zwei Frauen sitzen am See.

Als diese Fotos entstanden, steckte die Fotografie noch in der Entwicklung. Die Vielfältigkeit der fotografischen Ziele und verwendeten Mittel regt in jedem Fall zum Staunen und Nachdenken an. Wer ein bisschen neugierig geworden ist, kann in einem Sammelalbum alter Fotografien bei Pinterest nachforschen.

Lesefreudige werden in einem Buch* von Jennifer Tucker interessante Informationen über Fotografie in der viktorianischen Epoche finden.

* Das ist ein Affiliate-Link zu Amazon. Wenn Ihr darüber etwas bestellt, erhält kwerfeldein eine kleine Provision, Ihr zahlt aber keinen Cent mehr.

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Ricoh announces weather-resistant HD Pentax-DA 16-85mm F3.5-5.6

30 Oct

Ricoh has announced the HD Pentax-DA 16-85mm F3.5-5.6 ED DC WR standard zoom. Covering an equivalent range of 24.5mm to 130mm, this lens uses Pentax’s HD coating to cut down on flare and ghosting and offers a weather-resistant construction. It will be available in November for $ 749.95/£599.99. Read more

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10 Hot Photography Tutorials: October 2014

30 Oct

Who else is slightly freaked out by the fact that we’re about to move into November? Where did the year go!

Anyway – it’s time to look back on the hottest tutorials for October.

This past month saw a few of our posts go a little viral. Here are the top 5!

1. 10 Common Mistakes Made by New Photographers

A post by Jame Mahaer that many of us can relate to and that many new photographers found helpful!


2. 3 Simple Ways to Create Stunning Eyes in Your Portrait Photography

Gina Milicia did it again with this helpful tutorial on giving a little extra attention to your portrait subjects eyes in post production.


3. 3. Cheat Sheet: Getting Control over Your Camera in Manual Mode

dPS readers love infographics – here’s the hottest one for this past month!

Screen Shot 2014 10 30 at 1 57 50 pm

4. Five Ways to Improve Your Eye for Composition

Andrew Gibson hit the mark with many dPS readers with this post with 5 simple suggestions on improving your composition.


5. How to Find and Use Hyperfocal Distance for Sharp Backgrounds

Jim Hamel gives us the low down on finding and using Hyperlocal distance!


5 More From This Time Last Year

In the last 12 months we’ve had a LOT of new readers to dPS who have missed some of our older tutorials. So for you – here’s our top 5 most read posts from last year!

1. The 3 Biggest Kid Photography Mistakes


2. Posing Guide: 21 Sample Poses to Get You Started with Photographing Women – Part I


3. Posing Guide: 21 Sample Poses to Get You Started with Photographing Men


4. How to Photograph Dramatic Clouds at Sunset


5. Reflectors: Your Secret Weapon for Amazing Portrait Photography


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